南宋的許多詞作雖然可以合唱，但“舊樂散盡，不靠聲唱”已成為不可逆轉的趨勢。南宋末年詩人張炎在《國香序》中說:“杭州妓女沈美嬌，在京都忽遇，與酒爭。他還能唱《周穆斯林的難忘回憶》和《臺城路》兩首，因為難得。”詩歌總是先從歌曲中借用壹個合適的節奏，直接繼承它的抒情品格。在適應了這種節奏之後，詩與歌就進入了壹種若即若離的狀態，最後變成了無歌的弟子詩。"
北宋的詩人經常在酒席之間，應歌者、舞者的要求，在酒席上作詞、演唱。北宋詩人的抒情詩是休閑娛樂，業余娛樂，逢場作戲，是私生活的真實描寫，是性情的不加掩飾的表現。南宋詩人日益脫離音樂的束縛，走上獨立發展的道路，逐漸成為文人案頭的高雅文學。另壹方面，南宋社會環境巨大。著眼於更廣闊的社會現實，南宋詞往往是文人與詩人相互唱和或交遊的結果，有時是抗日戰爭的號角，是為現實服務的工具。南宋詞是壹種高雅的藝術活動，是壹種精心的組織安排，更是壹種莊嚴的情感表達。所以《解村齋雜詩》上說:“北宋有無意義之詞以應歌，南宋有無意義之詞。”
其次，聯系到這壹音樂背景的演變和創作環境的變化，北宋詞人往往把內心的感受表達在眼前的景物上，自然生動。南宋詞人苦心構思，巧妙編排，精彩豐富，句法可圈可點，警民策動。周濟曰:“主北宋之動，故景無限高深。”取材豐富。但南宋時有門，所以顯得深而淺。北宋時，沒有城門，所以看似容易，實則困難。"他又說:"北宋的詩描寫景物的方式很多，所以珠圓玉潤，四照玲瓏。到了稼軒和白石，馬上改成描寫風景，顯得很深刻。
北宋詞以音律為特征，容易引起讀者的普遍歌唱；南宋詞的巧妙編排，值得讀者反復咀嚼。這種詞作方式的根本性轉變始於北宋末的周邦彥，並在詞人的創作中得到廣泛體現。《白玉齋》卷三從這個角度論述詞的發展與興衰:“北宋去聞，魏不遠，當見古意，南宋極不正常。如果是極不正常的，那就有可能完成。”結果每況愈下，還蓋著理由。對淩渡來說，這仍然是富有詩意的，但後來不可能繼續下去了。天地盡時，古意從此淡。”這種“古意”大概就是表達感情的感覺，也就是“自然的感覺。"
第三，北宋詞是帶著感情寫的，濃郁醇厚，表達個人愉悅，少有偶然之意；南宋詞別出心裁，傳達了詩人心靈的曲折。周濟曰:“北宋詞下部在南宋，因不能空，不知如何置之。高壹點的部分在南宋，因為可以真實，可以沒地方放。南宋，不犯北宋之病，也不及北宋之高。”
在這方面，南宋詞得到了清代詩人的高度贊揚。最能體現南宋比興寄托意義的作品是詠物詩。詩人也喜歡在聯想之際吟誦事物。因為古人吟誦物，“借物表性情時，無論是什麽生活體驗的感受，君臣社稷之憂都藏於其中，且深深眷戀。”(論清代沈祥龍)比較民富也貴。唐代、五代、北宋的人都不怎麽贊美東西，但都有寄托。白石、石虎詠梅暗指南北和談，以及璧山、草創、於謙、仁晉等遺民。在《樂府補編》中，有、、崇、蟹和仁晉。沒有壹個作家是沒有任何寄托就能成名的。“重要的社會政治主題在歌詞中以隱喻和寄托的方式表現出來，南宋詞的境界自然不同於北宋詞。正是基於這壹點，清人改變了對南宋詞的看法。