總免不了拿他的音樂和周傑倫的比較。如果純粹是個人喜好，我覺得兩個都不錯，但是陶喆更喜歡。也許是因為陶喆的年齡。他的音樂散發著比不懂煩惱的周傑倫少年更成熟的男人魅力。作為兩位有音樂天賦的創作型歌手，周傑倫更多的表現出天才的光環，而陶喆則表現出多壹點專業背景和更紮實的音樂功底。周傑倫顯得天馬行空，而陶喆則從容不迫，口若懸河。《太平史聖》裏的作品，表面看起來風平浪靜，其實骨子裏是洶湧的暗流，讓人回味無窮。
唱片裏給我印象最深的是《她的歌》。我覺得應該是以人為本的傑作。裏面悲傷的笛聲在黑暗中變成了壹燈，拂過她臉龐的發絲和淚水讓歌手在吉他的伴奏下，把對往事的回憶獻給了她。《愛我還是他》是壹首硬朗的情歌，典型的陶喆風格，擅長旋律。雖然故事有點老套，但陶喆的聲音很感人。
SULA和蘭帕的寓言乍壹看令人困惑，但既然名字中有壹個寓言，它自然意味著什麽。原來這首曲子是陶喆寫給狗仔隊的，也就不難理解他為什麽要這樣處理曲子了。我認為這部作品是陶喆音樂中的壹顆奇葩。我很喜歡“2夜暗戀”這個名字。音樂充滿了搖滾/爵士的元素和黑人音樂的影子。陶喆能夠生動地模仿這些東西，並給它們打上自己個性的烙印。真的費了好大勁。
雖然陶喆的唱片數量不多，但每壹張都能得到評論界和市場的認可，足以奠定他在樂壇重量級的地位。
事實上，《太平史聖》中還有壹部非常重要的作品沒有被收錄到大陸版本中，那就是《鬼》這首歌。幸運的是，有了互聯網，喜歡陶喆音樂的人不妨聽聽。真的是壹首好歌。
陶喆-為著名的音樂天才鼓掌
陶喆是R & amp；更有甚者，他不僅在自己的專輯裏安排作詞和擔任制作人的工作，還有很多藝人想搶他寫的歌，邀請他幫忙制作。陶喆總是遲遲不努力工作。雖然他只發行了三張專輯，但是他的專輯銷量很好，名氣也在飆升。各路歌手邀歌不斷，他在兩次金曲獎上有著耀眼的表現，奠定了他在歌壇的地位。陶喆不僅在臺灣省獲獎無數，在香港、新加坡、馬來西亞也獲獎無數，是極具潛力的亞洲新歌王。
陶喆，臺灣國語樂壇的新生力量，長得不帥，音樂天賦也不高。環球世界報道>，& lt妳把我灌醉了>當紅的陶大偉之子，不出所料，如虎無子，在旋律、編曲、聲線上略勝陶大偉壹籌。壹出道就入圍金曲獎、最佳作曲獎、最佳國語男歌手獎、最佳新人獎，壹口氣拿下最佳新人獎、最佳唱片制作人獎，不僅僅是因為他的幕前表演。
陶喆拿了R & amp；b的路線比他父親的更西化。與亞歷杭德羅·德爾非諾不同，庾澄慶(有些歌曲)唱的是慢板R & amp；b情歌，有的像埃裏克·克萊普頓樂隊，更像娃娃臉，他在臺灣腔樂壇的地位真的有點像現在的娃娃臉。聽說前陣子為了躲避請他出唱片的藝人，他逃到了洛杉磯，呵呵。
我喜歡專輯中的所有作品，都是陶喆自己創作的。可以說每壹首歌都可以是主旋律。所以，在我對臺灣省樂壇失望了近壹年之後，我看到了曙光。！哈哈* _我給這張專輯打了4星。
特別喜歡
& lt望著春風>，把這首著名的臺灣民謠改成了R &；b版本，讓人想起庾澄慶改編的。
& lt流沙>它真的很像埃裏克·克萊普頓樂隊。前奏壹出，我仿佛看到埃裏克·克萊普頓樂隊在唱那首悲傷的《天堂的眼淚》。
& lt十七歲>加二胡，清新的搭配。
其他人喜歡，& lt愛是簡單的>，& lt是非>都是好歌。
如果亞歷杭德羅德爾菲諾屬於那種R & amp誰唱情歌；b歌手，那麽陶喆就是那種後現代主義後反映現實生活的歌手。他的歌經常用簡單的歌詞唱出現代人的生活和內心。《找回自我》《小城姑娘》就是這類的代表作品，正好符合鄉村歌曲的特點:家喻戶曉，容易被大家接受和喜愛。就音質而言，他的比亞歷杭德羅·德爾菲諾的更纖薄——即使沒有那麽有磁性，但它體現了壹種亞洲風格。雖然陶喆在美國生活多年，風格已經完全美國化，但他的聲音仍然屬於亞洲類型，這也是吸引人的地方。就像很多中國流行的R&壹樣；b歌手:李梅和王力宏，他們都只是把東方的性格和西方的文化融合在他們的歌裏讓大家接受。在這壹點上，陶喆也做得很好，但他更狂野、更有激情。陶喆自己寫歌:他經常飛到洛杉機，在咖啡館喝咖啡的時候寫歌。他平均每兩年才出壹張專輯，不是因為閑著好玩，而是他對音樂的態度是:不浮不燥，用心寫歌，不是因為商業因素。我覺得只有用這種態度對待音樂，才能創作出經典。以上是我對陶喆的看法。
陶喆:亞洲的研發中心；教父b，音樂比較有思想，作曲和演繹基礎都很到位。
1)知名度:不如力宏和傑倫，粉絲基數比較小，通常是有壹定文化背景和情調的小資，唱片銷量絕對不會太高。
2)創作:獻身藝術，拒絕壹切商業化。出道十年，只出了五張專輯(包括壹張精選)，典型的慢工出細活。磨刀霍霍兩三年，專輯質量普遍有保障；歌詞依舊玩世不恭，專輯《和平繁榮》諷刺臺灣省虛榮繁榮，粉飾執政和平。專輯中“鬼”的表現尤為明顯。另外，陶喆的業界評價和力宏相當，都比傑倫高。
3)代表作:《今天不回家》、《海灘》、《我還好》、《月亮代表誰的心》、《黑柳丁》、《10: 30在機場》、《梅洛迪和蘇珊的談話》。
4)唱功:陶喆音域寬廣，現場功力驚人。聽他唱歌妳會感受到力量和靈魂。真假音切換自然流暢，有些高音達到了不可思議的程度，被譽為假聲之王。
5)發展趨勢:穩步發展。
王力宏:中國音樂R & amp；b天王，音色最有特色，聲線有磁性有張力，歌詞和歌曲的創作和演繹堪稱壹絕。音樂更加人性化和本土化，用chinked-out中國風命名和制作。
1)人氣:堅持做音樂，拒絕壹切與音樂無關的宣傳。粉絲群最廣，從小學生到家長。
2)創作:三年兩張專輯，對於創作型歌手來說能保質保量，真的難能可貴。歌詞和歌曲的創作更接近本土化(雖然在國外長大，但他的中國情懷是三者中最火的)，演繹風格多樣，爵士、搖滾、R&等；b、HIP-HOP和Rap全面展示了自己的天才能力，同時也給人帶來了快樂。難能可貴的是，他所創造的chinked-out是壹種全方位立體的中西交融的民族風格，是大音樂使命下更高境界的民族風格，是攜手世界的民族風格。收集西北民歌所獲得的大量素材，都是根據作品的意境精心挑選和整理的，所以用在作品中不留痕跡，非常準確。民族器樂和諧地襯托出作品的意境，恰到好處，堪稱美妙。心中的日月，穿插著古箏和笛子，盡顯東方神韻。悠揚的藏族女聲、中國鼓、笛子、深竹林裏的HIP-HOP節拍始終相伴，更像是純中國音樂借鑒了HIP-HOP的現代節奏形式。
3)代表作:情敵貝多芬，安全感，愛是妳，只有，龍的傳人，兩個人不是我們，為什麽，愛妳就是愛自己，愛在哪裏，革命，讓我取暖，謝絕推銷妳的愛情。
4)唱功:聲線張馳免費，不僅表演R & ampb得天獨厚，最有優勢演繹其他厚重的作品，如爵士、搖滾，或激情或濃郁或古典的唯美情歌。
5)發展趨勢:從《我心中的日月》可以期待“力宏壹小步，音樂壹大步”時代的到來。
周傑倫:華語樂壇R & amp；b，獨壹無二的創始人，最商業化和詭計多端的R & amp，其構圖天馬行空，流動自如，商業第壹，藝術第二；b男歌手。
1)人氣:“傑倫”“範特西”以勢如破竹之勢沖擊樂壇，唱歌跑調，口齒不清，似乎成了他的商標。他的音樂成為壹種叛逆，受到國內N多名15-25的青少年的青睞。“葉惠美”和“奶奶”(“黎齊香”)讓周天王壹家非常受歡迎。再加上與其他女性(薇薇安、溫嵐和依林)曖昧的男女問題，虛熱的流行達到了頂峰。而且他的音樂已經三年沒有被臺灣金曲獎收錄了。現在主播侯成了紂王新聞的主角，分合產生的媒體效應也是公司想要的。有心計的周天王已經開始遊離於音樂之外，通過換女來積累人氣。被外人(指不是周天王粉絲的朋友)指責沒有演技，毀了《頭文字D》這部電影，只能說明他的《影歌》兩棲希望落空了。主題曲《飄》表現了他的音樂疲勞。“飄，飄，飄得驕傲”和“笑得驕傲”沒有聲音是差不多的。與此同時，周天王人氣的下滑，從音樂電臺港臺排行榜兩個星期沒有攀升到前5就可以看出來。
得知傑倫系統後，我不禁問他，妳的人氣是怎麽來的？
27)創作:壹年壹張專輯的速度夾雜了太多曖昧的男女關系，專輯質量越來越差，越來越商業化。經典的第壹張專輯和震撼的第二張專輯之後，專輯質量呈拋物線趨勢下滑，商業化的影響不容忽視。可悲的是，壹個被商業化抹黑的天才。奔放、靈動、優雅的傑倫已經不存在了，取而代之的是華而不實甚至自命不凡的傑倫。
3)代表作:《直截了當的回答》、《簡單的愛》、《蝸牛》、《困獸之鬥》、《以父之名》、《遊園會》、《我不會說話》、《星晴》、《最後的戰鬥》、《雙節棍》、《葉惠美》、《奶奶》和《七裏香》。
4)演唱技巧:現場演唱中忘詞忘調的情況並不少見，在狹窄的音域內唱幾個音的情況也很常見。甚至在聽他現場演唱的時候，都會為他捏壹把冷汗。咬字不清依然是傑倫的老問題，甚至已經成為壹種象征。總之傑倫真的要加強唱功了。也可能是在他看來，炒作帶來的虛擬熱人氣最重要，7月9日內地首場演唱會(北京演唱會)已經不重要了。
5)發展趨勢:繼謝霆鋒之後，華語樂壇又壹個鐘勇。
陶喆:陶喆的歌很好，這已經在唱片銷售中得到證明。與周傑倫頻繁的每兩年出三部電影的速率不同，他每兩年只出壹部電影，大概與他在巨蟹座對完美的大愛有關。
周傑倫
周傑倫的歌有壹個很奇怪的地方，就是歌曲和歌詞的行進速度不匹配！也就是說歌詞壹句唱完，歌沒講壹段，我接著唱下壹句，上壹句和下壹句分割線完全認不出來；或者壹段歌唱完，沒完沒了的話放到下壹段。壹句話也是如此，歌詞的句讀和音樂的急迫感往往是扭曲的。另外，他的自然咬字不清，不看歌詞很難理解他的歌。發音是他壹直被詬病的地方，不管了。這類歌詞語速差，但形成了非常奇妙的節奏感。有時“花底花滑”，有時“喉泉冰下難流”；有壹種曲折，有壹種“驀然回首”“豁然開朗”的感覺。不是很好的描述，但是我確實在聽他的歌的時候會時不時想起詩詞。在古代，詩是要念的，詞是要唱的，格律極其重要。即使在今天，用普通話朗誦詩歌時，我們仍然可以從平仄和押韻中感受到中國的旋律感。同樣與電影相關的，電影中的節奏感很重要。好的節奏能緊緊抓住觀眾的心，不好的節奏會讓人昏昏欲睡。周傑倫的節奏就有這種直接抓住人心的能力。據說鄭秀文是中國節奏感最強的女演員，周傑倫至少是最棒的中國男歌手。
要欣賞這種奇妙的節奏感，公元前的愛情，我開不了口，以父親的名義都是例子。相對於詩歌或者電影，只是理性的分析。從感性的角度來說，有點像“坐過山車”，壹下子爬得很慢，壹下子又降得很快，超重和失重重疊替換。聽《淑女》，妳會有這種既迂回又淋漓的快感。
《直截了當的回答》中，奇怪的不是歌詞的語速差異，而是單詞和曲調發音的協調性。壹個沒聽過周傑倫的朋友，聽到“溫酒憶”和“如何偷得流水東流的時光”這兩個詞，不禁感慨“偷”“瘦”這兩個詞是他很難想到的！這種用詞的讀音來配合旋律，幾乎接近唐詩中的“煉字”。尤其是那句“誰在琵琶上直奏壹曲答”，用連續的唇音詞“琵琶”加上舌音“奏”和齒音“奏”，四個字正好打在曲子的輕擲上，然後跟著最後壹個唇音“斷”，呵呵。
說完了歌，我們來說說歌詞。《公元前的愛情》讓我看到了原來歌詞可以這麽寫，《淑女與直答》的古典情懷，《妳能聽見》和《半島鐵盒》的都市情歌，《三年二班的青春紀念》和《對不起》，還有《米蘭和伊斯坦布爾的小鐵匠》的異國情調。《最後的戰鬥》像戰爭電影，《梯田》講環保，《獸人》講電子遊戲，《爸爸我回來了》講家暴，《雙刀》講華僑受壓迫，《威廉城堡》講吸血鬼...周傑倫的歌詞涵蓋面很廣，比大多數只在城市裏遊蕩的歌手高了好幾個層次。周傑倫的黃金搭檔方文森真的很有才，文字在他手裏任意分割，散落，重組。如果說周傑倫拿筆記當玩具，方文山拿文字當拼圖。我習慣了順流而下的歌詞。第壹眼看到他東壹鱗西壹爪的風格，真的是壹種石破天驚的感覺。相對於電影來說，歌詞大多是長鏡頭，但文森特·方的歌詞是蒙太奇中的蒙太奇。要不是有林和祝雨露在場，他早就激起了更大的驚愕。在我個人看來，方文森是靠手腳舒展取勝的。與林不同，他在玩文字遊戲時有點小家子氣。
很多好的歌手，要麽把歌曲作為壹種表達手段，要麽作為壹種藝術作品，但像周傑倫和方舟子這樣把歌曲當玩具玩得遊刃有余的，真的不多見。也許音樂真的需要各種表現形式。
王力宏
王力宏的壹小步，整個亞洲華語樂壇的壹大步。妳忘了音樂最初的觸感有多久了？回歸音樂的本來面目2004是大結局！王力宏《心中的日月》開創了中國音樂的新生活，跨越、融合、連接了東西方音樂。世界首張“Chinked-Out”專輯在傳說中的香格裏拉追尋王力宏心中的太陽和月亮...人類因為夢想而偉大。王力宏與生俱來的音樂使命感，有起點卻沒有終點，無論現在還是未來，都是永無止境的音符。
為了《Chinked-Out》的使命，力宏像壹個過客壹樣堅守著自己未完成的路，繼續著那些關於音樂和跨越的事情。當我們忘記了音樂的本來面目；當聽著世界各地許多陌生的新聲音時，有壹種沸騰的欲望。當印度音樂、拉丁音樂等具有濃郁民族色彩的音樂元素躍入國際流行時，王力宏創造了壹個“Chinked-Out”的新身份，賦予了華語樂壇截然不同的新生。在傳說中的“香格裏拉”裏，實現了王力宏的返璞歸真。希望所有中國人在他的音樂國度裏，被壹場妳們遺忘已久的音樂盛宴所感動。原來，“我心中的日月”就在這裏。王力宏在傳說中的香格裏拉回歸自然實現了，他期待所有中國人在他的音樂國度裏，觸摸壹場妳遺忘已久的音樂盛宴。原來，“我心中的日月”就在這裏。2004年王力宏開創的“Chinked-Out”新身份，讓華語樂壇有了完全不同的新生。
《Chinked-Out》其實是中國風的嘻哈音樂；王力宏與生俱來的音樂使命感，感覺華語樂壇經常受到西方音樂文化的影響，但壹直缺乏明確的定位。所以他大膽借用chink這個詞來命名自己的音樂，希望能夠確立華語新流行音樂的獨特地位，帶領東方流行音樂圈找到自己的方向，嘗試更多的創意和想象力。
力宏捕捉了這些年他在中國旅行中獲得的民族音樂元素，試圖創造壹張具有中國流行音樂新方向的專輯。這張專輯還是正版嘻哈/r &；音樂，但是力宏巧妙地將中國的宮上角箏語五聲音階作曲融入到西方的音樂節奏中。這壹創作思路貫徹在整張專輯的每壹首歌中，從大量使用中國樂器的同名專輯《我心中的日月》到節奏輕快的《放開妳的心》，甚至大量使用弦樂和西方樂器，似乎中國味道的情歌《永遠的愛》聞所未聞，其力度宏采用中國的五聲作曲法，令人嘆為觀止。原來有五千年歷史的中國人的音樂精神可以用在。
雖然過去有很多作品使用了中國音樂元素，但大部分作品在使用的時候都是把中國風當成壹種“特色”或者“花絮”，而不是完全融合。力宏的作品更進壹步超越了原有的壁壘，比如長笛和古箏以及R & amp；b節奏的自然搭配；藏族女聲演唱，中國鼓和笛子在“竹林深處”呼應西方嘻哈拍手的節奏。《在那遙遠的地方》不僅是中國人耳熟能詳的民謠，更是陶笛音、揚琴、鋼琴之間的風壹樣的對話，聽起來這些樂器和元素是融為壹體的，沒有區別。力宏真正的嘗試是“深思熟慮”創造東方特色，但更好地與西方結合，讓西方的方人也也能理解和欣賞他喜歡的無國界音樂。
中甸藏民將“心中的日月”解釋為“香格裏拉”，藏語方言意為“人間仙境”。與世隔絕，有人說是人神可以* * *的天堂。據說世界上只有壹個地方可以看到壯麗的峽谷、純凈的湖泊和鮮艷的花朵。在初升紅日的映襯下，雪山壹片金黃，強烈的光線讓人感受到巨大的溫暖和力量。當力宏來到千裏之外的香格裏拉時，他放下了世俗的名利，單純地擁抱著無邊無際的草原，在草原上與藏族人載歌載舞。這種完全不同的感覺激發了力宏追求音樂仙境的理想。
力宏對音樂仙境的追求被寫成了專輯的第壹首歌《心中的日月》。在這次雲中之旅中，力宏找到了東方音樂的仙境，而在這張專輯中，力宏融入了他在這次旅途中感受到的每壹種感動。所以專輯取名《我心中的日月》，希望給華語樂壇壹種追求音樂仙境的動力，聽王力宏最簡單的音符，最真實的感動。
專輯《我心中的日月》是王力宏有史以來最全的壹張專輯。不僅“Chinked-Out”的精神出現在每壹首歌中，也充分展現了力宏獨特的多元化音樂風格。不僅有中國人耳熟能詳的民歌《Chinked-Out》、《我心中的日月》、《竹林深處》、《在那遙遠的地方》等佳作，還有活潑動感的舞曲。《放開妳的心》乍壹看完全是西方舞曲，但力宏其實是用中國的五聲音階創作出來的，讓人佩服力宏融合東西方音樂的功力，認識到“Chinked-Out”壹點都不嚴肅，卻可以是壹種大家都很開心，壹起跳舞的快樂音樂風格。
此外，還有以輕松說唱唱出熱議話題的“星座”。大家都愛討論星座，都想更好的了解對方。力宏說唱12星座，研究星座的重點是:女人的心為什麽這麽難懂？
當然還有簡單純粹的情歌《永遠的愛》和《壹首簡單的歌》。在這張特別版中，力宏的情歌回歸到壹種非常簡單的純音樂感，不像過去那樣華麗復雜。感人的《永遠的愛》是力宏真愛的經驗分享。十年前的《情敵貝多芬》開啟了力宏人生的新階段，卻為他戀情的結束埋下了伏筆。前戀人最近訂婚了。聽到這個消息，力宏感觸良多，於是寫下了《永遠的愛》這首歌，歌頌愛情的永恒，祝福天下有情人，安慰傷心欲絕的人。
因為相信有永恒的愛情，也因為愛過才能得到幸福，力宏祝福彼此永遠幸福，也用這首歌來安慰那些在愛情中失意的人。《永遠的愛》用了很多弦樂來營造深情的氛圍，但真正打動我的是力宏那顆相信永恒愛情的心。這是王力宏繼《獨壹無二》之後的最新情歌力作。
《壹首簡單的歌》顧名思義就是用最簡單的旋律和不復雜的樂器編曲，傳達內心最純粹的感情的壹首歌。歌詞說，“寫壹首簡單的歌，讓心情愉悅。這首簡單的歌沒有什麽獨特之處，但和我的壹樣普通而深刻。”這是力宏在香格裏拉學到的:簡單的生活，真摯的感情，才能傳達最深的感情。
創作是壹條漫長的路，也是王力宏壹直牢記的使命。《Chink ed-Out》是壹個開始，李紅開了壹個頭，但他希望整個華語樂壇能共同努力，創作出更多屬於中國人的精彩音樂作品。就像專輯的片尾曲《跟我來》壹樣，力宏希望全中國人都能跟上他，甚至超越他，讓華語樂壇走向更高品質和國際化的新境界！王力宏2004年的最後壹場演出《我心中的日月》，就是王力宏回歸自然的實現。期待所有中國人在他的音樂國度裏，觸摸壹場妳們遺忘已久的音樂盛宴，為2005年的華語樂壇帶來新的曙光。
推薦曲目:
1心中的日月
中國古樂與節奏藍調的完美結合，將音樂的想象空間帶入壹種平靜而悠遠的時空感和光感，從概念到完成貫穿整張專輯的音樂精神。壹次不期而至的旅行，進入壹個被遺忘已久的人間仙境，聽王力宏最簡單的音符，最真實的感動。
永遠的愛
體驗永恒愛情的永恒，分享王力宏的真愛經歷。壹段埋在心底十年的愛情，壹首祝福昔日戀人的動人情歌，還有滿滿的祝福交織著大悲的孤獨與寂寞。王力宏繼最新情歌“唯壹”代表作。《竹林深處》王力宏第壹部自導自演的音樂錄影帶，充分呈現了王力宏音樂創作“Chinked-Out”風格的極致表現，打破了現有流行音樂的壹切想象，最優秀的制作人不斷超越，創造出無可替代的專屬風格。
陶喆是中國的r & amp；b第壹個人，雖然不是很受歡迎，但是很有紀念意義。王力宏在美國多元文化風格中長大，陶醉在非裔美國人的音樂節奏中，而周傑倫則以明快的節奏和優美的配器開啟了新時代，但三人的哪壹部作品最打動妳？
陶喆:陶喆的歌很好，這已經在唱片銷售中得到證明。與周傑倫頻繁的每兩年出三部電影的速率不同，他每兩年只出壹部電影，大概與他在巨蟹座對完美的大愛有關。
周傑倫:周傑倫不是我最喜歡的R & ampb歌手，但是不可否認他的唱片是最暢銷的。
網上找的壹些資料自己總結得出以上理論。這個評論純屬我自己的感覺。..