自從陳佩斯和朱時茂在1984演出《吃面條》後，小品壹詞逐漸成為喜劇小品的代名詞。從此，小品泛指喜劇小品，不管小品王是誰，陳佩斯還是趙本山。
這種小品形式最早來自春晚，後來因為春晚開始變味。
這種小品形式最早來自春晚，後來因為春晚開始變味。其實1984的《吃面條》純粹是搞笑，沒有任何意義在裏面，這也是為什麽導演在直播前不能做決定的原因。
這個小品並沒有完全諷刺陳佩斯這個想出名的演員。就算有，也是為了好玩，其他重大意義不存在。最後，不需要弘揚主題，讓觀眾落淚。
只要作品本身水平足夠高，這都不是問題。其實不管是純粹的幽默還是笑中帶淚，只要作品本身水平足夠高，這都不是問題。就像吃面，還有趙本山的相親，這些都是純笑的作品，後來笑中帶淚的優秀作品都是典型的賈玲的《嗨，媽媽》。
妳被這些作品逗樂了，妳被這些作品弄哭了。這些都是作品和表演本身的魅力所在，沒有錯。問題是現在這樣的作品太少了。我們不是用眼淚拒絕壹切微笑，而是用眼淚拒絕低質量的微笑。
不是小品脫離了喜劇的本質，而是觀眾的欣賞水平提高了，尤其是欣賞的渠道多了。現在幽默的段子，搞笑的內容隨處可見，小品創作越來越難創新。很多小品早就被網絡內容“糟蹋”了，壹個笑話笑兩次的人不多。
與此同時，隨著Tik Tok和Aauto等視頻平臺的推廣，到處都是搞笑視頻。大家笑得太厲害了，只能看小品的笑話，而不能被它們逗樂。不是主流色彩不正確，而是素描創作本身需要有偏差。很多漫畫但相對“刺激”的小品都拍過了，或者說小品裏更“刺激”的內容都拍過了，那種愉悅的感覺從何而來？
並不是小品脫離了喜劇的本質，而是小品的提供者越來越商業化、低俗化。組織者、創作者和藝人都有問題。越來越功利，越來越浮躁，素描界的“工匠精神”逐漸消失，經典難以“重現”。
隨著以德雲社為代表的相聲迅速崛起，加上地方民間藝術團，地方演出中的相聲更受觀眾歡迎。與此同時，馬花FunAge的喜劇電影近年來也在熱賣，隨著電影喜劇的迅速崛起和喜劇形式的增加，觀眾有了更多的選擇。