2013-06-17 ~ 2013-06-23日本電視動畫收視率(關東地區)
這家著名電視臺的播出日期比上壹期提高了%。
海螺小姐富士電視06-23 17.0▲+1.1
===================== 15 % =====================
櫻桃小丸子富士電視06-23+01.1▲+1.4
===================== 10 % =====================
哆啦a夢朝日TV 06-21 5 9.7 =
蠟筆小新朝日TV 06-21五9.7 ▼-0.7
海賊王富士電視06-23 7.5 ▼-0.5
名偵探柯南日本電視06-22 6.4 ▼-1.0
如果把目前正在熱播的日本動畫按照國家水平來排名的話，大致也是如此。海螺牢牢占據第壹步(15%以上)，脫穎而出；《櫻桃小丸子》、《蠟筆小新》緊隨其後，《哆啦a夢》經常進入這個階梯(10%以上)；然後是名偵探柯南和海賊王。兩部作品各有勝負，往往對第二步構成威脅。
海螺小姐對日本社會的影響到了什麽程度？我們可以用海螺的收視率來“預測”股市走勢！我真的不是在胡說八道。幾年前，日本學者吉野·惠子寫了壹本書《海螺小姐和股票價格之間的關系——行為經濟學導論》。這其實和美國經濟學家用好萊塢票房來研究經濟景氣是壹個道理，和香港的“丁蟹效應”類似。只是日本人拿的是《海螺》而不是好萊塢，太霸氣了。民族漫畫/動畫不是白叫的。
我盡量長話短說，從題主問的“它火了60多年”這句話開始。
海螺的電視動畫最早在1969 10.5播出，但其形象早在漫畫系列就開始走紅。《海螺》於4月22日在西日本新聞社的福井晚報(フクニチ晚報)上首次連載，1946。壹開始只是在福岡小有名氣，更多是在作者長谷川真子搬到東京之後，主要是兩個時間點。
壹、自3月1948起，在兒社漫畫男孩雜誌連載。這本雜誌可能很多人不熟悉，但我應該知道這本雜誌是手冢治蟲後來連載的。這本雜誌是戰後許多漫畫家的搖籃。同年165438+10月21，海螺開始刊登在東京《新晚報》上，可以說是日後東京體育報的前身。在此期間，海螺實際上同時向三家媒體投稿，知名度逐漸提高。
二、10月30日1949 165438朝日新聞創刊，開設海螺系列專欄。兩年後，海螺取代了美國漫畫《勃朗黛》，轉戰發行量更大的晨報《朝日新聞》。從此，海螺成為日本家喻戶曉的漫畫形象。
不管是從哪個時間點——第壹次連載的時間，同時在三個刊物上連載的時間還是在《朝日新聞》上發表的時間——反正“60多年”這個說法是不會錯的。
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要了解《海螺小姐》是壹部什麽樣的動畫，必須從漫畫說起，因為我想強調壹個概念，日漫不僅僅是戰後開始興起的故事漫畫。我必須花壹點時間來談論這壹點，以避免錯誤的聯想。不然我以後說海螺是關於家庭生活的漫畫，妳想到蠟筆小新。我提到《海螺》是壹部四字漫畫，妳想到的是《幸運星》——那我就是在白費口舌。我說的和妳想的完全不壹樣。
我們大多是通過80後從國內引進的作品來了解日漫的，而這些作品大多來自三家漫畫出版社(談社/學園/集英社)，針對特定的年齡段和喜好，比如少年漫畫、少年漫畫、青春漫畫等等。如果妳對日漫更感興趣的話，不妨追溯到Handburial創作的故事漫畫時代。再往上，赤本漫畫可以認為是日本現代故事漫畫的源頭，然後就沒了。我們對日漫的認識是在戰後漫畫的階段。
但是長谷川真子的《海螺小姐》幾乎是兩碼事。所以，我需要各位讀者先拋開日本動畫的所有常識，用經驗來評判海螺是沒有用的。雖然都是國民漫畫，但海螺不同於櫻桃小丸子和蠟筆小新，不同於烏龍警署，甚至不同於我們看的其他日本漫畫。國內不引進類似的漫畫。
長谷川真子和手冢治蟲是日本戰後初期最著名的兩位漫畫家，但他們的風格卻截然不同。現在大多數中國人只知道手冢治蟲，不知道海螺，其實是因為“日本漫畫之父”的稱號手冢治蟲應該是“日本現代故事漫畫之父”。從日本漫畫史來看，手冢治蟲是革新者；從很多方面來說，長谷川的《海螺》可以說是日本戰前漫畫的繼承者。
理解日本漫畫，二戰是壹個重要的時間節點。戰前漫畫和戰後漫畫的區別體現在以下幾個方面:
第壹，連環承運人。英語有“連環漫畫”、“漫畫冊”，日語漫畫也有。戰前的主流漫畫都是在報紙上連載的，也就是“報紙漫畫”(新聞漫畫)。雖然有漫畫雜誌，但當時漫畫雜誌上刊登的東西和報紙上的沒什麽區別。戰後，隨著紅色漫畫的盛行，長篇漫畫開始興起，真正出現了現代意義上的漫畫雜誌/漫畫書。然後是三大知名漫畫雜誌《星期天》、《雜誌》、《Jump》。載體的不同決定了戰前和戰後漫畫的很多特點。
第二，主題。在大多數國家，早期的漫畫總是伴隨著報紙，所以漫畫總是以諷刺漫畫為主(漫畫，漫畫)。這類漫畫圍繞政治、經濟、社會新聞話題展開，類似於文學中的隨筆。日本戰前，諷刺漫畫是主旋律。之後，在美國動畫片《養育父親》和馬勝峰作品《快樂爸爸》的影響下，主流報紙開始連載大量關於家庭生活的漫畫。隨著第二次世界大戰的臨近和戰爭期間，隨著日本軍事化的控制，諷刺漫畫被壓制，而家庭漫畫成為戰時宣傳的工具。在此期間，長谷川真子還加入了當時的新日本漫畫家協會，共同制作了壹系列國策宣傳漫畫(永弼漫畫)《永弼壹家》，描寫戰爭時期的模範日本家庭，以激勵國民，宣傳愛國愛國心。至於戰後時期，大家都比較熟悉的各種題材，當然最主流的還是冒險和戰鬥類漫畫。
第三，長度格式。同樣受報紙版面限制，戰前漫畫多為單頁漫畫、壹格漫畫、四格漫畫、八格漫畫。戰爭期間，四格漫畫陷入低迷，長谷川真子的《海螺小姐》是戰後第壹部四格漫畫，象征著第二次報紙四格漫畫浪潮的興起。而且戰前四格漫畫只是眾多報紙漫畫格式中的壹種，編排並不固定。有橫向、縱向和實地字體。戰後海螺小姐的四格漫畫確立了豎版四格漫畫的標準形式，也受到了材料短缺和紙張縮水的影響。連載豎版四格報的傳統也延續至今。至於戰後的主流故事漫畫...網格號是多少？能吃嗎？
圖中早期四格漫畫給出的例子是馬勝峰的作品《樂觀爸爸》
第四，目標群體。報紙漫畫的主要群體永遠是大眾家庭，而且雖然看這類漫畫的觀眾很多，有些報紙漫畫的名氣比現在的各類青少年都大，但商業價值並不高。海螺實際上只是少數特例。原因大概是這類漫畫還屬於新聞附屬品，缺乏核心讀者。當時的報紙也有女性專欄和兒童專欄的漫畫，但是沒有針對群體需求的研究，和家庭漫畫沒什麽區別。但日本漫畫開始真正走向世界，形成獨立的產業鏈。戰後也開始將目光轉向兒童和青少年，手冢治蟲確實功不可沒。如今，日本的漫畫市場已經根據各個年齡段讀者的需求和口味進行了詳細的劃分。
第五，畫風技巧。我們壹直說日本現代漫畫的起源是受歐美畫風的影響，但傳統的歐洲畫風(不是可以揉捏的“歐洲畫風”)也不同於迪士尼之後的美國畫風，30年代之前的美國畫風技巧都是來自歐洲。20世紀初的日本漫畫受到了法國和比利時漫畫的影響(バンド？デシネ(bandes dessinées)的影響很大。直到20世紀30年代，以田河水泡為代表的漫畫家才開始受到美國迪士尼動畫的影響，隨後戰後50年代美國文化的強勢入侵，導致歐洲傳統風格的衰落。田川穗穗創作了日本最著名的戰前故事漫畫《野狗浩二》(のらくろ)，他是長谷川真子的老師，也是手冢治蟲崇拜的對象。然而有趣的是，長谷川作為弟子的繪畫風格卻偏於歐洲傳統風格。反倒是手冢治蟲的野路子抄了很久，但畫風更像田禾和田。
當然，我圖中的《丁丁歷險記》的例子並不恰當，但比利時漫畫對此很熟悉。
第六，最後也是最重要的，幽默和敘事的重點。這是二戰對日本漫畫改變的最大意義。任何討論日本漫畫歷史的人都逃不開這兩個概念——插科打諢漫畫和故事漫畫。所謂的“ギャグ”其實就是英文中的“gag”，類似於ギグ、包袱、玩笑等概念。關於幽默和敘事哪個更重要，存在著重大分歧。《海螺》是典型的笑話漫畫，有四個方塊。按照“起、承、轉、止”的結構，壹步壹步把包袱抖出來，視角壹般不會變。手冢治蟲和他之前的田河水泡畫的漫畫大多是故事漫畫，強調情節。手冢治蟲采用的將焦平面融入漫畫的手法，是現代故事漫畫的基本功。手冢治蟲的《新寶島》也因此成為了現代故事漫畫中的重要旗幟作品。
以上，解釋完每壹個概念，我要說海螺小姐是壹部什麽樣的漫畫，會容易很多。這是壹系列面向大眾家庭的家庭漫畫、四格漫畫、歐式漫畫、笑話漫畫，在報紙上連載。所以《海螺》雖然是戰後第壹批漫畫作品，但我還是覺得它是戰前漫畫在各種意義上的傳承。從漫畫史的角度來看，手冢治蟲的貢獻無疑大於長谷川真子，但長谷川的《海螺》這壹部單品卻沒有可比的人氣。
當然...我說了這麽多。如果非要我舉個例子來幫妳理解的話，知道日本漫畫的人很少，但是王澤的《老夫子》或者朱德庸的漫畫都差不多。嘻嘻，所以其實也可以算是廢話。
順帶壹提，日本三大報至今還在連載四版家庭漫畫，朝日新聞現在也在連載野洋子(之前的作品是隔壁山田君)，在日本肯定是非常知名的，但在國內肯定不多。現在的年輕人不看漫畫書和雜誌，也沒人看報紙這種古董。
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說完了海螺小姐的性質和歷史背景，再來說內容。漫畫《海螺小姐》的內容主要分為兩部分，日常生活中的笑話夾雜著壹些社會諷刺和幽默，是壹部與當時日本社會現狀緊密相關的作品。我覺得“海螺”不多，主要引用這部分。
現狀如何？嗯...先說主角的名字。在《海螺小姐》中，石野家族成員的名字都是以海鮮命名的。據說是因為戰敗後糧食短缺...嗯，不知道這個理由是真是假。我們聽聽吧。
海螺系列早期經常出現的幾個話題，比如物資短缺和戰後配給，比如治安混亂和偷盜，比如女性地位的提升，比如美國文化的強勢入侵等等，都是戰敗後日本社會混亂的真實寫照。
例如，海螺小姐經常用家庭用品與農民交換食物，物物交換相當流行。有壹次，她和弟弟冼去鄉下換糧食。在路上，冼的註意力被街上的壹個魔術師吸引了。他把手帕變成蘋果的行為讓冼很羨慕。海螺對哥哥說:“等著瞧吧，我也會這麽做的。”然後她把壹件和服變成了壹袋大米——當然，這是和壹個農民交換的。再比如，厭倦了小偷的海螺在家裏設了壹個“新的防盜陷阱”——在壹個深坑旁邊放了壹個梯子，小偷真的被抓住了。
(因為找不到漫畫下載，這兩個例子都是來自日本Pop！:日本流行文化世界內部。)
海螺的漫畫確實涉及社會諷刺，但這個諷刺並不辛辣，更多的是幽默平和。她面對苦難時的樂觀和善良是戰後日本最需要的，所以連載後非常受歡迎。讀者很容易從海螺的故事中聯想到自己的困難，海螺漫畫的幽默讓他們更輕松愉快地面對困難，而不是過於焦慮。
此外,《海螺》還展示了美國占領時期的婦女解放運動和婦女社會地位的提高。45年女性獲得平等的受教育權，46年戰後憲法賦予日本女性平等的選舉權。戰後壹系列法案大大提高了女性的社會地位。所以海螺在海螺中的女性角色與戰前大相徑庭。從目前來看，海螺是相當保守的，但在當時是進步的。
比如有壹次在壹個漫畫裏，兩個新女性壹邊走在路上，壹邊聊著政治話題。冼和他的朋友們只是聽到了，然後評論說“現在的女人越來越沒有女人味了”。這時，畫面轉到兩個中年男子，他們剛剛買完東西，正在談論泡菜和土豆的價格——而傳統上中年男子被認為對政治感興趣。
(這個例子也是來自日本Pop！:日本流行文化世界內部。)
六七十年代，海螺開始反映日本經濟高速發展時期的現狀。引用留日學者劉迪《漫畫與中流意識》中的壹段話:
比如1962 65438+10月14當天發表的漫畫就很有意思。
第壹種情況:全家人外出度假，母艇留在家裏看門。第二幀:壹次全家出遊，在壹個風景優美的地方席地而坐野餐，弟弟閆卻手裏拿著作業本喊著“我還沒寫作業”，挺掃興的。第三格:海螺小姐壹直在忙著織毛衣，似乎心裏不舒服，說著“我快織完了”，而她的父親博平伊諾則喃喃自語，“坐在家裏和吃飯有什麽區別？”方框四:姐姐的裙帶菜對著全家大喊“真沒勁！」
我們知道，1962是日本經濟騰飛的時代。兩年後，東京奧運會開幕，新幹線通車。當時日本人剛開始覺得可以擺脫戰後廢墟，但整個社會都在高速運轉。這套漫畫表面上是在諷刺不會玩，不知道休息，只知道努力的日本人，但從更深的意義上來說，這套漫畫反映了高速增長對日本社會方方面面的影響。
早期的海螺是作為壹個個性鮮明的新女性而存在的。有了連載，她婚後變得更加自在。海螺的丈夫被娶為妻子，被壹些漫畫評論家視為戰前女性解放意識與傳統家庭觀念的妥協。不過拋開早期的壹些女權話題，社會話題對於海螺來說並不是重點，重點是海螺對家庭觀念的塑造。
說起傳統的日本家庭，看多了日劇/動畫應該馬上聯想到壹個倔強而威嚴的族長，壹個整天做家務的母親，壹個平日早出晚歸的丈夫，壹個除了家務就呆在家裏和鄰居說閑話的妻子。這種公眾印象源於日本60年代經濟高速發展，而海螺就是要描述這樣壹個傳統家庭，後期很多篇幅都是以家庭瑣事為中心。對比美國家庭動畫片《勃朗黛》，海螺剛連載時被稱為“日版勃朗黛”。從這兩部漫畫中，我們可以窺見美國和日本家庭文化的差異，甚至是中西方家庭文化的差異:勃朗黛以夫妻為中心，而海螺則更註重三代人之間的家庭互動。
到1969年動畫版播出時，原本打算是壹部類似《貓和老鼠》的笑話動畫(插科打諢動畫)，人物設計接近原著，個性更強，動作非常誇張。自1975年以來，動畫版已成為充分反映家庭生活的家庭劇(ホームドラマ，家庭劇=家庭劇)。從這個階段開始，人物的性格其實並不像常見的情景喜劇中那樣優劣分明，個性很強，而是更強調家庭認同和家庭責任。在提到海螺時，庵野秀明還評論說，“海螺小姐以前很有個性”，“現在越來越時髦了”。(附，其實這壹段是在評論宮崎駿其人，只是順帶提壹下海螺。