追根溯源，《女王》的誕生是基於《微笑》樂隊。1968年，倫敦帝國理工學院的布萊恩·梅(Brian May)用他自制的吉他紅特輯，醫學生羅傑·泰勒和同學蒂姆·斯塔費爾(Tim Staffell)創立了Smile。樂隊風格以硬朗的重金屬為主，布萊恩富有感染力的吉他獨奏在這壹時期奠定了堅實的基礎，羅傑強而有爆發力的鼓點也初具規模。此時，後來的女王靈魂主唱弗雷迪·布爾薩拉(Freddie Bulsara)剛剛從夷陵大學畢業，畢業後在服裝行業結識了羅傑·泰勒，從而成為《微笑》的第壹批聽眾。然而，在這壹時期，弗雷迪在幾個樂隊中四處活動，沒有加入Smile。值得壹提的是，當時他與樂隊的每個成員都有著密切的私人關系——商業夥伴羅傑·泰勒後來讓弗雷迪搬進了他的公寓，蒂姆·斯塔費爾是他多年的同學。或許這為日後的女王默契奠定了基礎。
很快，蒂姆·斯塔菲爾決定離開微笑樂隊，而另壹個樂隊酸奶海解散後離開的弗雷迪也在蒂姆離開的同壹天加入了微笑樂隊。這次會員變更對Queen未來來說是壹個裏程碑。後來弗雷迪決定把樂隊的名字改成皇後樂隊。1971 2月，畢業於倫敦大學切爾西學院電子工程系的約翰·迪肯正式加入Queen。樂隊誕生了。
約翰·迪肯花了壹些時間加入皇後樂隊，他的加入是壹個錯誤。弗雷迪的朋友克裏斯在招募貝司手時也參加了比賽。克裏斯同樣技術嫻熟，與弗雷迪關系也很好。看到天時地利人和都被克裏斯的變態發揮搞砸了。吉他手畢然·梅最終選擇了更穩重嚴謹的約翰，弗雷迪本人自然也很失望。約翰的“局外人”身份變得非常微妙。但很快，約翰用實力贏得了信任。他沈穩穩重的低音線給了奎因壹個奔放不羈的標尺，讓她的作品曲折而不淩亂。另外，理科高材生懂得理財。在成功解雇了兩個只關心如何壓榨樂隊利益的豬頭特工後，他開始打理Queen的內外事務。
說到理科高材生，就不得不提另壹位成員，吉他手布萊恩·梅。這支樂隊的基石人物是女王“貴族血統”的壹大來源。布萊恩後來成為英國倫敦帝國大學天體物理學的博士生，但他精準的理性思維並沒有阻礙感性靈感的發展。他的吉他獨奏不再只是歌曲的點綴——如果把奎恩比作壹個人，羅傑的鼓和約翰的低音線就是骨骼和肌肉，布萊恩的吉他獨奏就是介於兩者之間的血肉。
主唱弗雷迪扮演了靈魂的角色。
說到這裏，是時候解釋壹下他之前為什麽叫弗雷迪·布爾薩拉了。事實上，佛萊迪·摩克瑞是壹個不折不扣的藝名。弗雷迪原名法爾科·布爾薩拉，十幾歲時獲得綽號“弗雷迪”。當他17歲抵達英國時，他自稱是弗雷迪。後來弗雷迪在創作歌曲《我的仙王》時，受到壹句歌詞的啟發，決定改姓水星(這也和女王的品牌水星壹拍即合)，於是就有了佛萊迪·摩克瑞這個名字，後來才為人所知。
在1973發布的處女作小說《女王I》中。妳可以清楚地聽到齊柏林飛船對女王流派的影響(齊柏林飛船和吉米·亨德裏克斯是女王的偶像)。雖然這種體裁開始以其華麗的風格出現跡象，但弗雷迪的高音吶喊有壹些模仿齊柏林飛艇主唱羅伯特·普蘭特的痕跡。不過，這次出道總算是個好的開始。女王壹世誕生了女王的第壹首熱門單曲《七海之歌》。
1974年，Queen發行第二張專輯《Queen II》。在這張專輯中，Queen邁出了非常有價值的壹步，他們找到了自己的風格。弗雷迪略顯單薄的聲音在瘋狂的轉化，變得更加豐富，更有爆發力。進步比較明顯。Queen的整體編曲充滿了奇幻的歌劇色彩，其中吉他手Brian May的獨奏個人認為在這個時期已經開始走向成熟。當然，這壹時期的編曲和制作，感覺有些浮華和浮躁——像壹個剛進入文壇的青年作家，在寫作中極力表現自己的文字。
《女王二世》裏有壹首歌值得壹提。它不是壹首膾炙人口的歌曲，卻為奎恩後來的經典《波西米亞狂想曲》奠定了基礎，那就是《黑皇後進行曲》。用壹個不恰當的比喻來說，《波西米亞狂想曲》就像是《黑皇後進行曲》的進化版。充滿超現實主義色彩的歌詞，詭異、黑暗、精致的音樂風格，華麗又略帶戲謔的吉他獨奏和低音管——也許最大的不同就是演繹。《波西米亞狂想曲》中間部分的歌劇色彩更濃，主唱弗雷迪的控制更精彩(甚至可以說弗雷迪在《波西米亞狂想曲》中的唱功蓋過了他同樣出色的編曲。)。
然後，Queen發行了第三張專輯《純粹的心臟病》，這才是Queen榮耀的真正開始。壹個非常明顯的跡象是，弗雷迪的聲音已經破繭成蝶。無論是殺手女王、瞎火還是強金屬風格的石冷狂，他都能駕馭自如。真正達到完美的是編曲和制作。此時的Queen已經在磨煉的過程中學會了如何取舍，不是在花哨段落的過度疊加中，而是在美中追求壹種和諧完整感。在熱播單曲《殺手皇後》中，弗雷迪明亮調皮的聲音巧妙地穿梭在布萊恩·梅敏捷的吉他獨奏中，配合幽默的和聲，讓這首歌在悅耳的同時充滿了黑色幽默。殺手皇後在壹定程度上達到了女王的巔峰水平，其受歡迎程度似乎預示著壹個華麗王朝的到來。
去頂端
1975年，女王以其代表作《歌劇之夜》加冕。這張專輯不僅是所有Queen粉絲的傳世經典，更是搖滾史上耀眼的裏程碑(如果妳是Queen的新朋友，不妨從這張專輯聽聽，因為無論從哪個角度看，它都代表了Queen的最高水平。)
在這張專輯中，抒情小曲、金屬名作、歌劇篇章整體上錯落有致、輕松自如，真正呈現了壹個五彩繽紛的女王。專輯以《兩條腿的死亡》諷刺、爆炸式的風格開場，在幾經情緒起伏和動靜變化後，以英國國歌《天佑女王》的吉他抑揚頓挫結束。歌曲之間的和諧可以用自然來形容。而且單看每壹首歌，也是完美無瑕。鼓手羅傑·泰勒的“我愛我的車”充滿了動力。羅傑沙啞而顆粒感十足的嗓音讓這首歌非常荷爾蒙，但隨後“39”來了個180度大轉彎。頗具文藝氣質的吉他手布萊恩·梅(Brian May)拿起木吉他，輕輕吟唱壹個悲傷的故事。純木吉他的伴奏充滿了鄉村氣息，這在Queen的作品中非常少見。
至於佛萊迪·摩克瑞在這張專輯中的表現，就不用多說了。怎麽形容他的聲音？華麗？太淺；性感？似乎太輕浮了。他時而輕聲歌唱，時而高聲吶喊，聲音的每壹個細節都綻放著奇花異草。這就是女王的魔力。他們可以輕而易舉地建造壹座宮殿，他們可以用吉他撥動琴弦，讓宮殿瞬間消失。這時，妳已經被弗雷迪引到了皎潔的月光下。當妳即將在那溫柔中入睡時，壹切又壹次蒼涼起來，片刻前的呢喃變成了壹連串痛苦的哭喊...
完美的傑作自然會吸引人們的目光。《歌劇之夜》銷量剛剛達到500萬張，其中熱門單曲《波西米亞狂想曲》橫掃各大排行榜，創紀錄地連續九周占據英國排行榜榜首！甚至十幾年後的1992年，波西米亞狂想曲連續幾周都是美國單曲排行榜亞軍。專輯封面上著名的鳥冠圖案由主唱弗雷迪設計，其中巨蟹、少女和獅子分別代表樂隊成員的星座。這種模式的變體也用在女王後來的專輯《壹天的比賽》和《最偉大的II》中。
但是，巔峰往往是壹種死刑，往往就是這樣，就像拉斐爾的前所未有的風格註定了古典細膩的畫風。在歌劇院呆了壹個晚上之後，無論皇後如何努力，都無法超越這個巔峰——它是如此的完美，以至於後來的壹切都被稱為“復制品”。跳出來了，後來發行的《賽馬壹日》《世界新聞》和《爵士樂》都是傑作，但在人們的心目中，它們只能存在於《歌劇院之夜》的陰影中。
盡管如此，這三張專輯還是產生了很多經典，其中《我們是冠軍》和《我們將搖滾妳》無疑是Queen最受歡迎的作品(相信很多中國粉絲都是從它們那裏知道Queen的)。他們出現在了無數的體育賽事和廣告中，也成為了大多數人眼中女王的象征。
Queen早期的作品以不用合成器而聞名，但是那些華麗的歌劇效果是怎麽做出來的呢？這讓我們回到兩位科學天才——吉他手布萊恩·梅和貝斯手約翰·迪肯。這兩個人不僅在音樂上有過人的天賦，在機械制作上也是壹流的。Brian幾十年的紅黑吉他，Red Special，是他自己做的(據說最初的材料是家裏的門板)。紅色特輯的基調很特別，布萊恩處理得很輕松。它不僅成為了布萊恩·梅的標誌，還樹立了壹個吉他品牌。此外，他還制作了高音加強踏板(高音加強踏板，用於提高高音的音色)。電子工程系出身的約翰·迪肯更勝壹籌。他用壹堆廢棄的晶體管組裝了壹個神奇的功放Deacy Amp，為皇後音樂藝術的音效做出了巨大的貢獻。高音增強踏板和Deacy Amp經過改進，誕生了Vox Brian May Special，後來作為獨立產品出售。這壹套，連同Vox AC30(聲學模擬器)和三個搖滾作品，都是皇後華麗音效的素材。
在錄音方面，Brian May通常采用多音軌疊加錄音的方式，他們也非常擅長錄音效果。《波西米亞狂想曲》的創作時間只需要弗雷迪Mercury15分鐘，但後期制作卻需要數周！在那個沒有先進錄音技術的年代，Queen以嚴謹的態度拒絕了快速卻不切實際的合成器，用自己的發明和努力做出了永載史冊的音樂，值得很多花樣繁多卻浮躁的樂隊學習。
陷入低潮
20世紀80年代是女王音樂的分水嶺。首先，弗雷迪剪短了之前的卷發，留起了深色的胡子。音樂會上的禮服從看起來像芭蕾舞演員的緊身衣變成了男士外套甚至背心。此外，鼓手羅傑·泰勒和貝斯手約翰迪肯也剪掉了長發，壹改女性氣質。唯壹沒有太大變化的是吉他手布萊恩·梅(Brian May)，他的《蘑菇雲》至今依舊。
比形象變化更大的是女王風格。奎恩壹直討厭朋克，兩首歌《我們將搖滾妳》和《純粹的心臟病發作》都帶有諷刺性手槍的味道。然而他們並沒有抵擋住80年代流行舞曲潮流的進攻。
總的來說，這壹時期女王分為兩大陣營。布賴恩和羅傑堅持金屬風格，但約翰對流行音樂和放克音樂有濃厚的興趣。弗雷迪站在約翰壹邊——他是《靈歌》之後阿撒·富蘭克林的忠實粉絲，他也欣賞邁克爾·傑克遜。在這種情況下，樂隊在20世紀80年代發行了7張專輯，包括《遊戲》、《閃電俠戈登》、《火爆空間》、《作品》、《壹種魔法》、《現場魔法》和《奇跡》。
這些專輯被濃厚的舞曲氛圍包裹著，原本清晰的鼓點模糊了，歌曲的旋律也越來越朗朗上口。弗雷迪的聲音沒有以前好聽了。酒精和香煙(包括少量的可卡因)已經讓他原本清晰流暢的聲音變得沙啞，聲音中固有的緊張感也磨損了不少。總之，都不如70年代Queen70的那些作品。不過媒體對此的惡評其實太誇張了。這些專輯無論如何也不像評論那麽沒用。仔細看，他們不僅誕生了《又壹個大敗》、《Radio Gaga》和《我要掙脫》等優秀作品，還產生了壹些新的東西——吉他手布萊恩·梅(Brian May)的幾首作品都出人意料地悅耳，但遺憾的是，這在差評中遭到了批評。
不過有些批評也不是沒有道理，至少對於飛俠戈登來說，批評並不過分。1980年，英國著名導演邁克·豪傑斯請奎恩為科幻電影《閃電俠戈登》制作音樂，奎恩決定壹試。非常遺憾的是，這次嘗試的結果是壹張堪稱女王最差作品的專輯。為了配合電影科幻娛樂，以不用合成器出名的Queen居然也開始用合成器了，而且很明顯，他們放出了壹堆完全不符合Queen標準的音樂。科幻戰爭模擬音低劣的空終端，讓人極度失望。專輯銷量也遭遇了前所未有的滑鐵盧。
飛俠哥頓只是女王低潮的開始，隨後專輯銷量下滑。
經過10年的長期穩定合作，Queen決定在整個1983期間不再進行任何現場演出。但在這段時間裏，奎恩仍然在洛杉磯和慕尼黑的錄音室錄制了壹張新專輯。
1984年，他們發行了11專輯The Works，收錄了Radio Gaga，Hammer to Fall，I want break free等熱門歌曲。女王也在那壹年開始了她的巡演。
在65438到0985的現場援演中，弗雷迪的風頭蓋過了所有人，堪稱經典。
縱觀女王的80年代，我們可以體會到那句老話的貼切性“失之東隅，收之桑榆”。盡管專輯表現不佳，但Queen系列演唱會大放異彩，證明了自己是為數不多的現場無敵的樂隊。Queen70在70年代的演唱會不多，但值得壹提的是1974的彩虹演唱會。詭異的昏暗燈光，精致的服飾，四個年輕人旺盛的生命力，都讓這場演唱會變得異常美好。80年代Queen80的演唱會更加出彩。
弗雷迪的聲音不如以前了，音樂會上所有的高音都降了下來(鼓手羅傑·泰勒的高音肆無忌憚)，但這絲毫無損於他的優雅。私下裏靦腆的佛萊迪·摩克瑞，在舞臺上似乎能找到另壹個自己——瘋狂、妖嬈、富有表現力、活力無限，能壹次又壹次掀起觀眾的狂潮——這在Queen、Live在溫布利、Live在布達佩斯的幾場著名演唱會上都有體現。在此期間，他們還在亞洲和南美洲進行了大型巡演，如Magic Tour，We Will Rock You等。可以說，女王在80年代的標誌是佛萊迪·摩克瑞舉起麥克風。
1988年，佛萊迪·摩克瑞與西班牙著名女高音Montserrat Caballé在巴塞羅那拉尼特音樂節上演繹了經典的《巴塞羅那》。這首由弗雷迪和邁克·莫蘭創作的歌曲，完美地結合了搖滾的激情和美聲唱法的高貴美麗。這位個性張揚的搖滾歌手第壹次穿上禮服，和卡巴萊壹起演唱。1992巴薩奧運會在直播開幕式壹開始就放了這首歌(作為巴薩風光介紹的背景音樂)。
逐漸消失
然而此時的弗雷迪已經收到了死刑判決，他身患艾滋病，時日無多。
許多人將Queen1991發行的專輯《含沙射影》描述為“壹次徹底的泄密”。影射，諷刺。這張給人女王華麗王朝復興希望的專輯，是壹封遺書。它有著歌劇院夜晚的壯麗和輝煌，也有著自己深沈而黑暗的核心。同名歌曲《含沙射影》的迷幻感，讓人感覺豁然開朗——聽這首歌，妳會忘記自己所處的環境，淹沒在壹片幻境中，弗雷迪以啟示錄先知的身份演唱；《演出必須繼續》這首歌，似乎是弗雷迪試圖用他最後的力量，以他絕唱的完美離開這個世界。然而，據說是弗雷迪最後壹部作品的《我要輕狂了》卻透露出壹個令人心碎的信息——他似乎已經超脫於世，整首歌都浸透著壹種陌生與瘋狂，而我要輕狂了，漸漸地變得瘋狂。
口碑和影射銷量的雙豐收，並沒有減緩死神逼近的步伐。10月24日，皇後樂隊主唱佛萊迪·摩克瑞因艾滋病引發的肺炎去世，享年45歲。
弗雷迪的葬禮由瑣羅亞斯德教的神職人員主持。包括英國音樂教父埃爾頓·約翰在內的三十五位親友參加了葬禮。
Queen，壹個獨壹無二的藝術與金屬的大師級樂隊，壹個在全球擁有無數粉絲的樂隊(在亞洲和美洲的影響力已經超過披頭士)，壹個見證了搖滾興衰，做出了無數創作，給了我們無數驚喜的樂隊。
收場白
1992年，由Queen的其他三位成員發起的“紀念佛萊迪·摩克瑞音樂會”在倫敦溫布利體育場舉行，回到了1986年弗雷迪穿著經典黃色外套演唱的地方溫布利。壹切都變了，斯裏蘭卡人民去世了。反而得到了很多圈內朋友的解讀，搖滾音樂發揮重要作用的地方很多。那種氣氛，人群中交織著悲傷和激情的歡呼聲，是任何語言都無法形容的。球迷依然高舉寫有弗雷迪名字的橫幅，大聲呼喊他的名字。布萊恩抽泣著唱起了《太多的愛會殺了妳》，齊柏林飛艇樂隊的主唱羅伯特·普蘭特也在場。齊柏林飛艇是弗雷迪生前的偶像，但羅伯特·普蘭特此時演唱弗雷迪的歌曲來紀念他的逝世...(《紀念佛萊迪·摩克瑞音樂會》完整視頻及曲目清單在延伸閱讀中，感謝上傳《晚安》的小夥伴們。)
弗雷迪死後，貝斯手約翰·迪肯退出了皇後樂隊，並決定金盆洗手。盡管後來他嘗試過幾次，但他已經基本退出了音樂圈。吉他手布賴恩梅去獨奏，鼓手羅傑·泰勒和十字架繼續發展。
從65438到0996，Queen的最後壹張專輯《天作之合》按照Freddie的意願發行。這張專輯是弗雷迪在他的病床上，浸泡在他最後的哀號中錄制的。專輯壹上市就被搶購壹空。
1998年，吉他手布萊恩·梅和鼓手羅傑·泰勒發行了單曲《除了妳沒有人》來紀念弗雷迪。
進入新世紀，Brian May再次與羅傑·泰勒合作，以“Queen+Paul Rodgers”的名義與Bad Company前主唱Paul Rodgers巡回演出，並於2008年發行了新專輯《宇宙搖滾》(Cosmos Rock)。這張專輯是布萊恩·梅和羅傑·泰勒音樂生涯的新篇章，但它與我們熟悉的女王無關。
北京時間2011 9月5日消息據國外媒體報道，今天是傳奇女王搖滾樂隊主唱佛萊迪·摩克瑞的65歲生日。為紀念已故主唱，Queen將在美國知名視頻網站上連續24小時播放1986樂隊在英國溫布利的歷史性壹幕。
直播視頻將於美國時間12在Youtube上正式播出，這也是女王首次授權視頻網站直播樂隊的演唱會。這場演出記錄了1986連續兩晚女王在溫布利球場的演出，而這兩場演出吸引了超過15萬的球迷。Queen也在這次演出中獻上了所有經典曲目，包括《我們將搖滾妳》、《我們是冠軍》和《波西米亞狂想曲》。
在1985女王現身Live Aid Africa慈善秀後，樂隊帶著主唱弗雷迪·莫庫裏、吉他手布萊恩·梅、鼓手羅傑·泰勒和貝斯手約翰·迪肯的經典陣容重返溫布利。7月1986，Queen連續兩晚在倫敦舉行演出，溫布利球場的Queen Live正式錄制了樂隊第二晚的演出。當晚樂隊現場表演了《七海之歌》《把妳媽綁起來》等多首經典歌曲。
現場的“女王在溫布利體育場的現場演出”展現了女王音樂的多樣性及其強烈的現場表現力。樂隊的吉他手布萊恩·梅(Brian May)說:“溫布利的演出是我們最後的巔峰。樂隊裏的每個人都已經到了最好的狀態，弗雷迪也找到了與觀眾溝通的獨特方式。對我們來說，回到倫敦完成兩場過時的表演是壹個巨大的挑戰。但誰也沒有意識到，這次(第二次巡演)會是我們最後壹次同臺演出。”
女王的“溫布利體育場現場”已經成為搖滾音樂史上最壯觀的場景之壹。這次在Youtube上播出的樂隊視頻有21首單曲。以下是單身人士名單:
01.壹個願景
02.綁住妳媽媽
03.聽天由命
04.裏斯的七海
05.壹種魔法
06.敗者食塵
07.誰想長生不老
08.我想掙脫束縛
09.即興曲
10.布萊頓巖石
11.現在我在這裏
12.我壹生的摯愛
13.這是我們創造的世界嗎
14.《波西米亞狂想曲》
15.錘子落下
16.瘋狂的小東西叫Love17。嘎嘎電臺
18.我們會搖滾妳
19.朋友就是朋友
20.我們是冠軍
21.上帝拯救女王》
2012倫敦奧運會落下帷幕。在以“英倫音樂交響曲”為主題的閉幕式上，長達壹小時的英倫搖滾音樂會，皇後樂隊主唱佛萊迪·摩克瑞的音容笑貌也再次出現。除了帶領觀眾唱壹首歌，女王鼓手兼吉他手May也出現在演出現場。特別是，伊美的吉他獨奏和過去壹樣好。而他與Jessie J壹起演繹的皇後壹號歌曲《We Will Rock You》，再次掀起現場高潮。
在亞當·蘭伯特(Adam Lambert)於2012年夏天作為Queen的新主唱三次演出後，Queen吉他手Brian May表示，樂隊將再次與Adam合作。
合作事項
本月初，布萊恩·梅(Brian May)透露希望與當紅歌手“鳥叔”Psy合作，在個人專輯中也與英國藝人Dappy合作。奎因和亞當·蘭伯特的合作是自然的。布萊恩·梅在壹次采訪中說，他已經和鼓手羅傑·泰勒(羅傑·泰勒飾)討論過再次和亞當合作。
接受采訪
布萊恩·梅(Brian May)在接受MTV采訪時表示:“我們正在再次討論與亞當的合作，這壹次很可能是在電視上的合作。他是壹個偉大的藝術家，也是壹個非常好的人。我們壹直有聯系，關系很好。目前，我們不會談論旅遊。”
合作事務
亞當·蘭伯特(adam lambert)在去年夏天作為Queen的新主唱表演之前，曾表示對替代弗雷迪·水星(Freddy Mercury)沒有信心，但在表演之後，他得到了觀眾的反饋。