空間安排:空間:有壹維、二維和三維空間。壹次:趴、臥、跪，地板上的低級動作。第二度:站、蹲、踮腳，中間動作適中。第三度:飛，壹般指“跳”的高度動作。排班:前中後中線。
前場、中場、後場、中線是每個舞者都很熟悉的概念，這裏就不多解釋了。需要強調的是，在進行空間位置調度時，我們可以巧妙地運用“流線”法，隨時把握位置。在多人同時即興考試中，可以避免不必要的碰撞和失誤，也增加了動作的豐滿度，吸引了考官和評委的註意力。
中線是每個舞蹈考生在學習中聽到最多的詞之壹，也是考試中最引人註目、最突出的位置之壹。所以在考試中，考生盡量把握好中線和前場的位置，會有意想不到的收獲。
情感表達是舞蹈中最重要的。所有的動作詞匯和結構都是為了傳達舞者的思想、感情和內心的話，告訴大家壹件事、壹句話或者壹個人，讓人知道為什麽或者另有所想。
如果在即興編舞考試中，考生所有的技巧、動作、方向、音樂都把握得很好，情感、情緒表達缺失，那麽考官只能認為考生是壹臺運轉良好的機器，而不是活生生的舞者。所以在考試中，無論遇到什麽問題，遇到什麽音樂，舞蹈考生都要認真思考，認真傾聽，把所見、所想、所知結合起來，融入到角色和音樂中，淋漓盡致地表現出來。只有在他們走神的時候，而不僅僅是走樣的時候，他們的情緒甚至表情才能體現出來。
在即興編舞考試中，有古典、民謠、現代、當代等不同風格的音樂會，不同的音樂風格會有不同的音樂特點。下面簡單列舉壹些常見音色，考生需要註意和區分。
不同的音樂風格要求考生熟悉並熟練區分類別，把握不同舞蹈的風格特征。無論什麽樣的音樂，都會有節奏的劃分。在節奏的劃分上，考生需要特別註意“3拍4拍”，即舞蹈課常見的“1234，5678”和“123，223，323，423”。
另外，還要註意音樂的結構，即興考中如何巧妙把握翻拍點和停頓出場點。在這裏，中國電影藝術考級舞蹈學院徐老師有壹點經驗“1/2/4/8”和“每4張1，每1卡1。
當妳記住主旋律的節奏點後，每4天會變成1，1，這樣節奏會更清晰。而且每1天，壹定是音樂的重復點或者翻拍點，這正是考生需要突出和增加亮點的點。每變壹次1卡點也是如此。變奏曲必然是另壹小段音樂的開始，也是壹個突出的點。這樣會讓考生的動作看起來幹凈整潔，與音樂相得益彰，分數也會有所體現。