談漫畫，首先要談漫畫的來源和藝術特點，然後再談創作方法。
漫畫這種繪畫形式，由來已久。畫家畫畫的時候，有時候心裏有感覺，想說出來就畫出來。早在中國明朝(1366-1644)，李世達就取笑駝背人，畫了“三陀圖”，這是壹幅漫畫。但那時候還沒有“漫畫”這個名字。
人說的話，總想強調壹下。如果他們把它誇大了，畫出來會很搞笑，很有趣。這就形成了漫畫的兩個藝術特點:壹是說出來的時候，具有語言功能；二是幽默，即幽默、幽默或諷刺，幽默和諷刺同樣好笑。
中國長期處於封建時代，民眾言論受到約束，漫畫無法普及，所以很少見。直到17世紀末，英國擺脫了封建勢力的束縛，印刷技術迅速發展。英國畫家開始用圖畫評論時事。報紙把這些圖片印在盤子裏，通過報紙廣泛傳播，吸引了讀者的註意。這種畫成為繪畫藝術的特殊品種，後來有人稱之為漫畫，音譯為“卡通”，翻譯為“卡通”。與此同時，英國出現了壹個職業漫畫家，叫做CARTOONIST。中國直到20世紀初，皇帝被推翻，漫畫開始流行，出現了何建時、黃文農、豐子愷等中國漫畫家。
因為漫畫有趣，漫畫家也會編段子，畫出來。笑話有人物的動作情節，畫出來的時候不止壹幅，有四五幅，也有六七幅，連成壹幅。我們稱之為“連環漫畫”，但在英美仍稱之為“漫畫”。後來漫畫故事畫還可以拍成動畫電影，自然就叫“漫畫”了。所以那些動畫連載故事畫就叫漫畫。
漫畫故事畫類似於中國的漫畫。漫畫書被印刷成書，俗稱“繪本”，如《沈峰幫》或《水滸傳》的故事。這種故事不需要搞笑的段子，也不能用來評論，和漫畫的性質完全不同。
報紙利用漫畫的語言功能制作時事漫畫，成為評論的壹種形式，刊登在新聞版面上；還利用漫畫的幽默，在副刊上刊登可笑的幽默圖片，吸引讀者，擴大發行量。
漫畫故事畫不具備漫畫的這兩種功能。報紙不會評論漫畫故事畫這麽多圖。這頓飯適合魯嗎？哎？要不要喝α s睡眠？髕骨電纜？灰桓？玩戒指？打擾壹下。br & gt20世紀80年代，日本發行了大量的連環畫，並印刷傳入中國。他們根據英美的名稱把這種畫稱為“卡通”或“卡通”，混淆了兩種不同的畫。後來中國取了另外壹個名字，把這種漫畫故事畫叫做“動畫”，因為有些畫還用了漫畫的造型方法，誇張，有漫畫的特點。
其實在英國和美國，漫畫和漫畫書還是有區別的。看英美出版的漫畫百科，畫漫畫的人叫漫畫家，畫連載故事的人沒見過這麽個名字。
什麽是漫畫？從《小兒科》塗鴉到畢加索的《格爾尼卡》，似乎有人稱之為漫畫。作為壹種獨立的藝術形式，其他藝術缺乏嚴謹和規範，再加上理論批評的滯後，造成了它長期遊離於藝術主流之外，所以有人稱漫畫為“邊緣藝術”、“藝術邊緣”。
然而，從19年底開始的現代主義浪潮，改變了社會生活的方方面面，同時也潛移默化地沖擊著漫畫的諸多方面。特別是像瑪格麗特、德爾沃克斯、西裏科等超現實主義藝術家。，以他們荒誕離奇的作品，符合漫畫創作的荒誕原則。從這個意義上說，許多現代藝術作品無意中充當了漫畫的“象牙塔”。
近幾十年來，除了漫畫批判時弊、娛樂大眾的傳統功能外，壹些思想更加前衛的漫畫家也開始積極探索漫畫的現代化之路。特別是在二戰結束後的幾年裏，許多漫畫界的有識之士，模仿其他藝術的展覽機制，相繼創辦了壹些國際性的漫畫展覽和比賽，邀請有成就的藝術家和評論家，共同探討漫畫在新的歷史條件下的生存和發展。這樣的展覽敢於打破漫畫原有的思路，肯定了漫畫在體現個體精神價值方面的主動性，展現了漫畫向當代藝術主流靠攏的趨勢。
前衛漫畫——世界上仍然沒有壹個明確的定義。總的來說，是指介於傳統漫畫和先鋒藝術之間的壹種邊緣藝術形式，或者說是當代先鋒藝術催化出來的壹種新的漫畫體裁，強調價值觀和審美取向上的探索功能，對傳統漫畫具有“顛覆性”。
中國先鋒漫畫的創作起步很晚，90年代才開始有少數漫畫家涉足。然而，他們的作品很快就開始呈現出先鋒漫畫的特征，他們專註於創作理念的探索以及與先鋒藝術的橫向比較..但由於各種條件的限制，其發展壹直未能形成壹個龐大的創作群體並廣泛傳播。但是，藝術上現代主義的強勁趨勢正在強烈沖擊著人們的傳統觀念，先鋒漫畫壹定會被越來越多的人理解和接受。