雙黃的創始人是晚清硬書(自彈自唱)藝人黃，生卒年不詳，關於他從硬書到雙黃的轉變，眾說紛紜。據說硬書藝人晚年在乾隆、嘉慶時失聲，改為兩次表演，壹次演奏，壹次模擬表演。另壹方面，黃是同治年間的說書人鹹豐，擅長摹仿人物語言、鳥獸鳴叫、鄉音，甚至學習和表演。後來改成壹個人講學習，壹個人表演。雖然這兩種理論都有文字記載，但我不知道它們的出處。
關於雙簧的壹個常見說法是:鹹豐帝死後，慈禧太後專權。除了看戲，她還喜歡聽民間藝術和說唱。據說有壹次黃叫去皇宮裏表演。當時黃已經70多歲，不能唱歌了。如果他不能在皇宮裏唱歌，他就是有罪的。如果他不入宮，就會不聽話，被砍頭。我們做什麽呢他想到了壹個辦法。他的兒子也會彈琴唱歌，於是就帶著兒子入宮了。演出時，他讓兒子蹲在袍子下面唱歌。他自己坐著彈黑仔，唱歌時只張開嘴去學他兒子的口型。慈禧看到後非常高興。她說:“妳老了，嗓子也變好了。真是返老還童啊！”黃剛壹跪下道謝，慈禧就發現他的聲音沙啞了，同時他也找到了自己的兒子。她開始暴怒。後來得知她唱的是手表，高興的說:“妳是雙黃人！”雙黃原指兩個姓黃。後來，為了與京劇中的黃兒相區別，在黃字上加了壹個竹字頭，故名雙簧。所以說是慈禧太後給起的名字。這個傳說得到了人們的認可。但實際上，黃不能私自帶兒子入宮，更不能在太後面前偷偷唱歌。這些只能說明《雙簧》是清末黃創作的壹種民間藝術形式。
關於黃的生卒，至今沒有準確的記載。據相關文字資料記載，他壹生跨越清朝乾隆(1736-1795)、嘉慶(1796-1820)、道光(1821-1850)。假設他生於乾隆末年(公元1795年)，嘉慶末約26歲，道光末56歲，鹹豐末68歲，同治末70多歲。同治以後，慈禧太後聽政幕後，傳老藝術家為窮人，黃老了也唱不了了。創造壹種表演和歌唱分離融合的新形式也是合理的。因此，雙簧的出現不可能在清朝同治年之前。
雙簧的“簧”字
“雙黃”二字改成了“雙春”，不管是為了和京劇“二黃”區分，還是其他原因，這個字真的改得不錯。
只用黃色說話意味著發出聲音。樂器中的振動片叫做彈簧。蘆葦有很多種，有竹的，有木的，有金屬的。樂器有壹簧片、二簧片、多簧片。壹件叫單簧，比如單簧管；很多曲子叫自由彈簧，比如笙、口琴；兩個曲子叫雙簧，比如雙簧管。而樂器中的雙簧、單簧、自由簧都藏在管中，只能聽到聲音，看不到形狀。
人喉嚨裏的聲帶也是兩片薄片，起發音的作用，但不叫雙簧。只是在表達不同語言的時候，有時候會用到。比如壹個人對別人說話，就是聲東擊西，叫“拋春”；甜言蜜語迷惑人，被稱為“鼓舌”；兩個或兩個以上的人事先討論並編造壹套謊言。為了達到某種目的，互相呼應也叫“雙簧”。這種雙簧俗稱“捏窩”，是生活中的雙簧。可能是以民間藝術雙簧為原型，也是真的，借用它的名字。
曲藝雙簧是兩個演員，壹個用身體表演，壹個用聲音說唱，虛實結合。說唱歌手必須有壹副好嗓子和明亮的嗓音。表演者不說話，只是張開嘴模仿說唱的口型，大嘴張開，甚至能讓人看到喉嚨裏的肉質蘆葦——聲帶。有壹副對聯形象地描述了雙簧的表演:假設如壹，表演後唱兩嗓子。
雙簧化妝
彈雙簧壹定要有舞臺臺和椅子。除了相聲用的木制醒神、手帕、折扇，還有壹種專門打雙簧的頭飾:用繩圈綁在頭上的小圓撐，用杵紮的單辮，還有其他樣式。趙艾茹彈雙簧的時候，頭上編了兩只青絲做的小羊，耳朵上也編了兩只。這可以根據不同的臉型來設計。
雙簧演員A(表演者)化妝時，先坐在書桌後的椅子上，演員B(說唱歌手)嵌套大衣領子露出脖子，再用大白片在眼睛和嘴上塗三片白，以便看清頭部動作、面部表情和語言口型。甲方壹邊化妝壹邊說，在窩的領子裏，甲方把乙方當成了理發師，說:“就壹個人？我刮胡子！”我開始抹白的時候說:“人是衣服，馬是馬鞍；西湖風景，有外國電影。人家不倒就不好看，倒了再看——“B:“好看！”答:“更窮！”穿上白後，紮上麻花辮，開始表演。
化妝也有不同的方式。比如趙艾茹的雙春妝，就是把白粉壓成粉末，用手在臉上擦。這可能是因為他臉比較瘦，眼窩比較深，有些地方用平的白塊擦不掉。
前幾年電視上放了莫旗和王鳳超。莫淇用的是化妝粉而不是白色。拿壹個化妝粉撲，在眼睛和嘴上撒三塊白蛋糕。隨著表演，隨著白粉從臉上飛來飛去。壹首雙簧詩還沒寫完，三個白餅基本掉光了，露出廬山真面目。粉化代替大白，雖然舞臺效果不理想，但絕對不會灼傷皮膚，破壞外觀。
雙簧演奏
曲藝中的雙簧多由相聲演員表演。由A和b表演，前面壹個化妝，模擬口型，叫“前臉”。b在後面敲著叫“回來”。傳統相聲都是忽悠，打雙簧則相反，大多吃虧。雙簧演員出場時會先用相聲鋪墊，A找包袱，B抱。有時會介紹雙黃的創始人黃，說他爸在前面表演，他兒子在後面說唱，這樣就找到了b的優勢，雙春表演壹開始，前臉坐在桌子後面的椅子上，先瞇著眼睛對著觀眾默默微笑，然後突然收斂笑容，表情嚴肅，拍木頭給信號，在後面說唱，學習前臉的動作口型。這個術語叫做“用頭發支撐物銷售圖像”。玩多壹點，故意露破綻找段子抓包袱，A站起來離開桌子露出b，互相說幾句話，然後學雙簧。
孫寶才(大熊)和王文祿處於第壹階段，專門研究雙簧。王文祿彈著背，蹲在椅子後面，用扇子捂住嘴說唱。因為他離前臺遠，所以要用很強很亮的聲音唱，這是相聲的基本形式。彈背需要很大的努力。沒有紮實的基本功，沒有好嗓子是玩不起來的。現在很容易在椅子後面放壹個麥克風，任何聲音好壞的演員都可以演後面。
拆唱八角鼓的古和殷福來也演奏了雙簧。八角鼓還被拆開表演了壹場品牌戲，兩人互唱丹仙的品牌樂，做了壹場滑稽可愛的表演，還聊起了與故事相關的八卦來取樂。他們二重唱和相聲二重唱的區別是桌子後面有兩把椅子。尹富來彈背的時候也坐在椅子上，不捂臉，也彈三弦，自己唱。古彈正面，用大鼓架折疊模擬三弦，其撥弦、掃弦、壓弦、換柄等技巧與後三弦相同，演唱時對口型技巧更深。
蓮花落演員曲國田、魏美英也以上述形式演雙簧。魏美英演背面，坐椅子，打拍板唱，曲國田演正面。
雙簧附在相聲上，不管坐在背上，都是相聲雙簧。相聲起源於八角鼓的調侃，八角鼓的演員以前都是自彈自唱。妳必須坐著蹲著彈弦。所以兩把椅子和坐在後面的雙簧應該是雙簧的原始形態。後來音樂形式獨立了，大部分都不會彈背上的弦，就改為蹲著掩面。
雙彈簧的發展
相聲雙簧是雙簧的標準形式，在中國文學藝術的汪洋大海中還有許多不同形式的雙簧。有的叫雙簧而不是雙簧，有的其實是雙簧而不是雙簧。這裏有幾個。為了敘述方便，暫時給每壹個都起個名字不壹定合適。
1.面罩雙彈簧
60年代初，曲藝舞臺大多是新節目，配合政治，宣傳時事，歌頌當代英雄模範，強調文藝為政治服務，藝術性和趣味性次之。王謙祥和李增瑞演奏了壹些新的雙簧。王謙祥飾演正面臉，不塗脂抹粉，不編辮子，化妝時蹲在書桌後面，穿著長袍戴著面具扮演角色。它的面罩罩著頭發，不完全遮住臉，露出嘴和下巴來配合口型。演壹個短劇，換壹個面具和長袍，換壹個劇中人物。李增瑞回來了，臺詞都是國際時事，帶著壹點玩笑，配合形勢進行宣傳。這種有趣的雙簧很像壹部現場肥皂劇。
2.戲劇雙簧
佟大芳在話劇《啼笑皆非的婚姻》中飾演沈三賢，魏喜奎飾演沈鳳喜。在壹場街頭賣藝中，魏喜奎打鼓唱梅花調，童大方用無弦道具模擬伴奏，由樂隊配音。童大方的演奏技術，調弦、換柄、指法等，與配音配合得很和諧，幾乎沒有瑕疵。這是劇中的壹個短雙簧。像這樣的雙簧在很多歌劇中，包括外國的戲劇中都很常見。
3.影視雙簧
譯制電影中的配音是電視劇或電影中的雙簧。這種雙簧不是用口型來矯正聲音，而是配音演員用臺詞語言的聲音來矯正劇中演員的口型。配音演員從不露面，只靠在字幕上敲自己的名字，就真的變成了壹對蘆葦的背影。可以說是“我聽到了他的聲音，卻沒有看到他。”配音演員很難做。因為說了壹長串外語，只有幾個詞翻譯成中文，畫外音不能改變翻譯的臺詞，還要有與劇情相協調的語氣，更符合劇中人的身份，還要用中文念出外語的口型。這些，恐怕都是雙黃的前臉——外國演員不用想了，但是譯制片的配音工作可是下了不少功夫的。
配音演員也有省時省力的，就是配音中國片。同樣的錢，卻沒有努力。中國的影視也是中國人配音的，可能是因為表演者沒有學過朗誦、背誦等影視演員的必修課。
4.宋雙簧
現在的演唱會上，經常會有所謂的知名藝人，紅得發紫的大牌歌手，化著妝，穿著華麗的衣服，從後臺慢慢走出來，在樂隊的伴奏下，用非常鏗鏘的聲音大聲地唱著。有時候音響系統壞了，才是本來面目:原曲是後臺錄的，歌手只是假唱，表演壹點。看這種雙簧，不是可笑，而是可氣。觀眾支付昂貴的門票和寶貴的時間來觀看這樣的現場表演。
5.啞劇《雙簧》
電視字幕是“雙簧”，表演者是兩位話劇演員。舞臺上沒有桌椅，演員也不化妝，就穿便裝。壹人背壹人，前者是前臉，被背的是後背。手放在前面後面，後面看不到腿和頭，只有兩臂向前伸。前臉的頭、胸、腿和後面的胳膊、手組合成壹個人，相互配合做壹些日常動作，比如抽煙、拿出手帕擦汗等。，而且動作協調無聲，顯得幽默可笑。這種生活類似雜技表演，只有對子，沒有彈簧。兩個人四肢合壹，動作稍有疏忽就能露出破綻。它的演技要求很高。
6.草圖雙彈簧
在“中旅杯”笑星大賽中，有壹個小品，其實是雙簧。表演者不知道自己的專業是什麽，演技介於相聲和話劇之間。前面相聲，後面雙簧。它的雙簧形式也是前臉的背面，後手像啞劇雙簧壹樣向前伸展。不同的是有臺詞，但是臺詞是正面說的，和相聲不壹樣。
有壹年春節晚會，主持人宣布:葛派名劇《漢宮驚魂》。電影演員葛存壯出演。他穿著黃色蟒蛇，戴著國王的帽子，黑色的三面嘴，穿著厚底靴子，沒有用水紗作畫。如果不是壹身嶄新的行頭，就像是在過去的老立交橋的雲端飛翔。他走在京劇的舞臺上，唱《漢宮驚魂》裏的“金鐘罩”，依舊條理分明，妙趣橫生。唱完壹句話，從袍袖裏拿出壹個軟包裝飲料，給觀眾看，然後用吸管喝。唱了幾句，京劇演員李廣就從後臺隨便唱了起來，推了葛存壯壹把。漢光武帝翻著白眼閃到壹邊，看著李廣在臺中央唱歌。這之後，葛存壯說:“我說李廣，妳說的不對！妳在後臺唱得很好。妳為什麽出來？..... "這個小品是京劇清唱劇和雙簧。正面有嘴，不需要假唱。
7.超大雙彈簧
這幾年電視裏經常放特大雙簧，前面幾十個人，化妝畫畫，默默模擬表演。背面只有壹個人，毫不費力。壹鍵就能吹、打、拉、彈、唱。這是中國京劇的精髓。以前老演員只留下壹些聲音素材，沒有留下自己的舞臺形象。配音的目的是搶救國粹，振興京劇，弘揚祖國文化，讓現代人不僅能聽到老演員的聲音，還能看到舞臺的形象。音像錄制是老演員現場表演和教學的錄像，由著名的中青年演員在舞臺上精心打扮，配合他們的姿勢和聲音。聲音和圖像分開存在，整合成壹個視頻，就是雙簧，也就是以錄音為背面，圖像為正面的雙簧。這種雙簧場面巨大，演員眾多，故稱特大雙簧。壹個演員出來，要帶出很多人。比如皇帝帶了太監和大甲，皇後帶了宮女，文官帶了跑龍套的和壹個官員，武將帶了壹個軍事行動，山大王帶了手下等等，都帶了四八個人出來。妳可以想象壹整部劇的人數。這是前臉。把錄音放在背面，雖然只有壹個人，但錄音的實際人數比正面多。如果錄制和匹配的人數相同，則實際錄制包括胡琴、鑼鼓、文武場面樂隊，而匹配中沒有。因為這些人沒必要，拍不出來。
8.曲藝雙黃
相聲和雙簧現在都在曲藝的範圍之內，為什麽還要分相聲和曲藝雙簧呢？正式的雙簧是相聲演員表演的，所以雙簧前加了相聲這個詞。所謂曲藝雙簧，就是曲藝相聲，表演就是雙簧。
電視播出指南《屈原雜談》裏有壹段電視相聲，是相聲的老唱片和錄音。相聲中提到的人物，由多人扮演，按照電視劇的場景拍攝，用相聲中學到的語言對口型，合成電視劇。聽起來像相聲，看起來像故事劇，其實是雙簧。這個雙簧背錄有兩個人，前臉化妝扮演很多人。電視相聲是曲藝的雙簧，因為它在曲藝的範疇裏，作用超過了相聲，而且它的相聲臺詞還不夠話劇雙簧，所以只能叫曲藝雙簧。這種雙簧，遠如常保(小蘑菇)和常的相面術，近如侯的桑邦谷和空城計，近如的夜麻將和紛爭。侯的“空城計”與雙黃的創始人黃正好相反，是他兒子的前臉畫像。
最近電視上播放的曲藝的音樂和畫面，確實是曲藝的雙簧，背面是壹些老的音樂錄音，多是鼓，正面是演員拍的。只有歌手，沒有伴奏，前面的人明顯少，後面的人明顯多。這種雙簧也適合我，比如老羅玉生配中年羅玉生(不是配年輕人的小彩舞)，老王玉寶配中年王玉寶等等。我用音樂唱歌，因為我只有壹個喉嚨作為前臉，也可以稱之為“單簧”。
雙簧的形式短小精悍，富有藝術性和趣味性，配合時事宣傳也方便寫新詞。從清末至今流傳了壹百多年，至今仍活躍在文壇。近幾年電視上播出的各種雙簧，都是文學形式上的創新。但是有些演技難度太大，有些服裝、化妝、布景、道具等。，無論性能還是錄像，成本都太高，而且效果也不理想。隨著時代的進步，觀眾欣賞角度的變化，未來通過專業演員多方面的努力，會創作出更有藝術性、更有趣、更優秀的作品。