相聲的基本功有多重要？決定了相聲演員駕馭作品的能力，也決定了他們能走多高多遠。相聲的基本功有什麽用？很多人不在乎。他們覺得在舞臺上插科打諢就夠了。但是，壹個基礎很深的相聲演員和壹個基礎很淺的演員的效果是完全不壹樣的！
知識淵博的人可以在觀眾沒有察覺的情況下自然地放下包袱，抖包袱的聲音特別大。真正能達到作品的效果，不需要額外的招數，只靠口頭的努力。
看相聲功底差的演員表演(比如很多跨界相聲表演)，連觀眾都會覺得不自然，甚至需要觀眾的配合才能順利完成表演，而這種相聲作品是達不到讓觀眾掏錢買票的效果的。基本功差的演員最典型的是姜昆。雖然他給自己找借口，說自己學的是新相聲，學不會基本功。說白了，相聲只是插科打諢，不是相聲。
這也是為什麽會有那麽多基本功不好或者外行的人敢跨界說相聲，導致相聲氛圍不好的原因。用郭德綱的話說，這是欺詐。雖然是個笑話，但卻是真的。
在相聲表演中，呈現給觀眾的內容除了基本功外，還需要很強的個人塑造能力。在德雲社的演出中，細心的觀眾可以發現，同樣的作品，弟子們表演出來的效果和大師郭德綱有很大的不同。哪怕是簡單的壹首《菜名》，很多弟子表演的內容也只能說中規中矩，但是最後在郭德綱說的時候，無論是節奏還是出風都特別有味道。
這是壹個相聲演員在基本功的基礎上對作品的駕馭能力，而這種能力除了基本功的硬性要求外，還需要每個相聲演員的個體塑造能力。同壹個作品，會給100個相聲演員創造100種表演效果。這叫“跳出基礎”。
在德雲社，高楓是所有徒弟的總教頭，負責給所有學員打基礎，練基本功。經過多年的基本功練習，學生未來的發展需要有自己的特色，所以這部分的學習不是高峰能教出來的，需要學生跟老師學才能學到更高階段的表演。
但需要註意的是，學生向老師學習的內容不是單壹大師的表演模式，而是在大師的指導下在表演和作品把控方面的經驗以及成長路上遇到的問題，除了自我練習的主要內容。在師傅的指導下，學生可以少走很多彎路，往錯誤的方向發展。
可以說，在德雲社的學習體系中，學習相聲的基本功和師傅的指導是非常重要的。壹個合格的相聲演員，必須具備紮實的相聲基本功，才能在以後的表演中遊刃有余地掌握各種作品和表演；跟老師學後的學習決定了這位相聲演員未來的發展特點和特質，即跳出“基礎”，在表演生涯的上層方向鑄造自己的表演風格。這兩點缺壹不可。