我想寫壹篇文章& gt看完了幫我弄個好題目。

& gt讀書筆記:“長江東流，浪花淘盡英雄……”提到這個詞，人們會想到四大古典小說之壹的《三國演義》。《三國演義》的全稱是《通俗三國演義》，是由明代文學家羅貫中編撰的。從題目可以看出，這部小說取材於《三國誌》，但沒有正史那麽莊重，而是壹部古代白話小說。《三國演義》相比《三國誌》變得更有藝術性了。下面，我就從幾個方面來評論壹下這部66萬字的巨著。壹、真實虛構的言情和正史最大的區別是，言情不全是真的，言情是小說。大家都說三國演義是七分史實三分虛構，確實如此。但是虛構，用藝術的方法來虛構，而不僅僅是說歷史事實可以用來虛構。比如關公用溫酒殺死華雄，史書上沒有記載。再比如關於和魯肅單獨去開會。史書上說魯肅獨自去見關羽。類似的例子當然數不勝數。看完之後，稍微分析壹下，這些虛構的情節大多是為小說中描述的人物做鋪墊。因為，如果只是像正史說的那樣塑造真實人物，有些人物是與作者的政治思想觀點相悖的。而且作者在虛構的同時，也註意到了情節的合理性和連貫性，而不是生硬地虛構，這也是為什麽看完之後會有身臨其境的感覺。總之，作者在這方面的寫作是相當成功的，這些情節也表現了作者的壹部分主觀願望。二、神化、妖魔化《三國演義》中的人物，這些人物並不是完全真實的人物，而是正史中經過加工的人物，包括神化的人物和妖魔化的人物。神化人物的典型代表是諸葛亮和關羽。諸葛亮被神化為神諭，關羽被神化為忠義之士。下面，我想簡單比較壹下作者為什麽重點神化這兩個人。朱是南宋著名的理學家，他認為是三國中的正統。從陳壽開始，朱以前的大部分觀點都是以曹魏為正統。自朱以來，君王、大臣和百姓也開始接受朱的觀點，因為這既符合儒家思想，又能為統治階級所接受。羅貫中也同意朱的意見。所以他神化的人物大多是忠於“漢家”的。其中，作者寫諸葛亮是“智慧”的化身，關羽是“忠”和“義”的化身。這就是為什麽道光統治者受《三國演義》的影響，給關羽30多字的謚號。至於醜化，基本就是神化了。比如歷史上的英雄周瑜英年早逝，但《三國演義》卻把他描述成壹個嫉妒心很強的人。大部分的醜化都是由神化來襯托的。三。人物與線索《三國演義》的壹大成功之處就在於成功塑造了許多性格鮮明的人物形象，如足智多謀、勇往直前的諸葛亮、足智多謀的關羽、粗中有細的張飛、忠厚老實的劉備、智勇雙全的趙雲、狡猾多疑的曹操、嫉賢妒能的周瑜、狂妄自大的米芾等。作者用細節描寫來體現人物的鮮明特點。比如寫張飛的時候，在第七十章，作者對張飛小心眼的戰例做了詳細的描寫和描述，同時增加了諸葛亮和劉備的對話，顯示了諸葛亮高超的智謀。《三國演義》之所以能妥善處理眾多的人物以及他們之間錯綜復雜的關系，是因為作者不僅用實、虛、詳、略、插、倒敘等手法寫作，而且還運用了沿線索敘事的文學手法。《三國演義》的主線是蜀漢政權建立和滅亡直至三分歸晉的過程，其中有穿插線索。比如赤壁之戰時期，作者從劉備、孫權、曹操三條線敘述。這三條線是相互關聯的，它們不會只在壹章中描述壹兩條線索。如果交織在壹起，讀者會覺得很連貫，而不是只看壹條線索。四、封建與王道《三國演義》所表達的政治理念之壹，就是崇尚典型的儒家思想——王道與仁政。《三國演義》中很大壹部分虛構的故事都是為了表達這種思想。就這樣，作者在作品中大膽地塑造了壹系列“忠”“義”的藝術形象。第壹個是諸葛亮。《三國演義》中描寫的諸葛亮是“忠”和“智”的化身，尤其是作者對諸葛亮的“智”，更是誇張。諸葛亮，在當時的地主階級統治集團中，是壹個對問題敏感，有膽識，足智多謀的人。但是，他有這些優點，是因為他重視實踐。比如曹操攻占荊州，率軍南下，諸葛亮向孫權分析形勢，預言曹操必敗，正是因為諸葛亮在戰前比較了敵我雙方的優劣。再比如諸葛亮之所以敢出“空城計”，是因為他分析了敵我雙方將領的情況，知道司馬懿知道他“壹生謹小慎微，絕不會冒險”，於是利用司馬懿長期以來對自己的了解，采取了非常“危險”的方案來解決危機。但是，在新的篇章中，作者把諸葛亮寫成了壹個“先知”。比如諸葛亮的《夜觀天象》《擼起袖子》幾次。而在《七星壇祭風》中，更是荒誕的描述。類似的問題在《巧排八陣》、《半石祭瀘水》、《吳幹興》、《定軍山顯聖人》中也有。關羽也是《三國演義》中描寫的人物。在作者的筆下，關羽也從三國中與趙雲、黃忠齊名的武將，變成了《三國演義》中英勇忠義的英雄。《三國演義》這樣美化關羽，完全是在鼓吹“忠”“義”的封建思想。《三國演義》之後，關羽成了完全符合封建統治階級理想的人物，關羽在民間的影響也越來越廣。明清統治者曾數次稱他為“大皇帝”，到處為他修建廟宇。這就清楚地說明了關羽所提倡的“忠”“義”的描述是多麽適合封建統治者的需要。此外，為了倡導為封建主子效力，《三國演義》還塑造了壹系列所謂的“忠臣”形象，如董成、王子復、紀等。為了效忠漢獻帝，他們消滅了“國賊”曹操，“雖滅九族，無怨無悔”。作者把這些人吹捧為不朽的模範人物。此外，寫姜維等人物時，主張封建“孝”，寫孫夫人等人物時，主張封建“節”。所以《三國演義》中刻畫的人物，貫穿了作者的社會政治觀。五、詩詞歌賦《三國演義》的另壹個巨大成功是大量詩詞歌賦的引入。雖然數量比《紅樓夢》少，但其中不乏佳作。有些詩是為了抒發感情而引入的，有些則出現在人物的演唱或書寫中。比如“天如圓蓋，地如棋局……”(第三十七章)，這是諸葛亮寫的。又如，“曹操是奸夫，周郎壹時被騙……”(第四十五回)，這是後人感嘆曹操被招錯殺了蔡瑁和張赟的故事。第壹個字“臨江仙”氣勢磅礴，讓讀者有壹種敬畏之感。看完之後有壹種欲罷不能，欲罷不能的感覺。文末的《古風》壹詩，把壹個世紀的三國興衰六十六萬字總結成壹首只有三百多字的敘事長詩。雖然沒有華麗的詞藻，卻像壹段押韻的後記，帶領讀者重溫三國風雲。它的最後幾句話甚至引發了作者對歷史的思考和理解:“事物的接連是無窮的，天數是無法逃避的。三分腿成了夢，後人必怨。”留給讀者無限遐想。總之，《三國演義》是繼《紅樓夢》之後四大古典小說中最好的壹部。這些思想雖然有些值得探討，但對中華民族的意義是深遠的。看了《永別了，武器》，感覺壹個告別武器的人，要麽是敵人的俘虜，要麽是愛情的俘虜。我不是不善於自我保護，而是壹個已經放棄自我保護的人。就像生活的數據庫，不需要輸入密碼，隨時可以打開所有程序，讀取所有文件。我說的囚犯是指這種意義上的囚犯。當我把自己放在陽光下，我明白，從此我無法偽裝自己。壹想到隱藏的日子就令人不安。當我意識到反抗的無奈，多少時間無法挽回，多少回憶漸漸從心裏淡出。畢竟囚犯是壹個無法抗拒傷害的人，也就是說，他必須有足夠的勇氣放棄希望，必須承受所有的生存壓力。本來在壹個個人空間裏，他可以沈浸在自己的幻想裏。虛花可以從塵埃中綻放。但壹個放棄自我保護的人，連自己都騙不了，只有不斷凈化自己的內心世界。看過《哈姆雷特》，感覺莎士比亞的《哈姆雷特》是壹部經典名著。這本書在表面劇情上和歷史傳說沒有太大區別，講述的是丹麥王子為父復仇的故事，充滿血腥暴力和死亡。正如戲劇家霍雷肖所說，妳可以聽到通奸和殺戮。異常的修復行為，無意識的判斷，意想不到的屠殺，狡猾的用手殺人，陷入自殘的結果。曲折的情節圍繞著復仇展開。哈姆雷特從德國的維滕貝格趕回中國參加他父親的葬禮。他不能接受的是，他見證了母親和克勞迪斯叔叔的婚禮，而不是父親的葬禮，這讓哈姆雷特起了疑心。另外，晚上在皇宮城堡的露臺上遇到了父親的亡魂，亡魂怨聲載道。這壹暴行是哈姆雷特的叔叔所為，要他為父親報仇。此時，他開始了艱難的復仇之路，並與克勞迪斯戰鬥到死。最後，他把復仇之劍送給了克勞迪斯。讀完《基督山伯爵》後，他感到徹底的又愛又恨。感激也是徹底的。報復也是徹底的。這是我看完《基督山復仇記》後最大的感觸。中國有句話叫君子報仇，十年不晚。復仇也是要養精蓄銳的，不能憑壹時的情緒輕舉妄動。而基督山伯爵則用自己的行動解釋了這句話。在地牢裏呆了十四年，他生活的本質就是尋找曾經的親人。壹次是恩人，壹次是敵人。在確定了要找的人之後，他並沒有像我們在武俠小說裏看到的那樣，赴湯蹈火，不惜任何代價，把敵人刺死。他選擇了自己的路。他盡自己最大的努力去支持那些曾經善待過他的船主，默默的，用各種方式，卻從來不讓他們知道他其實是來報恩的。然後他的報復是如此的犀利，以至於我們幾次鼓掌之後他都有點震驚。看過《夢的解析》弗洛伊德(1856-L939)是奧地利著名的精神病學家，精神分析學派的創始人。他的作品橫跨半個世紀，對文學、哲學、神學、倫理學、美學、政治學、社會學和公共心理學都有影響。如果把影響範圍作為衡量偉大的標準，弗洛伊德無疑是最偉大的心理學家。弗洛伊德發起了人類思想史上的又壹場哥白尼革命。他指出，人的無意識是不能被意識所控制的，人的潛意識包含著巨大的心理內容。他用最理性的聲音講述了人類的不理性。《夢的解析》是弗洛伊德的支柱學術著作。通過對夢的研究，極大地拓展了人類探索自我的範圍，對我們的生活產生了深遠的影響。作家們讀完《紅與黑》所展現的，首先是整個法國社會的壹個典型窗口——小城維利爾斯的政治格局。出身高貴的市長德裏納是這裏復辟王朝的最高代表。維護政權的復辟，防止資產階級自由派取得政權，是義不容辭的責任。窮人收容所的主任瓦諾德是壹個普通公民，他之所以得到現在這份肥差，是因為他投靠了天主教會的秘密組織，從而把自己和恢復政權綁在了壹起。馬斯隆神父，教會的副本，是教會派來的間諜，每個人的壹言壹行都在他的監督之下。在這個皇位和神壇相互支撐的時代，是壹個炙手可熱的男人。三頭政治反映了復辟勢力在維利耶獨攬大權的局面。他們的對立面是非常沈重和咄咄逼人的資產階級自由主義者，擁有巨大的經濟實力。壹方面，司湯達描述了保皇派的暴政，另壹方面，他使人們得出結論，資產階級憑借經濟實力，在政治上也將是最後的贏家。在1830年七月革命之前，司湯達似乎就知道這壹歷史運動的必然趨勢。看完《西遊記》，西遊記是中國古代文學百花園裏盛開的壹朵花。自出版以來，不脛而走，席卷文壇，流傳故事，流傳民間。真是家喻戶曉，婦孺皆知，雅俗共賞。是的，《西遊記》的藝術成就、人物塑造、思想內容等等都是多方面多角度的。這裏我只從弗洛伊德的夢理論入手，用精神分析的方法來分析西遊記。為了把西遊記的創作和夢聯系起來，我們先來看看弗洛伊德的精神分析。在弗洛伊德精神分析的早期，由於其獨特的文學修養，他選擇了與語言密切相關的談話療法來治療他的精神病人。在他看來，精神病人內心的障礙可以通過語言交談來宣泄或凈化。可見精神分析在早期就與文學理論結下了不解之緣。從重視和檢查患者的語言反應，到對正常人日常生活中出現的語言錯誤、筆誤、閱讀錯誤進行心理分析，向前邁進了壹步。與作家的文學創作有關。這種聯系實際上已經出現在《夢的解析》(1900)這本書裏，它標誌著精神分析的誕生。弗洛伊德將精神分析擴展到文學創作的壹個重要前提是將作家與精神病人聯系起來，而這種聯系的橋梁就是夢。弗洛伊德認為，作家寫作也是在做夢。只是在非睡眠狀態下做夢而已，所以他的作品也是他內心無意識本能的變形和表現，是欲望的另類滿足。我們常說，我們的夢是混亂的，荒謬的，是完全畸形的。看完《匆匆》，感覺古人曾說“壹寸光陰壹寸金，壹寸光陰買不回來”，有壹首長詩也提到“少年不努力，老徒傷身”每當聽到這句珍惜時間的話，我就想起朱自清的散文《匆匆》。這篇文章是關於時間壹去不復返，不要虛度光陰。從中我明白了時間就是金錢，我想起了我度過了4600多個日日夜夜，但是我用這4600個日日夜夜做了什麽？只有徘徊，只有匆匆。在四千多天的匆匆中，除了流浪，還剩下什麽？曾經聽過這樣壹個笑話:某公司員工向老板請假，老板告訴他，壹年365天有52個周末，減去104天，還剩261天，妳每天還有16小時沒上班，減去170天，還剩965430天。每天吃飯要花妳1小時，46天，還剩22天。妳壹般每年向公司請兩天病假，現在只剩20天了。每年有五個假期，公司不上班。減去這五天，還剩下15天。公司每年慷慨地給妳14天假期，所以妳只剩下65434天可以工作。看完這個笑話，我不僅哈哈大笑，笑過之後還覺得有點寒意。雖然老板計算時間的方法不壹定準確，但足以告訴我們要珍惜時間。我的朋友，每當妳玩電腦時，日子從鍵盤上流逝，而看電視時，日子從屏幕上閃現。朋友，人生短暫，但仔細算算，我們壹生中有多少時間是在工作和學習中度過的？我記得陳曾經說過:無論妳在未來的生活中遇到什麽挫折和委屈，都不要動搖，不要找借口，走自己的路！因為任何動搖，包括借口，都會消耗精力、時間和生命，所以不要耽誤行程。“燕子去了，回來的時候，楊柳枯了，再綠的時候，桃花枯了，再開的時候，我們的日子就壹去不復返了。”我不禁想起壹句話，“浪費別人的時間等於謀財害命，浪費自己的時間等於慢性自殺。”同學們，珍惜時間吧！時間就是金錢！就是生活！對《湯姆叔叔的小屋》的思考《湯姆叔叔的小屋》不僅描寫了不同表演和性格的奴隸，還描寫了不同類型奴隸主的面孔。它著重刻畫了湯姆這個奴隸接受奴隸主灌輸的基督教精神，自己辭職的故事。也造就了具有反叛精神的奴隸，如伊萊紮和她的丈夫喬治·哈裏斯，他們不願意讓奴隸主決定自己的生死。同時也揭示了各類奴隸主的內心世界與奴隸主並不完全相同。這本書告訴讀者，逆來順受奴隸主擺布的湯姆無法逃脫死亡的命運。敢於反抗和鬥爭的喬治夫婦獲得了新生。因此，《湯姆叔叔的小屋》對社會發展起到了積極的作用，尤其是在美國廢奴運動的勝利和美國內戰中以林肯為代表的正義壹方。作為壹部文學作品，美國著名詩人亨利·朗費羅說這是文學史上最偉大的勝利。也被翻譯成美國女作家比徹·斯托夫人(1811-1896)寫的《黑奴的沈睡的日子》和《湯姆叔叔的小屋》。比徹·斯托出生在壹個牧師家庭，曾經是壹名教師。她住在辛辛那提65438+。這讓她有機會接觸到壹些逃跑的奴隸。奴隸們的悲慘遭遇引起了她的深切同情。她本人去過南方，親自了解那裏的情況。《湯姆叔叔的小屋》就是在這樣的背景下寫成的。《紅字》是美國小說家霍桑最傑出的作品。也是整個美國浪漫主義小說中最負盛名的權威作品之壹。小說的故事發生在17世紀中葉加爾文教徒統治下的波士頓。作者從當時的社會現狀入手，通過壹個感人的愛情故事悲劇，揭露了當局對人們精神、心靈和道德的摧殘。海絲特.白蘭是壹個年輕美麗的女人，她的婚姻很不幸，卻嫁給了壹個畸形多病的術士羅傑.齊靈渥斯。夫妻之間根本沒有愛情。後來，羅傑在海上失蹤，杳無音信，白蘭獨自壹人生活。這時，壹位英俊而有氣魄的年輕牧師，阿瑟·丁梅斯代爾，走進了她的生活。他們真誠地墜入愛河，度過了壹段私密但充滿激情的愛情生活。不久，白蘭因懷孕犯通奸罪被捕，並在獄中生下女兒珀爾。白蘭只有說出奸夫的名字才能被赦免，否則就要受到懲罰。然而，執行審訊任務的卻是她的愛人。白蘭寧願獨自忍受任何懲罰。為了把她和丁梅斯代爾之間的愛情深深埋藏在心底，她堅定地站了出來。海絲特·白蘭受到了懲罰，她不得不終身穿著繡有紅色字母A的外衣。字母A代表通奸。白蘭帶著小珠兒。在郊區偏僻的小屋裏過著孤獨的生活，陰險的前夫羅傑發現了丁梅斯代爾的反常表現，並利用牧師痛苦而矛盾的心情不斷折磨他。最後，丁梅斯代爾在即將晉升主教的前夕，當眾宣布了自己的秘密，丁梅斯代爾把這首愛的頌歌展示給周圍的人。當他扯掉胸罩時，胸前烙上了壹個紅字A。他在愛人身邊去世了。海絲特·白蘭堅強、執著，對愛情忠貞不渝。雖然她被統治者認為有罪，但她是無辜和純潔的。她的精神不斷高漲，成為真善美的化身。她的行動是對封建政權和宗教權力壓迫下的愛情、人權和自由的充分肯定。丁梅斯代爾雖然他壹度退卻，因為他可以隱藏自己的舒適，但他內心的痛苦並沒有因為他的安全而平息，相反，反而愈演愈烈。他與白蘭的約會，他在枷刑架上的自我表白，他們的逃亡計劃，他最後的公開演講，都成為丁梅斯代爾壹步步走向愛情祭壇的足跡。最後，他撕開外套，人們看到了他胸前烙下的紅色A。這其實是壹句話。這就是愛情的升華。作者用野薔薇象征美與善，用監獄象征死亡，用壹盞燈和壹只鳥...象征丁梅斯代爾和白蘭之間愛情的結晶——小珠兒，使作品充滿了迷人的勇氣。作品的最後，在白蘭和丁梅斯代爾共有的墓碑上刻著壹句話:在壹片墓地上，用血紅色刻著A字。這句話意味深長。讀完《《麥田裏的守望者》》，我感覺有壹群孩子在大麥田裏做遊戲。有幾千萬兒童，而附近沒有壹個人——沒有壹個是成年人。我是說，除了我。我正站在那該死的懸崖邊上。我的工作是在那裏觀察。如果哪個孩子看著懸崖邊就跑，我不知道我在跑向哪裏。我必須從某個地方出來抓住他們。我整天都這樣。我只想成為麥田裏的守望者。《麥田裏的守望者》以少年的聲音，用第壹人稱生動細致地描繪了壹個中產階級孩子壓抑而漂泊的精神世界，從主人公身上揭示了資本主義社會追求物質生活和精神生活的社會風氣。它道出了資本主義的本質。主人公霍頓是我讀過的文學作品中為數不多的反面形象。他的性格深受資本主義社會的影響，既有醜惡的壹面，也有反抗現實、追求自己理想的純真壹面。書中，霍頓是壹個拒絕好好學習，整天遊手好閑的墮落少年。他為什麽不努力學習？是因為資本主義社會物質如此豐富，不需要學習嗎？看看霍爾頓所處的環境，就不難理解了。學校裏的老師和他的父母逼著他學習，就是為了讓他出類拔萃，好讓他以後買輛他媽的凱迪拉克。學校裏的老師大多都是勢利的偽君子，就連他壹開始唯壹崇拜的老師後來也發現他可能是個同性戀。老師告訴他，壹個不成熟的男人的標誌是他願意為了某種事業英勇地死去。壹個成熟男人的標誌是他為了某種事業而卑微地活著。老師的灌輸是滲透著強烈利己主義和功利主義的資本主義信條。生活在這樣的環境中，霍爾頓如何找到有價值的精神寄托或崇高理想？他不想附和他們，自然就不能好好學習。他的懶惰表面上是頹廢和頹廢，實質上卻是資本主義價值觀最無情的暴露。作者把霍爾頓身邊的人都描述成了偽君子。他不喜歡周圍的壹切，想逃離這個噩夢般的現實世界，去壹個偏僻的山村，但真的不可能做到。他討厭看電影，但是他討厭。他討厭虛榮、固執己見、迷戀美貌的女友。他不喜歡這個世界，但他無法改變它；他甚至討厭自己，卻沒有壹個參照標準來改正自己的缺點(就是沒有毅力)。這樣的世界觀和人生觀註定了他生活在矛盾之中。霍爾頓只能用幻想來自拔，欺騙自己，最後他還是在自己厭惡的社會中妥協，繼續陷入矛盾的漩渦。我讀過《簡愛》。簡愛承受了自然和社會賦予她的壹切不幸。開始了她的生活，她沒有父母，沒有錢。她(在男人的世界裏)是個弱女子。更糟糕的是，她並不漂亮。她個性很強，這讓她在世人眼中更加沒有魅力，因為她不會向別人屈服。這個世界看到了她所有的缺點，告訴她不要對生活期望太高。但是，簡愛不聽這個。她拒絕接受這個世界給她的卑微地位。她請求世人接受她的本色。她也許微不足道，但她是自己命運的主人。她也許不漂亮，但她值得別人愛。多堅強的女人啊！在權力、金錢和愛情的挑戰下，她最終選擇了自己的道路。正如貝多芬所說，“我要扼住命運的咽喉，決不讓我屈服於它。”雖然她的生活充滿了坎坷和不公。但她從不抱怨，而是非常信任她的神。最後，上帝派來了羅切斯特先生，這給她帶來了真正的幸福。我們是否也應該向簡愛學習，不向命運低頭？我壹個同學臉色不太好，就抱怨上天對她不公平。為什麽沒有給她壹個漂亮的外表？從此，她情緒低落，對生活失去信心，最後自殺。壹個鮮活的生命，就這樣結束了。簡愛呢？她從小被表姐欺負，過著豬狗不如的生活。當我大壹點的時候，我被送到羅沃德學校，校長把我作為邪惡的醜陋例子展示出來。她被人歧視，但她頑強地活了下來。如果簡愛沒有對生命的熱愛和對上帝的信任。她不是要死96次嗎？感謝簡給了我這麽多的精神財富；感謝夏洛蒂·勃朗特，讓我認識了壹個不屈的靈魂——簡愛。