就像放壹個肥皂盒或推壹個信封，直奔主題曾經是壹個口頭行動。當無聲電影在20世紀初開始流行時，電影制作人不能依賴對話——笑話、爭論、情感陳述、犯罪自白等。-吸引觀眾。相反，他們通過物理喜劇和動作序列來獲得他們的想法，通常是以追逐場景的形式。
雖然許多追逐以汽車、自行車或逃命的人為特色，但它們並不像妳想象的那樣公式化。像查理·卓別林和勃斯特·基頓這樣的明星是大師，他們使自己的追求既令人驚奇又有趣。比如1922的警察，基頓最後坐在壹個梯子上，梯子鋸在柵欄上，而兩頭的警察試圖把它拉下來。
在卓別林的1928電影《馬戲》中，壹名警察跟隨他進入馬戲場，觀眾看著他們在旋轉的平臺上互相圍著對方轉圈。
因為電影觀眾喜歡看《逃亡者》，追逐戲比無聲電影時代要久遠。對於需要保持電影動力的電影人來說，“開門見山”是壹個常見的建議。
記者埃德溫·C·希爾(Edwin C Hill)在壹篇關於西部片在1939越來越受歡迎的文章中寫道，“當他們想打破它時，公式總是會切中要害。”“當然，追逐總是有的。當他們認為有必要增加壹點懸念的時候，減少追逐就是壹個簡單的權宜之計。”編劇海倫·多伊奇寫過《永不沈沒的莫莉·布朗》(1964)、《娃娃谷》(1967)等經典作品。她甚至在米高梅的辦公室掛了壹塊牌子，上面寫著“有疑問時，開門見山”。
到了20世紀中葉，開門見山開始有了現代意義。綜藝記者弗蘭克·斯庫利(Frank Scully)在他的回憶錄《穿過我的心》(1955)中提到了幫助他的挪威助手學習英語的經歷。“當我教她的時候，我沒有壹直追溯到喬叟，而是‘開門見山’，從壹本《綜藝》開始輔導她，”他寫道。
雖然這個短語現在最常被用作比喻，但字面上的追逐場景並沒有過時——從速度和* * *系列的連續成功來看，這不會很快發生。