評希勒爾的藝術史講座1
假期裏我讀了壹本好書？希利爾談論藝術史。
這本書的作者是希利爾，希利爾是美國傑出的教育家，畢業於哈佛大學。畢業後從事中小學教育工作。我熱愛歷史和藝術，喜歡旅遊。他感受到傳統教科書的枯燥，決定為孩子編寫壹套有趣的歷史、地理、藝術書籍。
這本書講述了世界藝術史，分為繪畫、雕塑、建築三個部分。作者並沒有簡單介紹歷代流傳下來的名家及其作品，而是通過生活中的小故事講述作品的誕生過程。偉大的藝術作品和偉大的藝術家，靠的是專註、熱情、天賦和機遇，他們的背後是壹個崇拜藝術、欣賞美的時代。
不知道為什麽，我特別喜歡畫畫的部分，可能是因為我在學校還不錯吧。我從未見過這裏展出的畫。我了解到古埃及和其他時期的人是如何繪畫的，有些是油畫，有些是板畫，古埃及人甚至直接在墻上或屋頂上繪畫。多麽偉大的藝術！我曾經覺得我的畫很美，但是看了這本書和這些著名畫家的作品，我的畫簡直無足輕重。為了對繪畫有更深入的了解，我自己去美術館看了看，突然覺得繪畫是多麽的深刻和奇妙。
這是我第壹次接觸這類書。以前覺得這種書很無聊，但是這次看了，我喜歡，因為它真的讓我學到了知識，真的讓我成長了！
讀完希勒的藝術史講座2
希利爾講藝術史，是我在壹次讀書交流會上聽到壹位老師講他的讀書經歷。當時聽了老師的介紹對這本書很感興趣，回來就買了壹本。這本書是美國小學校長希利爾寫的。他發現傳統歷史教科書的內容特別枯燥，孩子很難有興趣去閱讀和理解。要學好藝術史，首先要對歷史感興趣。所以，希勒爾寫了壹本兒童歷史書。
這本書描述了世界藝術的歷史，涵蓋了三點:繪畫、雕塑和建築。它的內容豐富多彩，知識無窮。它不像其他歷史書那樣枯燥，但非常有趣。這是因為作者希利爾經常在文章中夾雜壹些爆笑的段子和自己的搞笑故事。這裏沒有偉人，甚至沒有偉人，因為他是壹個有特殊才能的普通人。他喜歡這種敘事方式，並輔之以必要的地圖，讓人壹目了然。
在我看來，希利爾先生從來不會孤立地講述壹件藝術作品。他總能在作品中找到生活的氣息，並繪聲繪色地講述出來，讓我們以身臨其境的興趣去了解藝術的發展。比如“這部作品大概是這樣的。女孩柯林斯的墓前有壹個花籃，裏面裝著她生前所愛的東西。有壹天，花籃邊上長了壹朵毛茛花，花的莖葉越長越纏，變成了壹個漂亮的花籃。後來壹個建築師看到了，突發奇想做了壹種柱子，科林斯柱就出現了。”這種奇思妙想的文筆，不禁讓人陷入壹種奇妙的藝術幻想。
下面節選希利爾的語錄:“最好的老師是能調動學生的積極性，喚起他們的求知欲，引導他們孜孜不倦地追求更好的東西，把自己的真知灼見和真正的文化註入學生靈魂深處的老師。”這句話漂亮地闡述了壹個優秀教師應有的追求。
這本書讓我對很多著名的繪畫、雕塑、教堂有了更多的了解，也讓我以另壹種輕松的方式認識了很多其他國家的文藝復興時期的藝術家。這本書希利爾講述了藝術史，讓我對世界各國的藝術風光有了系統的了解。
讀完希勒的藝術史講座3
每個孩子天生都是藝術家。他用最通俗易懂的語言描繪出藝術最平易近人的壹面。
本書分為繪畫、建築、雕塑三個部分。剛進這本書的時候，我習慣性的翻翻目錄。不知道是因為我愛畫畫，還是因為裏面每壹章的名字都很吸引人。我第壹眼就喜歡上了第壹幅畫，於是開始拿起書津津有味地讀了起來。
世界上最早的圖片是什麽？古代藝術？壁畫。那時候的毛頭原始人其實也有畫畫的沖動。雖然沒有筆、墨、紙、硯，但原始人充分利用巨大的巖壁和動物骨骼作畫，甚至自己創造顏料。可見他們的智慧不可小覷，也體現了藝術的魅力，原始人的作品留存在窯洞的石壁或天花板上，經過數萬年的錘煉和淘洗，人們才能窺見那段遙遠而淳樸的歷史上綻放的藝術之花。隨著時代的變遷，越來越多的著名畫家和畫作問世。時至今日，當人們再次回首那些燦爛的藝術和文化時，是否也能體會到這幅畫中的情感？
毫無疑問，建築文章介紹了漂亮的房子。房子也有年齡，會隨著時間的推移而變老。經過多年的風吹雨打、日曬雨淋和冰凍，斑駁的青苔像小蛇壹樣爬上了籬笆，房梁和樹之間的角落裏藏著滿是灰塵的蜘蛛網，但在裏面住久了的主人對老房子的感情卻越來越深。世界上最古老的房子？金字塔其實是給死人用的，但它有堅固的外殼和不屈不撓的精神。也許會讓逝者再次感受到家的溫暖。
雕塑可能把當時的藝術推向了高潮。給我留下深刻印象的壹位雕塑家是米開朗基羅，他的代表作品是大衛。這部作品出來後，反應很激烈。大衛因此被稱為“意大利最完美的男人”。每個雕塑家都有壹把神奇的雕刻刀，會雕刻出獨壹無二的作品。同時，我也希望雕塑家能用手中的這把刀，雕刻出完美的人生。
藝術是無止境的，無論是過去、現在還是未來。我們對藝術的追求永遠不會停止。藝術史上智慧與美的結晶，是汗水澆灌的果實，帶給人們視覺上的震撼和精神上的享受。
願藝術像太陽壹樣高掛天空，以燦爛的光輝照亮人們的生活和嶄新的明天。
對希勒藝術史講座的思考4
所以，關註自然和藝術，就是關註德國詩人霍爾德林所說的“詩意的棲居”。尤其是藝術，即由藝術形式建構的、與現實世界拉開了壹定距離的詩意世界，簡直是“詩意棲居”最根本、當然也是最堅實的保障。
藝術之美壹直真實地呈現在我們的世界地圖上。然而，在浩瀚的藝術世界裏，真正稱職的導遊永遠不夠。所以，我隨便翻開《希利爾論藝術史》這本書，第壹感覺就是遇到了壹個好導遊。能給我們介紹跑前跑後自然風光的導遊不計其數，能在藝術地圖上耐心引導我們的文化導遊卻少之又少。越少，自然越珍貴。
希利爾的全名是維吉爾？莫裏斯？希勒爾和我們的民族文化瑰寶魯迅先生是同壹個時代的人。作為著名的教育家和美國卡爾弗特教育體系的創始人，希利爾深知傳統教科書的弊端，也深知家庭教育課程體系應該是壹個什麽樣的課程體系。所以他很有創意，也很會講藝術，最後還為全世界的孩子制作了這套包括希利爾藝術史在內的有趣的歷史、地理、藝術讀物。
很明顯，說話或提問，有說服力，引導孩子在藝術的殿堂裏遊走，是壹個很明顯的特征，只有這個特征才使它避免了呆板、僵硬、生硬的問題。繪畫、雕塑、建築，希利爾就像在課堂上自然大方地講課壹樣。他講了這三個部分。也可能是文藝、音樂藝術、舞蹈藝術等等太多太難講了。因此，希利爾也避而不談。
這幅畫怎麽了？傻子畫(人們誤以為是真的)，石頭裏的故事，尋寶者和壹個秘密，第二好和最好的騎士雕像，女性建築，羅馬不是壹天建成的，還有麻煩的穹頂？聽著，希利爾已經正式開始演講了。我們只要做好眼耳腦心的準備，自然就行了。是的，最好再準備壹雙手。準備壹雙手的目的，顯然是要不斷地從我們的心裏把它撿起來。從我們的心中拾起財寶是壹個嚴肅的人的嚴肅的事情。
希利爾在談到“世界上最古老的繪畫”時，是從他小時候的繪畫經歷說起的:“小時候上課總喜歡拿著鉛筆。我的木桌上有兩個小圓圈，它們之間的距離只有幾十厘米。我用鉛筆尖在其中壹個小圓裏輕輕戳了壹下，然後又在另壹個小圓裏輕輕戳了壹下，兩個小圓神奇地變成了壹雙小眼睛。我在這雙眼睛上畫了壹個圈，然後用弧線連接起來，看起來就像壹副眼鏡。第二天，我在眼睛下面加了鼻子和嘴巴。
第三天，我又畫了耳朵和頭發。第四天，我在畫的頭上加了壹頂俏皮的帽子。第五天，我在頭下加了壹個身體，胳膊，腿，腳。這樣就畫出了壹個完整的反派。“希利爾在談到“以假亂真”時，依然采用了同樣的外貌表述:“我小時候養了壹只小貓，沒事的時候就愛經常逗它。有時候，我會把它抱起來，讓它照照鏡子。
它每次看到鏡子裏的貓，都以為是另壹只貓，於是和自己打起來。它弓起背，在鏡子前發出很大的聲音？喵？這叫聲真有趣。但是，如果妳給小貓看壹張小貓的照片，它壹點反應都沒有，好像根本沒看見壹樣。小狗也是。它看鏡子裏的小狗嗎？汪汪？大聲吠叫，卻總是對畫面中的小狗視而不見。原來他們雖然會看圖，卻不懂得欣賞。
有些人也是如此。他們會看圖，但不壹定懂得欣賞。所以在會上能不能看到東西，能不能欣賞到東西，真的不是壹回事。聖經裏有句話說的好:有眼睛，卻看不見？我就是這個意思。“這種說話方式真的很不壹樣，很有趣。在敘述中，希利爾自己的思想被悄悄地融入其中。能不能說，主要看教學方法；講得好不好，主要看有沒有自己的思想。的確如此。
飄蕩在希利爾的聲音裏，我們在開羅，雅典，羅馬，佛羅倫薩，巴黎，倫敦？盧浮宮、大英博物館、大都會博物館等的珍寶，以及歷史圖片，在希勒爾輕松自然的敘述中壹壹展現，被賦予了別樣的風味。且聽希利爾慢慢道來，我們會知道拉斐爾的藝術造詣是如何超越他的老師佩魯吉諾的，我們會知道米開朗基羅的鼻子是如何被壹個他曾經公開批評的青年雕塑家打斷的，我們會知道達？為什麽芬奇的畫在大藝術家中不多？我們可以知道裁縫的兒子安德烈是如何成為光影大師的。
“描述壹幅畫很容易。就算不描述，看著東西描述壹幅畫也不難。成千上萬的人可以畫壹籃水果、壹瓶鮮花或壹幅美麗的風景，但這些畫只是簡單的臨摹。能臨摹大畫家作品的人很多，有的甚至臨摹得非常厲害，讓人無法辨別真偽。但很少有人能用自己的畫筆創作出壹幅全新的畫，能把各種零零碎碎組織成壹幅美麗的畫面。能做到這壹點的，才稱得上偉大的畫家。”顯然，在導遊期間，希利爾毫不掩飾自己的觀點。雖然這些觀點並不新鮮，但他的導遊態度很誠懇。做文化導遊最基本的素質就是真誠，這壹點希利爾無疑是知道的。希利爾更清楚，只要進入創作的層面，每個人都是藝術家。
成為藝人真的很容易，但真的不容易。看看意大利文藝復興代表人物之壹的米開朗基羅，自然就知道了？有壹天，教皇請米開朗基羅為西斯廷教堂的穹頂畫壹幅大型油畫，但米開朗基羅拒絕了。這個時候，嫉妒他的人就開始抖嘴，到處造謠，說他只會雕塑不會畫畫。米開朗基羅自然是親耳聽到的，於是他決定用自己真實的繪畫水平來打破他像烏鴉壹樣在空中飛翔的謠言。
然而，當他真正采取行動時，才發現在巨大的穹頂上作畫是多麽困難:躺在高高的腳手架上，且不說危險，只是看到壹小塊，就無法建立畫面的整體視圖，這讓他異常艱難。而且他在頭頂畫畫的時候，畫筆上的顏料總會時不時滴到臉上，有時候眼睛都睜不開。
而且，妳還要不停的下來上去，再下來又上去？本來他雇了壹些助理合夥人，因為那些合夥人的繪畫水平遠不能讓他滿意。經過深思熟慮，他最終辭退了所有的夥伴，獨自承擔了這項艱巨而繁瑣的創作。歷時四年，西斯廷教堂的彩色穹頂終於出現在大家面前。在大家眼裏，簡直就是天大的神話。神話的誕生自然要歸功於米開朗基羅精湛的技藝和不屈不撓的性格。毫無疑問，妳有什麽樣的性格，就會有什麽樣的人生境遇。
不管做什麽，都要有具體的東西。談世界藝術史，無疑也是如此。不然就沒有新鮮感了。所以，希利爾在談到法國現實主義風景畫和肖像畫家康納的時候，直接讓康納為自己說話:“假設某個風景曾經讓我興奮過，那麽當我專心致誌地去表現它的時候，我絕對不能放過它曾經讓我興奮過的東西。”想想看，我們錯過了多少讓我們興奮，讓我們心顫的事情！
這是激活。聽壹場講座，如果我們的某個神經被完全激活，然後突然遇到頭僵硬、搓著手、拍著胳膊、努力的感覺，毫無疑問，我們很高興妳來了。
讀了希勒的藝術史講座5
希勒爾的藝術史分為三部分:繪畫、雕塑和建築。
作者希利爾通過講述每壹件藝術作品背後的故事，向我們傳達了壹個信息:藝術來源於最平凡的生活，每壹個孩子生來就是藝術家，每壹個真正的藝術家永遠保持著壹顆童心。
我最喜歡讀的是達芬奇。萊昂納多·達·芬奇出生於文藝復興時期的意大利。他生來是左撇子，可以從右向左寫字。他是有史以來最偉大的畫家。在巴黎著名的盧浮宮藝術博物館裏，保存著達芬奇的名畫《蒙娜麗莎》。
《蒙娜麗莎》描繪了壹位意大利貴族婦女。她臉上帶著淡淡的微笑，太美了，仿佛畫家的畫筆壹開始稍有變化就會消失。列奧納多·達·芬奇能把人物畫得如此傳神，是因為他知道如何運用陰影和光線，他也知道如何處理明暗之間的過渡。他是歷史上第壹個知道如何使用這種繪畫技巧的畫家。
列奧納多·達·芬奇在作畫之前，就已經進入生活，並仔細體驗過了。直到受到啟發，構思成功，他才開始畫畫。他熱愛生活，貼近生活，精心構思的方法，永遠值得我們借鑒。
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