“很長壹段時間，我根本不認為我會成為壹名音樂家，”米茨基在曼哈頓的壹家茶館裏說。“我沒有看到任何人在做我想做的事情。”“像我壹樣，”她指出。“我是壹個不紅的亞洲女孩，但我只想做自己的音樂。”“當妳看不到壹個所謂的例子時，妳很難想象如何實現它。”她解釋道。
米茨基已經旅行了五年多，成為巡演Lorde的開場表演者，他的第壹張專輯受到了好評。然而，在紐約7月的壹個下午，她仍然不為大家所知。對米茨基來說，音樂從來不是壹種選擇，而是壹種召喚。沒有這個職業，她覺得自己不會繼續活下去。“我是壹個具有破壞性人格的人，”她說，“除非我能意識到我能創造東西。”
美國父親出生在日本，米茨基出生在日本。她家很少長期住在壹個地方。她曾壹度把剛果、馬來西亞或捷克共和國稱為自己的家。即使現在，她也把她的東西存放在她父親在美國的住處，但那不是壹個永久的地址。我放棄了學習電影，繼續在采購學院學習音樂。繼2014的《把我埋在Makeout Creek》和2016的《廣受好評的青春期》之後，米茨基繼續發布了幾首令人難忘的無名單曲。從她的抒情方式來看，米茨基有著大膽的吉他技巧和穩健的臺風。《妳最好的美國女孩》至今仍是壹首非常流行的歌曲。她描述了壹種痛苦，壹種與眾不同的特殊痛苦:“我想我忍不住想成為妳最好的美國女孩。”這是壹種非常不同的體驗。作為壹個亞裔美國女孩，她有流浪的愛，也有我們都有的恐懼。不要拒絕。和所有藝術家壹樣，她也做出了自己的藝術宣言:米茨基不是大眾意義上的美國搖滾明星，但她在盡自己最大的努力。如今，她已經走在了科切拉等音樂節的前列，也得到了伊基·波普的肯定，稱她為“美國目前最先鋒的創作者”這壹定是她堅持不懈的結果，只是還沒有達到目的。
起初，她在曼哈頓的壹個潛水酒吧度過了最初的幾年，出勤率壹直為零，這使得調音師想縮短她的節目。“我在那裏唱了2000多場演出，沒有觀眾，但隨著我的演唱，我學會了讓自己聽自己的歌，”她稱之為厚臉皮之路。沿著這條路，她有壹群發自內心的追隨者，有壹群被她挑釁、純粹、隨性的風格所吸引的聽眾，包括年輕的女性聽眾，亞裔的聽眾，還有壹群被米茨基稱為“局外人，仿佛永遠在門外”的聽眾。這讓創作者感到滿足。新單曲《壹顆珍珠》，自殘中的閑適感。“在這首歌裏，我覺得即使妳中毒了，妳還是可以照常做，因為是妳，原來是妳。”她說。米茨基熱愛她的觀眾，願意把她的邊緣性作為自己的特點。“如果我處在主流的邊緣，我會毀了自己。”她說。閃亮的流行歌星身份和大型巡回演唱會的模式都不是她的目標。
在如今的獨立搖滾圈，米茨基當然不是唯壹的非主流。尤其是像Lucy Dacus、足球媽咪、蝸牛郵件這些擁有大量狂熱粉絲的年輕女藝人，也在努力講述自己被邊緣化的經歷。這個世界的搖滾圈還是白人占主導地位，像米斯基這樣的人傳統上是不受歡迎的。雖然她說“比以前好多了。”，但還是不舒服。作為在主流音樂圈備受矚目的亞裔女性，她經常被貼上多元文化群體代表的標簽。“我認為有太多的標簽，”她說。米茨基希望，在未來，她不需要代表“整個亞洲大陸”。“因為真的有點大。”
這個象征性的位置會讓每壹個藝術家走向毀滅；他們會陷入永遠取悅觀眾的境地。專輯名《成為牛仔》來自《我心中的壹個笑話》。像咒語壹樣，歌詞“成為妳希望在這個世界上看到的牛仔”表達了她的鬥爭，“壹個白人會說什麽？在這種情況下，壹個大搖大擺地騎馬進城的牛仔會怎麽做？”她在歌裏問，她不想當冒名頂替者，她只想做出自己喜歡的音樂。
專輯《青春期2》代表了27歲的米斯基的成長。她清亮的嗓音圓潤而充滿活力。《孤獨的愛》和《下水吧》，經典的鄉村搖滾風格，在其中妳仿佛聽到了披頭士和南方小雞。在《洗衣機心》中，她寫道“把妳的臟鞋扔進我的？洗衣機的心，寶貝，把它放在裏面，”而在另壹首歌《藍光》中，她在祈禱間隙:“有人吻我，我要瘋了，我在房子裏光著身子走。”米茨基用她直白的歌詞表達了疏離感的治愈，獲得了認可。她保持著自己喜歡的現場音樂的韌性，探索著自己所追求的“成人之愛”，即使那是壹種淩亂的、得不到滿足的欲望。
米茨基壹直有意識地保護自己的私生活，這也讓我們對她有壹種神秘感。但是通過她的音樂，她在告訴我們關於她的事情。
“我不要妳的憐憫，我只想要壹個人在我身邊”，出自歌曲《無名小卒》，她低吟著告訴人們，有壹天她的演唱會被接受了。目錄裏幾乎每首歌都在3分鐘以內，這顯然不是壹個藝術選擇。米茨基有她的壓力，這只是壹種策略:“我不是正統的白人創造者。沒有人願意聽我的歌45分鐘。”但她做到了。在她的音樂生涯中，她做到了壹切，就像她自己壹樣簡單明了。
回到曼哈頓的這家茶館，她喝完了她的抹茶拿鐵，向服務員要了壹個包裝盒，把剩下的甜點帶回去。然後，她會在這個城市消失幾天，只是為了省錢，她會住在朋友的住處。
但是，她還是會回來，回到這裏，繼續出發，壹個人走。