《與牛同行》誕生於1991年，背景顏色非常符合馬賽克的Disco風格。破和弦，開頭的合成器，1，4，1的鼓點，讓歌曲的氣勢非常“武俠”。主歌部分很幹凈，副歌的時候合成器和管樂又進來了，基本就是這樣的交替。
整個版本很活潑，但是感覺很優秀的吉他有限，這可能是他的本意。而最大的推演就是夏穎的“背誦”——大多數沒有心流的純閱讀真的起不到積極作用。還好沒有刺猬石璐上壹季看的多。
延伸收聽:二手玫瑰還改編了《與牛共跑》，收錄在翻唱專輯《每個人都有壹顆主唱的心》中。用邁克爾·傑克遜的《光滑的罪犯》的經典片段來做壹個吉他即興重復片段，非常有趣。
有意思的是，追夢人也是1991的歌。為了紀念三毛，羅大佑在《青春無悔》的基礎上增加了四首獻給三毛的歌詞。顏色也很符合島嶼心情樂隊的氣質。
雖然上壹期我不喜歡他們的“8+8=8”，但是吉他編曲和音色是壹個亮點，這個特點還是保持了下來。吉他手Jaguar營造顆粒感，主唱斷弦飾SG(感嘆現在用雙線圈吉他的獨立樂隊越來越少了)符合歌曲本來的感覺。主歌時進來的管弦樂沒有壓制吉他的表現力，受到好評。
歌曲後半段進入“狂躁”部分，沒有辦法。作為壹場“應試”的比賽，慘痛的教訓告訴樂隊，肯定有壹些環節要炸場。我主觀感覺，如果後半段不唱副歌，只演繹基本人聲，把器樂部分再延長30秒到1分鐘，整體感會很不壹樣。
如果我是流行音樂的粉絲，我會投《島情》壹票。
五個人從1996的專輯《愛的盡頭》中選擇了伍佰的《最後的舞蹈》，因為今年《再見》的大火而走紅。這首歌其實並不容易改變，因為它已經成為壹部分觀眾心中的偶像。《最後的舞蹈》已經取代《挪威的森林》成為《伍佰》中最受歡迎的歌曲。
五人以《夢麗莎沙龍》的前奏開場，算是小彩蛋。我很喜歡PeopleSoft對主打歌的處理，把原曲相對沈穩的節奏改得更加隨性別致，但是阿毛的副歌卻缺少了壹些特色。作為看過《我想見妳》的觀眾，管樂帶給我更重的“穿越”感。
仁科也用了吉布森的SG吉他，但是音色沒有動感，大概率是他的本意。畢竟他以前也說過“要帶塑料感”。這不禁讓人想起每個電吉他初學者都買過的Zoom 505或者Vox StampLab這種入門級的綜合效果裝置。
福祿壽是第壹個選擇改編大間隙單曲的樂隊。《少年》的原曲有多單薄大家壹定有目共睹。關於這首歌的改編有多優秀，網上討論很多。這裏我想討論壹個題外話，就是“噴福祿壽是否已經成為壹種潮流”。
首先，互聯網已經發展成明顯的“信息繭房”效應，我們看到的並不是現實。至少我在各種平臺上看到過對福祿壽完全不同的討論立場。所以全網是否都在噴福祿壽還是壹個需要調查的問題。
那為什麽福祿壽的改編那麽完整，還加入了壹些自己的創作，層次感明顯，情感豐富，卻還是被壹些人討厭呢？五個人靠人格魅力肯定是很大的原因，但不僅如此，面對壹個背景好技術強的學院派，更多的人無法感同身受，會給人壹種福祿壽是假的感覺。
畢竟討厭福祿壽的人，不應該認為他們的音樂不好，而是認為“感染力不夠”。越是精致完整的音樂，越是感同身受，原因有很多。雖然每個人的立場不同，但只要理性說話，就沒有問題。
要說我不喜歡這個表演，就是主唱的吐字和豎琴手的壹些設計好的動作(比如打鼓彈琴)讓我不舒服。
如果我是流行音樂的粉絲，我會以“是否喜歡樂隊的表演”為原則，給五個人投票。
同時雙方都選擇了2018的單曲《騎上我心愛的滑板車》。因為這首歌只有2分多鐘，和聲簡單，歌詞的意思很中性，很專註。基本上可以認為壹半以上的歌曲都是“白紙”，改編空間極大。
椅子的電鋼琴也是捷豹，混響保持了應有的克制和贊美；音色極為舒適，廣受好評；結尾有獨唱，好評如潮。
椅子真的是壹個非常統壹的樂隊，他們的改編和首次出道的Rollin ' On壹脈相承。雖然有不斷的重復，但是聽起來不會枯燥。歌曲結構簡單，整體感覺很輕松愉快。不太喜歡椅帶的我，這次有所改變，發現他們很會做取舍。
隨著獨立音樂的發展，做減法是壹種能力。不僅如此，椅子給我的感覺是他們很幸福。現在很難看到壹個快樂的樂隊。每壹個藝術家的個性創造者，似乎都在給這個世界添加壹些莫須有的使命和過度的審視，回歸音樂本質，保持輕松成為壹種稀缺的品質。
白皮書終於找到外援現場演奏合成器，可喜可賀。整首歌勾勒出壹個內心湧動著激情的英雄理想的外賣員的畫面。
剛開始的時候，合成器的動機很開朗。外賣單的抽樣記住後，色桶直翻下來，完成了從“休息”到“工作”的狀態，很快就進入了滿滿的整理狀態。異國情調的即興重復帶來了強烈的電影原聲感，腦海中出現了外賣員戴著頭盔啟動滑板車的壹系列畫面。
主歌的哼唱是為了和背後的情緒形成對比。白皮書在編曲上用了很多元素，明顯比“椅子樂團”多，不“恰到好處”，至少有自己的作用。斷斷續續肆虐的荷爾蒙就像每壹個極其高級的外賣小哥的身體狀態。
最後，貝司手的吼聲配合劉同學說“滑板車”的低聲，清晰地告訴觀眾，這壹切都是外賣想象出來的飆車場景，想象他是壹個城市英雄，歌曲的情感轉折把人們拉回了現實——他只是壹個騎著滑板車，必須遵守交通規則，戴著頭盔及時送餐的小外賣。
如果我是流行音樂的粉絲，我會為這兩個樂隊投票。如果非要二選壹的話，只能主觀投票給我最喜歡的白皮書。
《天竺姑娘》因為86版《西遊記》而家喻戶曉，作曲家許鏡清也是中國電子音樂的鼻祖。
這個版本的候莎演繹的讓我想哭。我認為他們很像即將分崩離析的刺猬樂隊。小武退隊很久了，樂隊成員也有自己的打算。感覺傅涵想帶著樂隊再戰。如果他不能扮演唐明，他可能真的想以不同的方式生活。
即使這壹期的傅涵調音比前段時間還要差，但積累了個人魅力的粉絲其實並不太在意這件事。只是當年那麽爽的姑娘要表演壹首春晚感覺的舞臺歌曲，有些恍惚的樣子。
中間集體擊鼓展現活力的部分其實是壹個編曲思路，要在此基礎上做得更復雜多樣，因為傅涵的唱功本身是拿不到加分的，不如把器樂部分做得更多更好。可惜這部分才結束不久，也只是點綴。
綜合來看，我覺得最大的問題是傅涵的唱功和樂器的音色不匹配，器樂部分和歌唱部分有嚴重的割裂感。中間曾經覺得傅涵的《不要張嘴》這首歌還不錯。
哎，希望後沙的每個人以後都好起來！
延伸聆聽:曾經有壹張專輯叫《妳在紅樓，我在西遊》。主題是國內樂隊改編自《西遊記》和《紅樓夢》的曲目。東海龍王樂隊，由特洛伊吉他手鄧麗媛擔任主唱，改編了《天竺姑娘》，有點迷幻的味道。妳可以聽聽。
大浪的《愛情交易》發表於2009年，可以說是廣場舞之王的單曲。說到這首歌，我先給妳講個笑話。
當北京的霧霾問題還很嚴重的時候，如果妳忍受不了當地的空氣質量，決定號召大家壹起治理霧霾問題，喊出“消除霧霾”的時候，妳就已經開始唱“愛商業”了。
就像俗話說的“消除恐懼最好的方法就是去面對它，為奧利加油”，消除庸俗最好的方法就是把自己融入到所謂的庸俗中，讓壹切精致、美麗、優雅在自己創造的環境中徹底失語。失去了比較的坐標後，就達到了雅俗共賞的味道。
新褲子反對精英就是精英，艾瑞巴提就是代表。大浪潮采用了同樣的方法。第壹場沒有出現這種病的新潮，精致的妝容宣告站在了朋克的對立面。但面對《愛情交易》這首站在草根極端點上的歌曲，只有反精英，消解主流審美意義，才能化腐朽為神奇。因此，看到邢星的演繹，再加上他酷似席德·維瑟斯的長相，就宣稱這是壹次朋克的回歸。
相比之下，李繼安唱的那部分就沒意思了，但畢竟是改編，不能完全拋棄原曲的那部分。也許只能如此了。聽完之後，我能感受到《愛情交易》歌詞傳達的意義，以及後來引起的討論。感覺真的是朋克歌曲。
如果我是流行音樂的粉絲，我會投《大浪》。
下次見！