斯蒂芬·福斯特的個人簡介

斯蒂芬·福斯特(1826-1864)是美國作曲家。他的作品結構簡單，節奏穩定，音域不廣，取材精致。這種情感既是對黑奴命運的同情，也是他壹個人在異地生活的切身感受。他創作了200多首歌曲，包括《故鄉的家庭》、《肯塔基的故鄉》、《金發的珍妮》、《美麗的夢神》、《啊蘇珊娜》、《老奴隸》，其中很多都是廣為流傳的膾炙人口的歌曲。第壹個真正偉大的美國音樂家是斯蒂芬·福斯特，他曾被稱為“民歌的制作人”。他的生活故事顯示了舊世界和新世界之間的顯著差異。他出生於1826年，那是歐洲音樂的黃金時代。貝多芬、舒伯特、羅西尼、邁耶·比爾都處於成名的巔峰，而柏遼茲、舒曼、門德爾松、李斯特、威爾第都在成長為偉人。如果他出生在大洋彼岸，他可能會進入合唱學校或音樂學院，成為壹名交響樂作曲家，而不是壹些簡單的歌曲和作曲家。事實上，他出生在賓夕法尼亞州匹茲堡附近的壹個小鎮上。但第壹位真正偉大的美國音樂家曾被稱為“民歌制作人”。壹些歐洲藝術家和劇團來到波士頓、紐約、費城和巴爾的摩，但他們從未離開過海岸。在中國大陸，所謂的“古典音樂”是由穿著薄紗織物的年輕女性來表達的。他們彈著鋼琴，唱著這樣壹首快歌:“愛、希望和美麗的青春都是為了墳墓上采集的花朵——除了天國，沒有真正的歡樂。”(摘自福斯特姐姐夏洛特唱的壹首歌。)那些音樂老師大多是極其弱小的法國或德國文人，他們是因為在歐洲找不到好的生活才來到新大陸的。壹個叫Krebe的德國人在匹茲堡經營著壹家音樂書店，他可能把他所知道的關於鋼琴和聲學的壹切都教給了Stephen。他的父親經常從壹個行業或職業換到另壹個行業或職業，總是試圖開始壹些新的東西。有時候寄養家庭的八個孩子(斯蒂芬是最小的)都住在自己舒適的家裏。在其他時候，他們住在親戚家或宿舍，而他們的父親在最近的失敗後正試圖重建。

福斯特的父親“能用小提琴演奏幾首曲子”。在某個地方，以某種方式，斯蒂芬學會了演奏小提琴、長笛和單簧管。像紐約南部的許多家庭壹樣，寄養家庭有兩個黑人仆人。黑人女仆經常帶小斯蒂芬去教堂，讓孩子學會喜歡那些黑人歌手柔和的聲音、優美的旋律和豐富的自然和聲。這種記憶在他的很多歌曲中都有體現，他在很多歌曲中使用了這些黑人旋律的壹些片段。當時，男性參與的唯壹音樂形式是黑人劇團的表演。那時候黑人戲班的表演和今天很像——白人化妝成黑人面孔，穿著耀眼的奇裝異服，用破舊的衣服和格子襯衫逗人發笑。他們用壹種故意發音錯誤的方言講笑話，唱傷感而幽默的歌曲。現在，黑人劇團的演出由業余愛好者舉辦，為壹些教堂或救濟團體籌集資金。那時，那些黑人劇團像普通劇團和戲班壹樣，從壹個城鎮旅行到另壹個城鎮。他們取代了我們的電影和音樂會。他們給那些小鎮帶來了人們壹直擁有的所有娛樂和音樂。他們甚至代表美國音樂去歐洲旅行！

黑人劇團的演出在福斯特的壹生中起著重要的作用。當他只有九歲時，他組織了壹個由鄰居孩子組成的黑人劇團，並在壹個公共車庫裏表演。當他從壹個地方搬到另壹個地方，從壹個學校搬到另壹個學校，過著不安的學生生活時，他開始作曲。當他和壹個已婚的兄弟住在壹起時，鎮上的年輕人有壹個他們稱之為“方桌爵士”的俱樂部。斯蒂芬在會上為他們寫了三首歌:《路易斯安那的美麗》、《奈德叔叔》和《哦，蘇珊娜！他總是在黑人劇團進城認識經理和歌手時大吵大鬧。

他的曲子都是用民謠寫的——三段式，A主題重復幾遍，然後用壹個新的B主題，最後A主題結束。和那些民謠壹樣，都是容易被人喜愛，被人記住，被人傳唱的旋律。雖然他的許多歌曲的歌詞是黑人劇團演出時使用的黑人語言，但形式和節奏更像盎格魯-撒克遜民歌，而不是真正的黑人音樂。他的壹些曲子甚至在節奏上有古代蘇格蘭和愛爾蘭的切分音。

當歐洲的歌曲作者為最偉大的詩人如莎士比亞和歌德的歌詞譜曲時，福斯特自己寫歌詞，而不是使用報紙上現成的歌詞。通常首先想到的是曲調，然後才是歌詞。他的歌詞寫得很辛苦，筆記本顯示他改了壹遍又壹遍。在最著名的歌曲《故鄉的家》中，“天鵝河”原是“彼得”。但福斯特不喜歡這個地方的音樂，於是他在地圖上找了壹個所有河流中聽起來最好聽的地名:“斯旺尼”。他的歌大部分是黑人方言，因為在黑人劇團的演出中使用。但就像那些真正的民歌壹樣，它們只講述那些觸動我們所有人的簡單的事情，無論老人還是年輕人，黑人還是白人——比如渴望回家和對我們分離的親人的悲傷。