貝克特的極簡美學與《絕望中的虛無》不謀而合。比如在等待戈多的舞臺上，整個世界只剩下壹棵枯樹。而貝克特筆下的人物多是生命力瀕臨枯竭的老人。他們除了記憶什麽都沒有。他們除了閑聊之外無事可做。換句話說，現代主義所強調的私人情感和語言，恰恰是這些將死之人唯壹的財富。這樣，貝克特的創作將現代主義的理念演繹到了可能的終點。
貝克特的悲觀天性使他和導師喬伊斯走上了截然相反的創作道路，但這種轉向的原因既有主觀上的自然，也有客觀上的機遇。1938年6月，貝克特在巴黎街頭被刺，險些喪命。後來他在法庭上問那個人的動機，兇手回答說:“我不知道。對不起，先生。”妳看，遇到這種情況，大家難免會覺得生活很荒謬，很難有人保持樂觀。隨後的二戰可以說是狠狠的刺傷了整個世界，現代文明幾乎毀滅。二戰中，貝克特參加了法國抵抗組織，活了下來，卻目睹了許多至親好友的被捕和被殺。如果人類沒有經歷二戰，也許貝克特會被認為是壹個奇特的少數民族作家。但在可怕的二戰後，貝克特的藝術創新成為時代的聲音，徹底扭轉了文學的潮流。從此，作家可以不裝神弄鬼地經營壹個復雜的世界，只需要做好裁縫，為人們的心靈縫壹個生存的理由——這在貝克特的作品中有時被稱為“戈多”和“褲子”——它們可能微不足道，但沒有它們是絕對不可能的。
關於世界和褲子的笑話，雖然我分析的很好，但是在劇中並沒有逗我開心。但這個老掉牙的笑話讓她想起了蜜月時翻船的情景，當時耀眼的白色陽光和清澈的湖底，她喃喃自語道:“好白……空……”她看完就死了。她也是貝克特唯壹死在舞臺上的人。決賽是獨幕劇，不像《等待戈多》分為對稱重復的兩幕。內歐在劇中死了將近壹半，對她自己來說可能是壹種解脫，但它提醒我們，決賽不會重演。玩家等待的不再是虛幻的戈多，而是真正的死亡。接下來的部分，我會講講這個“遊戲”是如何結束的，以及火腿王的命運。
劇終時，瞎子哈姆又吹起了哨子，但克拉夫不再回答。這時候，克拉夫已經穿上外套，戴上帽子，打好傘，終於決定把離開的宣言變成行動。哈姆以為克拉夫終於走了，就扔掉了哨子，用手帕捂住了臉。事實上，克拉夫停在門口，既不出去也不回來，就像故事進行到壹半，戛然而止。所謂結束，最後也沒有結束。
貝克特的作品就像數學中的壹條漸近線，永遠在逼近，永遠不觸碰。妳可以把那句臺詞叫做“Godot”或者“Ending”。雖然貝克特所有的作品都是關於壹些垂死的人，但幾乎沒有壹個人屈服於死亡。他們總是固執地用自己的方式“繼續”，繼續講述，繼續等待，繼續表演，繼續行走，然後行走“十萬年”。很多人認為貝克特是最悲傷陰郁的作家，但其實貝克特是最勵誌的。他壹方面告訴妳失敗是不可避免的，但另壹方面又會告訴妳:“不要緊，再試壹次，再失敗壹次，輸得更好。”
決賽的開始和結束都沒有讓我失望。《末日》開頭，是克拉夫的臺詞:“結束了，都結束了，快結束了，壹定快結束了。”在《末日》的結尾，是哈姆的臺詞:“妳...繼續”。這句話裏的“妳”是哈姆對觀眾說的。決賽沒有結束，也可能永遠不會結束，因為總會有“妳”為他繼續。雙目失明的哈姆終於看到了戲外的世界。那個世界並沒有被毀滅，總會有新戲上演。
綜上所述，塞繆爾·貝克特是1969年諾貝爾文學獎得主，也是壹位“現代主義者”。他追求極簡主義，刨去外面的世界，直奔自己的內心。結尾是貝克特藝術成就的頂峰。在這部戲裏，現代世界已經被毀滅，老壹輩被扔進了垃圾桶。全劇圍繞壹個主人和壹個仆人展開。主人虐待仆人，仆人想離開主人，卻又不能離開。貝克特巧妙地濃縮了兩人的多重微妙關系，探討了人類在絕望中的精神狀態。決賽沒有確定的結局，因為貝克特總會在絕望中留下壹絲希望。決賽之後，貝克特的藝術實驗變得更加極端和黑暗，這不是所有人都能接受的，但貝克特在這些作品中繼續著他對人類苦澀的鼓勵:世界不值得，但妳無論如何都要活下去！