源於生活，高於生活，再還原於生活，無論他的作品所描寫的內容是什麽，都不會脫離人類的情感，對夢想的追求，對愛情的執著，對友情的信任，對親情的依賴，對正義的堅守等等。表現形式和創意的劇情發展其實都相當貼近生活，非常有利於觀眾的認同和接受。另外，日本漫畫/動畫畫風優美，人物形象優美，極大地滿足了人們的視覺美感。
因為動漫產業給日本帶來了巨大的經濟效益，所以現在，日本政府不僅把動漫作為重要的出口產業，還把它作為壹種獨立的文化來培育，在政策、資金、組織上給予很大的幫助。具備以上條件，日本動漫/漫畫真的很難成功。
讓我們看看我們的國家。據調查，由於廣電文化局的強力監管，國內大部分動漫計劃將觀眾年齡設定在12以下。這種年輕化的定位在越來越成熟的觀眾群體面前越來越顯得蒼白無力。單從這壹點來看，狹窄的受眾定位已經極大地阻礙了中國漫畫產業的發展。自從日本動畫家宮崎駿其人憑借作品《《千與千尋》》獲得2002年柏林電影節金熊獎後，人們認識到動畫不是“幼稚的藝術”，而是適合所有人的“嚴肅藝術”。而中國的動畫在觀念上依然沒有突破，作品依然只面向兒童。喜羊羊和胡太郎、藍貓等作品在內容上有著致命的缺點，人物形象普通，內容枯燥，情節非常生硬，畫風極其粗糙。導致連小孩子都不愛看，使得中國動畫強調的“寓教於樂”達不到預期效果。
此外，中國動漫的商業模式也存在很大缺陷。雖然試圖效仿日本動漫產業鏈的三個層次，但除了第壹層次的播放市場，其他兩個層次幾乎都是斷裂和缺失的。動畫片得不到很好的反響，也沒有客觀的經濟效益。投資者巨大的經濟損失導致對二級視聽產品和三級衍生產品的投資失敗，造成惡性循環。以至於現在國產動畫的投入越來越少，制作經費只能壹壓縮再壓縮，最後呈現出來的作品質量也無法保證。
再者，動畫市場的日益低迷導致國內動畫人才大量流失，所以國內動畫市場的現狀是:沒有政府政策的支持，運營資金不足，沒有完善的商業模式，沒有原創動畫人才，郭曼真的很難成功。
支持郭曼是好事，但只是盲目地毫無根據地批評，並不能讓別人認同和支持郭曼。不管日本和中國有過怎樣的歷史，我相信任何壹個國家的文化都有值得欣賞和學習的地方。目前，郭曼要發展、要突破，還有很長的路要走。日本“畫家”手冢治蟲來到中國學習中國的動畫技術。現在我們也應該虛心學習日本值得我們學習的東西，從而實現更好的發展。