(壹)建立攝影休息。
1894年，施蒂格裏成為連鎖俱樂部最早的美國會員之壹。他決定去美國工作，鼓勵攝影。不久，他被選為紐約攝影俱樂部副主席，並擔任該組織攝影通訊的編輯。他不遺余力地介紹許多年輕攝影師的作品，包括後來著名的愛德華？史泰欽。
1902年，施蒂格裏有機會在著名的“國家藝術俱樂部”展出他和他發現的其他風景如畫的攝影師的作品。他將這次展覽命名為“攝影的斷路器”，意為與當時流行的寫真攝影決裂。
“照片斷路器”的用途是:
組織從事寫真攝影的美國攝影師，讓人們認識到寫真攝影不是藝術的陪襯，而是表達自我的獨特手段。
起初，只有施蒂格裏是唯壹分手的攝影師，但他很快就把參加這次展覽的攝影師們組織成了基本成員。攝影師是連鎖俱樂部的壹個分支。施蒂格裏希望通過攝影家組織美國藝術攝影師，推動美國本土藝術攝影的發展。
起初攝影師的創作方向以寫真攝影為主，受到印象派繪畫的影響，但很快，施蒂格裏開始反對通過繪畫來制作照片，主張從事純攝影。他提出攝影在表現個體個性時，應更多地考慮攝影本身的規律和特點，使攝影更加純粹，獨立於繪畫。
Tigri的觀點得到了很多攝影師的支持，美國著名攝影師愛德華？史泰欽，克拉倫斯？克拉倫斯·懷特，阿蘭德？文德恩？科伯恩和歐洲的壹些攝影師後來投身於施蒂格裏的工作，其影響逐漸擴大，成為20世紀初世界藝術攝影的主流。因此，施蒂格裏被視為“現代藝術攝影的先驅”。
(2)攝影作品及展廳291
攝影破壞王在世界藝術攝影領域產生了如此巨大的影響，以至於我們不能不提到施蒂格裏編輯的攝影作品和他開設的“291展廳”。
1903年，Tigri Sch? tz付費編輯了《攝影破壞王》的季刊《攝影作品》，發表當代攝影作品、評論文章、電影節評論以及世界各地關於藝術和攝影潮流的文章。同時，他用最好的紙印刷了那些凹版照片插圖。這些努力使得《攝影作品》成為20世紀前50年美國公認的最好的藝術雜誌。
兩年後，為了展覽和出售照片和其他藝術作品，施蒂格裏在紐約第5街29L號開設了壹個小展廳，後來被稱為“291展廳”。他在展廳舉辦了成員作品的個性化展覽，此外，他還不失時機地介紹了當時新興的前衛藝術作品。
施蒂格裏經營的雜誌和展廳出版和展出了許多歐美攝影師的作品。同時，他以評論家、攝影家和藝術品銷售者的身份，對這些攝影家和他們的作品進行了闡釋和介紹。在他的影響下，很多新人脫穎而出。由於Stie Gerriets的不懈努力，世界攝影畫報的中心已經從歐洲轉移到了美國。
(3)不知疲倦的探險家
施蒂格裏不僅為《攝影家》的發展做出了傑出的貢獻，而且在自己的創作活動中也取得了豐碩的成果。
1887年，23歲的Tigri Shi以作品《滑稽的笑話》在愛默生擔任評委的英國攝影大賽中獲獎。這張照片采用了自然主義的手法，拍攝了壹個街頭流氓。施蒂格裏壹生獲獎無數，這是他壹生獲得的150枚獎牌中的第壹枚。
施蒂格裏也是攝影史上第壹個用手持相機拍攝藝術照片的攝影師。終端是用4×5英寸的相機拍攝的。這張照片拍攝於1893，展現了紐約的街景。畫面上的馬匹熱氣騰騰，與寒冬景象形成鮮明對比，給人留下深刻印象。SchTigri花了兩天時間完成這項工作。為了拍攝鐵路車廂，他在彌漫的大雪中等了三個小時，但由於光線不好，沒有拍成。終於，第二天馬車在紐約老郵局前準備離開時被成功拍攝。
1904年，施蒂格裏與愛德華·史泰欽合作，弗蘭克？尤金在291號館舉辦了聯展，這是攝影史上第壹個彩色攝影展。
1922年，第壹幅以雲為主題的攝影作品由Tigri schtz出版。8年後，他將這些雲的照片組合成壹個總標題《十朵雲的連續攝影》，提出了“對等”的新概念，為50年代的“主觀主義攝影”奠定了美學基礎。
1993年，被攝影拍賣市場的專家稱為“提格雷年”。今年5438年6月+10月，施蒂格裏用鈀鹽印刷法制作的壹幅照片《手與頂針》被收藏家以39.85萬美元的天價買走，打破了當時單幅照片的最高拍賣價。