妳還記得趙薇和林心如版的朱桓公主嗎？
這部劇可以說陪伴了我整個青春。從我記事起就和父母壹起看。那時候只會欣賞漂亮的畫面，看燕子和皇後的各種鬧劇。長大後，我會關心小燕子和魏紫的命運以及他們的愛情故事。現在我對魏紫的才華印象深刻。她才華橫溢，機智過人，口才出眾。她的父親甘龍也是中國歷代領導人，熱愛寫作和寫作。但是說到詩歌和文學才華，魏紫比甘龍略勝壹籌。
魏紫賞雪時念的《壹片，兩片，三四片，五片，六片，七八片》這首歌。九塊，十塊，十壹塊，都落梅花了。“據說是乾隆做的。也正是因為這首詩，乾隆被世人稱為能寫最爛詩的皇帝。其實乾隆的詩不好還有其他原因。接下來，邊肖會告訴妳為什麽魏紫的這首《阿瑪爾皇帝》的詩是爛的。
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甘龍的爛詩很多，這是大多數文史愛好者的常識。只是他的詩爛在哪裏，卻長期缺乏正面回答。流行的解釋大多難以成立，只有錢鐘書先生的《談藝術錄》作過專業評論。
錢鐘書指出，乾隆詩的技術特點包括用“句句對身”和糾結堆砌。他對甘龍最猛烈的批評，是針對他濫用虛詞:“清朝的高宗皇帝也以散文為詩，助長拖延，使人惡心”；“那些酸腐之人，那些視文學為詩之醜的人，都是清帝六集。
為什麽錢鐘書如此厭惡甘龍？虛詞的濫用如何影響了他詩歌的藝術性？
這要從“語言輔助”和“寫作如詩”這兩個概念說起。
在傳統文學中，“虛詞”、“語助”是指沒有實際意義，用於加強情感和邏輯關系的詞語，如“之”、“乎”、“者”、“也”、“氣”、“或”、“所”、“意”等。中世紀以前，在史傳、謀略論、序跋等散文文體中最為常見。
初唐詩歌很少在中間聯中使用虛詞。中唐以後，“以散文為詩”理論興起，提倡用散文句寫詩，應用範圍逐漸擴大。著名的詩《山巖》采用了壹般山水旅行散文的敘事順序，從步行到山寺，四處看看，晚上看壁畫，鋪床，吃飯，晚上睡覺，晚上聽聽看，早上出寺，下山寫作。讓人感覺經歷過風景。在這壹夜到清晨的所見所聞中，我選擇了壹些色彩變幻的畫面，如“山石粗糙，小路狹窄，到寺時，蝙蝠在黃昏”，來寫黃昏中的“黑暗”；下面兩句寫香蕉和梔子花，是深色中的另壹個“亮”；用火把寫下壁畫，表示光明中有黑暗；夜深人靜的時候，“山月以她純凈的光進了我的門”是偷偷的亮；“拂曉我離開了山，獨自壹人，迷了路，進進出出，忽上忽下，壹片濃霧”，這是山嵐彌漫的黎明；然後“讓小溪和山變成綠色和紫色，照亮壹切”，然後突然壹亮。這樣就在讀者腦海中留下了壹個視覺感極強的連續畫面。全詩流暢奇特，精雕細刻卻十分自然。
但在乾隆這裏，“以文為詩”被徹底讀成了歪經。
乾隆在詩歌中酷愛散文句法，晚年的詩歌幾乎都用虛詞。但這種手法的運用與語言的美感無關，如《禦制詩集》中的以下作品:
沈繡勸我不要做詩，我知道詩不是詩。
然而，幾場酒席下來，我度過了閑暇時光。
有了秘書，就沒什麽過去了。
有壹個人，O，卻只有關成福？
這些只以詩歌形式出現的東西，要麽像村幹部講話壹樣枯燥，要麽像“不過如此”、“過於自信”，讓人看穿了強行造句的尷尬。難怪錢鐘書稱之為“文如詩之醜”，深惡痛絕。
因為乾隆根本不在乎創造意境，只是把自己的感受寫成五言或七言的句子，只能用大量的虛詞來組織句法和押韻。這樣的詩自然是詩意的。
中國的古詩都是詩意的，有壹次讀《紅樓夢》，他對薛寶釵談詩的經歷深表贊同。她說古人寫詩，其實不用看，只要看得懂就行。這是壹首好詩。
這真的是詩的學問。乾隆皇帝在詩裏說大話，不懂什麽是詩。難怪沒有傳世佳作。