雖然大老師的音樂沒有人文情懷，但是很多人在過多賦予流行音樂精神屬性的時候，卻忽略了流行音樂最重要的屬性，那就是傳播。其實從大眾傳播的角度來說，張偉的作品可以說是標準的流行音樂。在美國，他會成為像馬爾斯兄弟壹樣的音樂明星，但在家裏...
其實，在妳把大老師當成樂壇笑料的同時，張偉壹直在努力，用他外向的性格、旋律天賦和敏銳的流行感寫出壹部又壹部神曲。甚至以時間為軸心回顧大老師的音樂生涯，妳會發現大老師在音樂上壹直領先於時代，同步完成了自己音樂生涯的三部曲。
壹個初中生不厭其煩地創作了兩首備受矚目的歌曲。
習慣了張偉現在的綜藝臉，很多小粉絲都不知道他曾經是個朋克少年。
張偉趕上了《中國火》的末班車。雖然年紀小，但是出道很早，所以論資歷甚至可以說是“魔巖三傑”之壹。而張偉當時的“花樂隊”，其1998的出道單曲《放學了》，也是通過《中國火三》合集發行的。
華二樂隊的最早形象
壹年後，“華爾樂隊”發行了首張同名專輯，由老板兼經理傅毅以“新蜜蜂音樂”為品牌。但由於包括張偉在內的兩名樂隊成員當時還只是初中生，專輯封面上也標註了“中國首支未成年樂隊”的字樣。作為壹名初中生，張偉已經完成了兩張專輯的創作。對於當時很多大學才接觸搖滾樂的人來說，張偉被稱為早熟壹號。即使在今天，初中寫歌也不是很陌生，但能寫出兩張唱功高、完成度強的專輯還是不多見。
江湖傳言，傅毅無意中聽到“花兒樂隊”的排練，最終決定簽約這個年輕的樂隊，甚至為他們設立了“新蜜蜂音樂”的牌子。當然，吸引傅毅的主要還是因為張偉的創作才華。
作為壹個聽著崔健《唐朝》《黑豹》長大的小炮，張偉當時並沒有跟著中國搖滾走。他不談精神和對抗，甚至還寫了壹首青年宋立科的《放學了》。然而正是這種適齡的嗓音，讓張偉的音樂變得真實而親切。在壹定程度上，他顯然比同時盲目模仿崔健，或者盲目借鑒涅槃眾多搖滾炮更有音樂遠見和格局。
張偉除了表現了壹個青少年壓抑的心靈，那種對抗學校和老師的“少年氣”，也展現了他在這壹時期出色的作曲能力。其中壹首《依然》後來被臺灣歌手楊乃文翻唱，成為臺灣歌手的代表作之壹。
壹般來說，壹個音樂家什麽都可以造假，但是不能造假旋律的天賦。張偉第壹張專輯裏的歌幾乎都朗朗上口，有壹首很美的童謠。這種知道什麽旋律聽起來順口，第壹時間就能接受的天賦，伴隨了張偉很多年，直到現在。
如妳所說，朋克少年變身神曲歌手這麽容易
2004年，重組後的“花樂隊”以四人陣容亮相，不僅簽下了大廠牌“Step Up Gale”(金牌Gale)，還發行了壹張出人意料的專輯《我是妳的羅密歐》。
正是從這張專輯開始，張偉的個人形象在《花樂隊》中更加凸顯。再加上整個樂隊實際上並沒有真正的音樂存在感，所以此時的“花樂隊”實際上已經成為了張偉的代名詞。
在整個《步升大風》期間，張偉也成功地從壹個朋克音樂人變成了壹個神曲歌手。到了這個階段，張偉雖然在音樂形式上不再是以前的張偉，但實際上從另壹個角度實現了自我欣賞。
從《Xi畫筆》到《雙鞭》，再到《BiuBiuBiu》，在學習了韓國流行音樂和美國青少年流行音樂的先進經驗後，張偉也將自己的旋律天賦再次運用到創作中。大老師的聰明之處在於，在這個階段，他在音樂上更加落後，除了之前朋克搖滾時期創作中的脂肪，完全以極簡的方式將旋律置於歌曲的中心。特別是結合民歌的特點，將“Xi刷”、“蟲飛”、“雙鞭”、“壹休修”等疊字的用法運用到歌曲創作中，形成了非常強的記憶點。也可以說，張偉也是近十年來最擅長用中文音節擴大歌曲洗腦程度的神曲創作者之壹。
拋開這壹時期的抄襲，張偉也是有創意的，體現了他的聰明和音樂商數，對更大的流行音樂市場有了透徹的了解。需要的是精神，還是只是感官的哼唱和身體的擺動？比如在最新專輯《除夕》中，張偉同時演唱了《爽兒爽》、《我不愛唱情歌》、《德行論》等幾首作品。閃存裏的歌詞，即插即用的旋律* * *也說明了張偉已經體會到了神曲的創作規律。看看隔壁的韓國流行音樂。為什麽每年這麽少的創作者扶持這麽多的藝人，卻不斷產生爆款作品，說明商業流行音樂的創作和制作其實有自己的發展模式。
刻苦鉆研業務的大老師從“EDM藍翔技術”走了出來
同樣的神曲，同樣的大老師，只是有些變化。
故事還要從去年《蓋世英雄》的“抄襲”事件說起。因為節目中《愛如潮》的封面，被某博主大V爆料編曲“抄襲”了國外知名電子音樂人Zedd的作品《糖果人》，壹時引起軒然大波。除了原作者在神教海外網站上“確認抄襲”的回應，國內很多音樂專業都根據這首歌的情況展開了編曲是否抄襲的大討論和辯論。
事後張偉也毫不掩飾自己和音樂合作者程振興確實是借鑒了Candyman的安排。當然，相對於之前的作文抄襲，編排的參考也不能簡單歸為抄襲。
但在很多人忙著排隊的時候，其實很少有人註意到壹個細節，那就是相比其他音樂同行，張偉其實已經趕上了另壹股音樂新浪潮:EDM。
今年的EDM浪潮更猛，至少在華語樂壇，也開始成為主流。早在去年，大師老師就通過《愛如潮》的改編，實際運用了未來貝斯等EDM風格的潮流，未來貝斯甚至是當今電音界最火的風格。
無獨有偶，在最新壹期的《金曲撈》中，張偉在翻唱自己十幾年前的老歌《想妳》時，也再次使用了未來男低音的風格。這壹次相比《愛如潮》的改編，他顯然更加精致。聲碼器的使用簡直就是國際標準，整個未來貝斯的音色和節奏也和Miss You的作品天衣無縫。
其實縱觀這十幾年的音樂音樂大老師之路，他也確實嘗過EDM在人間的冷暖，把House，Trap，Deep House，Future Bass都學了個遍。從《想妳》這部作品來看，張偉至少在技術運用和邏輯上已經走在了華語樂壇EDM的前列。這個真的需要承認。流行音樂不僅要講情懷，講道德，講五講，講四分美，講三分愛，更需要技術，需要眼光，需要胸懷，去擁抱市場，擁抱時尚。
師父，看著妳。