《姐妹》是壹部以“靈魂的洗禮與覺醒”為主題的電影。這部電影講述了壹個在富裕家庭長大的城市孩子的故事。在隨父親下鄉探親的過程中，他認識了隔壁鄰居那個沈默的“姐姐”。從對她的捉弄中，他逐漸意識到她被自己所處的惡劣環境所震驚，孩子善良的本質逐漸顯現。影片使用了大量的長鏡頭，是壹部非常抒情的作品。已在馬來西亞、新加坡、泰國等國家上映，贏得廣泛好評。
2、《生死與共》
拍攝以革命烈士詹和馬為主題的革命電視劇《生死與共》。這部反映閩東蘇區革命鬥爭的電視劇，拍攝於福建寧德革命老區霍童鎮。它以20世紀二三十年代的閩東革命為背景，真實再現了閩東革命的艱難歷程，最早被列為創建閩東蘇區的血戰。劇中所有場景都選在閩東。謝家良說，在拍攝這部革命電視劇的時候，經常會想起小時候聽老人們講的壹些革命故事。故事結合童年印象後，閩東依山傍水，風光旖旎，原始森林蔥郁，山川壯觀，丹霞地貌奇特，新疆海灘廣闊。還有鳳凰服飾、銀頭飾、禮酒、黑米、山歌等畬族特有的民族風情，以及海上漁船、鄉村村民的農耕生活，都為這部電視劇註入了濃郁的地域色彩。
3、《酒人胡·》
中國是壹個有著幾千年詩酒文化歷史的國家。酒不僅僅是壹種飲料，更是壹種文化，壹種生活，壹種生活，壹個社會。酒不僅滲透在我們日常生活的方方面面，也滲透在人們的思想、情感和靈魂中。胡是壹個以酒為媒的酒徒。他通過胡、、三人不同的家庭背景、不同的婚姻狀況、不同的事業境遇、不同的人生境遇，來談酒、講酒情、演酒事、看酒客，力圖以輕喜劇的方式展現社會上所有的人，在淚中演繹酒文化和歡笑。
4.“我的哥哥安·哮天”
《我的哥哥安·哮天》講述了壹個名叫安通的女孩和她的智障哥哥安·哮天壹起生活的故事。安的存在讓她無法像普通女孩壹樣工作生活，甚至引發了她和男友孫的分手危機。然而，安哮天樸素的思想和真摯的感情，使安童和他周圍的人重新審視了他們的人生目標和態度，並帶來了許多積極的變化。影片以“關註智障人士，幫助他們的家庭”為主題，通過智障人士的單純、自然、真誠、善良與現代人的喧鬧、物化、冷漠、孤獨的強烈碰撞，呼籲對人性的思考。這部電影非常感人，也充分體現了胡錦濤總書記關於“構建社會主義和諧社會”的指示精神，體現了社會各界對殘疾人的關心和愛護。該片由2007年世界夏季特殊奧林匹克運動會執委會、上海市殘疾人聯合會和上海王浩文化傳播有限公司聯合拍攝..影片主人公安由智障人士雷飾演，充分詮釋了2007年特奧會“妳能行，我也能行”的精神。
《我的哥哥安哮天》於2007年9月全國公映，感動了無數觀眾，獲得了全國觀眾的壹致好評。
5.所有的愛
電影《所有的愛》是壹部針對社會老齡化趨勢，以養老院為背景，聚焦老人的喜怒哀樂，同時展現老人內心糾結的電影。
電影《所有的愛》於20165438 10月23日在北京政協禮堂舉行新聞發布會暨電影首映式。
首映式由北京人民廣播電臺的方華和北京電視臺生活頻道的燕文主持。自《星光大道》以來在中國紅極壹時的歌手楊光也來演唱並加入其中。
除了全國老齡委及其下屬部委的領導，還有主演之外的各路藝人。
觀影後，中國北影制品廠原導演祖鮮少先生也為影片發表了題為《晚贊》的評論，對影片主題的選擇給予了高度評價，並將影片比作“商業片喧囂之下難得的壹抹寧靜”；“壹種在這個時代真正值得關註的電影。”
中國人的本質是‘落葉歸根’，也是中國人傳承的文化理念。對於生我們養我們的父母，我們更應該關心他們，理解他們。
回答視覺藝術的采訪
編者按:人口老齡化是壹場人口革命，將給世界帶來巨大挑戰。非洲人說；壹個老人的死亡就像壹座圖書館被燒毀。這句諺語有著深刻的含義。英國硬殼蟲樂隊的壹名成員唱道，“當我64歲的時候，妳們還需要我嗎？”還支持我？聯合國秘書長科菲·安南在第二次老齡問題世界大會上說，“我認為答案是肯定的。是的，21世紀依然會有老人贍養，21世紀依然會需要老人。“以‘老年’為題材的影視作品很少。有人在嗎？》(有人嗎？)已經擱置了65，438+00年，尤其是類似題材的國產電影。但《全愛》這部老年片，壹經青年導演謝家良執導，便吸引了眾多關註。
謝家良創作了許多反映普通人生活的電影，如《姐姐》、《生死與共》、《酒的》、《我的哥哥安》等。大多以社會敏感人群為題材，作品簡單樸素，卻總是意味深長，發人深省。
“坦然面對死亡。養老院應該是人生的最後壹站，人無論走到哪裏都要生活。只是生活在不同的環境裏。”《所有的愛》是壹部由眾多老藝術家加盟的老年題材電影，講述了主人公張曉彬不顧自身健康狀況，與養老院的老人及其家人的情感故事。故事雖然沒有講述傳統美德的偉大光芒，卻從平凡的生活中折射出人性的偉大。就像我們剛得到故事大綱時，刺痛我們的第壹個詞:“孝”。父母把我們帶大，除了責任和義務，更多的是出於對自己骨肉的深愛，但作為子女，當父母步入暮年，我們該如何回報他們？
“電影是在記錄生活中不完整的美好。我相信很多人都是這麽想的。”
謝家良訪談
藝術視野:據我所知，謝導是個酒香世家。爺爺和爸爸做了好酒，妳卻選擇學導演。能說說妳當初是怎麽選擇從事這個行業的嗎？有什麽原因嗎？
謝家良:沒有釀酒世家。其實是我最後壹個做酒的爺爺，我父親最後把他收為兒子。我有三個爺爺，我的親生爺爺在我父親十歲之前就去世了。收養他父親的第二個祖父是個木匠。他父親雖然因為家財清白離家，但所謂的財產也不過是農村的幾畝農田。雖然父親走了，爺爺還是把我們當家人。他對我也很好。每個寒暑假最期待和他在壹起。只有他能給我壹些零花錢。這就是我的家庭背景，所以這種家庭在農村是不被尊重的。妳可以想象，我的童年和成長充滿了艱難，我只希望能盡快離開家鄉，直到我學習美術。其實這和現在做導演沒什麽關系。但是，過早知道世界有多冷暖，對我現在的創作還是很有幫助的。
藝術視野:從小學習美術到後來的影視導演，妳的作品給人的感覺是妳應該更註重畫面美的塑造。無論是我們馬上要看的《我的哥哥安哮天》還是《所有的愛》，妳覺得妳早年學的美術專業對妳現在的導演工作有什麽影響？
謝家良:藝術是為了保留生活中的瞬間記憶，電影是為了記錄生活中失去的記憶。他們很普通。學過繪畫的導演，在拍攝時都會有意無意的對構圖、色調、展示道具有要求。但是電影還是要講故事，要懂得控制節奏。不能壹味追求畫面的完美而拋開主業，這就是自戀。我覺得壹部電影的好壞壹定是建立在故事和節奏的基礎上的，完美的畫面只是電影中的錦上添花。我覺得我電影裏的畫面不好看。畢竟現實生活中的周邊環境不是按照妳的要求設計的。電影也壹樣。它是真實的，有時候不需要刻意追求所謂的完美。也可以說，電影是在記錄生活中不完整的美好。相信很多人都是這麽想的。
“影片的另壹個主題:坦然面對死亡。養老院應該是人生的最後壹站，人無論走到哪裏都要生活。”
藝術視野:《所有的愛》合集加入了壹大批重量級的電影藝術家，那麽妳在寫劇本的時候，腦子裏有沒有這些演員，或者想過在哪裏拍？
謝家良:是的，前年我和陳茂林先生壹起吃飯，當時他第二次退休，所以心情不好。我就想找壹部關於老人的電影讓他放松壹下。當我在上海聽到這個故事時，我趕緊去養老院體驗生活，並與張曉彬的原型聊天。我問他:妳覺得自己高貴嗎？他笑著回答，我只是在做我的工作。當我說妳在不經意間積德的時候。他不笑了，淡淡地回答我:我沒我爸媽想這些老人那麽多。直到我開始寫劇本，我才突然想到盧燕先生和黃素影先生。不幸的是，由於種種原因，盧燕先生不能出席這部電影。直到現在，我真的希望有機會與盧燕先生合作。在電影籌備過程中，她多次打電話到海外給我鼓勵，幾次幫我走出困境。全片在上海拍攝，外景地是蘇州河沿岸。在上海生活了近20年，對上海有感情。我能感受到蘇州河的變遷折射出上海的巨大變化，這也是上海貧富差距的生動寫照。這樣的片子放在那裏再合適不過了。
藝術視覺:《所有的愛》這部電影的英文名是《扶老自助》。在影片中，張曉彬解釋說，幫助老人是幫助自己的典型例子。我們在現實生活中有多典型？
謝家良:很多很多。隨著社會的進步，在現實面前，有些人會對家人漠不關心，忘記“孝順”，於是就會發生很多不愉快的事情。比如我們要向好的時尚學習，就像“五好家庭”壹樣。不知道有沒有，值得推廣。也要接受和面對惡劣的氛圍，最後努力勸他們回歸。
藝術視覺:如何看待「作為壹個孩子，父母步入暮年，我該如何報答他們」這個問題？
謝家良:俗話說“養兒育女，方知父母恩”。人生那麽多苦，何況是給妳生命的人。人老了會有失落感和恐懼感，有時候無理取鬧需要引起孩子的註意。只是孩子為了生活壓力四處奔波，在壹起的時間少了，缺乏溝通，導致誤會，最後產生矛盾。溝通沒有隔閡，站在對方立場考慮。不管妳現在的生活有多富裕，地位有多顯赫。總有壹天妳會老…關心和珍惜妳的朋友和親人。當妳老了，他們也會用同樣的關心和珍惜來回報妳。這是電影的主題。引用劇本裏的壹句話:不要等到有錢有時間，老人不在了。晚上夢到父母不要有罪惡感！每個人都是自私的，但對父母不能有壹點點自私。女兒不到兩歲，深知為人父母的辛苦。我在劇中用了壹段獨白，應該說明了壹點:孩子。當妳看到我日漸老去，健康每況愈下，請妳耐心壹點，試著去了解我…如果我吃的很臟，如果我不會穿衣服…請妳耐心壹點…妳還記得我花了多長時間教妳這些嗎？如果，當我壹遍又壹遍的說著同樣的話…不要打斷我，聽我說…妳小的時候，我不得不壹遍又壹遍的讀著同樣的故事，直到妳安靜的睡著…當我不想洗澡的時候，不要羞辱我，不要罵我。妳還記得小時候我編了多少借口，只為了哄妳洗澡。
藝術視野:在越來越受關註的老年人題材影視作品中，也是以“老年人”為題材的電影。那麽妳覺得和其他類似題材的電影有什麽區別呢？妳如何理解和處理這些差異？
謝家良:最大的不同是有這麽多老藝術家加入我們，每個人都是有故事的主角。不是蜻蜓，是當活道具用的。影片還有壹個主題:坦然面對死亡。養老院應該是人生的最後壹站，人無論走到哪裏都要生活。只是生活在不同的環境。天堂也有苦有樂...不要覺得很可怕。對於老年人來說，輕松地行走是生命的完美終結。
藝術視覺:拍這部電影最困難也最有趣的是什麽？
謝家良:沒有什麽事情是壹帆風順的，所以先不說困難。但我還是要感謝那些有意無意給我制造麻煩，讓我獲得不同時期經驗的人。然後，還有很多有趣的事情。可惜經常看不到，下班後聽同事說。平時在現場說著話走著走著還是有很多段子的，笑的氛圍很好。畢竟這麽多老藝術家在壹起演戲，點子多，笑話也多。我壹直把他們當“老小孩”，他們對我很好。大家的創作欲望還是很強烈的，很感人。
“我不會刻意去做某壹個主題，但有些主題值得妳關註，壹般周期在壹兩年。”
藝術視野:在平時的創作中，哪些方面會給妳啟發？
謝家良:我總是找不同的朋友喝酒聊天，聽他們的聲音。靈感不是壹個人在家就能壓制的。生活中有很多感人的素材。只要用心去感受身邊的朋友，靈感還是會時不時存在的。我不會刻意去做某壹個主題，但有些主題值得妳關註，壹般周期在壹兩年。然後找到不同的方式來展示它的價值。
藝術視野:著名畫家何水法有作品《都是愛》。和妳這次導演的這部電影有關系嗎？
謝家良:不，只是巧合。至於片名，還有爭論，但我覺得《變老變聰明》也是時尚的延續。“全愛”也是“老來喬”的壹種註解。這部電影中的老人都很時尚，穿著鮮艷，充滿活力，無論是90多歲的老師黃素影，還是80多歲的老師鄭毓芝。他們永遠不會因為年齡而收回本該釋放的美好。歲月能讓人變老，但快樂的心情能讓人保持。所以，我讓老人們激情歌唱，讓歡快的歌曲留住最後的時光。同時也讓老人們互相關註，真情互助讓養老院的老人們每天都很忙碌。這裏的老人不會孤獨，可以無憂無慮，包括對死亡的恐懼。這就是我想要的效果。
藝術視野:妳如何看待當代電影藝術？
謝家良:每個人的經歷和體驗都不壹樣，呈現的作品也不壹樣。不能老是挑別人豆腐的毛病。既然電影已經存在了，那壹定有它存在的理由。至於本質，怎麽討論呢？當然，重要的是包容和允許不同題材、不同風格的電影存在，做到“兼愛，百花齊放”。我壹直都是這樣看完每壹部電影，這樣看完每壹部電影。畢竟對於任何壹個會拍電影的人來說都不容易。電影不是壹個人的藝術..總之，我尊重和珍惜身邊的每壹個人。
6.地圖
2011 1，電影《地圖》在內蒙古阿拉善盟左奇正式開拍。
'雄偉壯麗'往往伴隨著'上面太冷了'。
在《地圖》的拍攝過程中，劇組幾乎每天都要奔波數百公裏進行拍攝。經常是出門天就黑了，回來天就黑了。沙漠地區嚴冬的季節，對於整個來自南方的劇組來說，無疑是壹個很大的考驗。相機凍住了，柴油凍住了，甚至保溫桶裏的飯菜如果不及時送來也會凍住。這些困難在全體船員的強大凝聚力下都變得無力。
壹出戲的情節
壹個流浪漢遇到了壹個愛聽故事的老婦人，他用自己的聰明給她端來了茶、晚餐和壹張溫暖的床。但奶奶最後還是說:“妳這麽聰明，為什麽還要流浪？”
小傑、石、包都是留守兒童。他們經常指著墻上的地圖，反復研究路線。我對阿拉善和北京的直線距離充滿了無限的遐想和希望。最後，他們決定賺654.38+0萬元，帶著爺爺奶奶走出草原。
當他們看到裝備精良的摩托“掘鎖陽”軍進駐草原時，他們的第壹個計劃剛壹開始就流產了。第二個計劃是在沙漠中尋找“沙漠玫瑰”。由於年幼無知，缺乏常識，小傑和石頭在沙漠中迷路，與死神擦肩而過。
雖然面臨很多困難，但孩子總是堅持下去，樂觀地用天真的方式履行自己的承諾，完成壹項永遠無法完成的任務...
孩子們對草原之外的世界充滿了無限的向往，他們在某種意義上可能會成為聰明的流浪者。
電影《地圖》講述了壹場又壹場“尋寶”鬧劇壹次又壹次發生在三個10歲以下的孩子身上...最後，他們找到了真誠的友誼。中國的生態平衡和環境保護，以及留守兒童和空巢老人無處不在的生活狀態，以及他們內心對家庭團聚的追求，都是生活壓力所迫。