佛羅倫薩人民，確切地說，整個意大利人民都知道達芬奇是個天才。他是第壹個能把人的畫像畫得栩栩如生，美輪美奐的畫家。
這就是為什麽壹位名叫佐貢多的富商請他為他年輕貌美的妻子畫壹幅肖像，蒙娜麗莎，或者叫拉·佐貢多。
這幅畫像花了列奧納多四年時間，當他完成時，他不想把它給佐貢多或其他任何人。當他受到法國國王的邀請時，他帶著這幅畫像離開意大利去了法國。
達芬奇死於法國，這也是蒙娜麗莎這幅畫在法國的原因。這是法國人民引以為豪的財富。
《蒙娜麗莎》為什麽這麽出名？幾個世紀以來，人們壹直在談論她神秘的微笑。她的笑容真的很神秘:好像在變。不同的觀眾或者在不同的時間看起來感覺不壹樣。我覺得她有時候笑得很舒服很溫柔，有時候看起來很嚴肅，有時候看起來略顯悲傷，有時候甚至流露出嘲笑和調侃。
藝術家是如何達到這種效果的？例如，在雕塑家普拉西·泰利斯的作品《赫爾墨斯》中，我們看到了雕塑中人物的面部表情是如何變化的。圓形的表面如此微妙地反射光線，以至於雕塑看起來好像在微笑，或者有另壹種嚴肅的表情，這完全是基於光線的變化。
在壹幅畫中，光線的變化不可能像在雕塑中那樣與眾不同。然而，在蒙娜麗莎的臉上，不時出現暗淡的陰影，用面紗遮住她的眼睛和嘴唇。然而，人的微笑主要表現在眼角和嘴角。但達芬奇把這些部分畫得很淡，沒有明確的界限，於是就有了這種難以捉摸的“神秘微笑”。
這幅畫有壹個故事。當達芬奇為蒙娜麗莎作畫時，他邀請了壹位音樂家在她身邊演奏，這樣她就可以像模特壹樣耐心而平靜地坐著。她的眼神告訴我們她在聽。現在，如果我們看著她那雙漂亮的手，把它們和她的臉放在壹起考慮，我們會覺得那種眼神更真誠。她的右手輕輕地放在左手上，中指完全沒有支撐。我們感覺它在隨著音樂的節奏輕輕跳動。
當我們看著如此逼真的人像背後的風景時，我們會對不真實的背景感到驚訝。山峰、道路、小橋、流水都在夢幻飄忽的氛圍中出現，仿佛在證明蒙娜麗莎的思緒沈浸在壹個夢幻的世界裏。
蒙娜麗莎夢幻般的畫像和她周圍夢幻般的世界是達芬奇的天才創造，這解釋了為什麽蒙娜麗莎的畫像會成為世界上最著名和最令人難忘的畫像。
蒙娜·麗莎。亦稱LA GIOCONDA
這幅世界上最知名的畫作，在2003年之前，曾在盧浮宮德農翼廳的百邦展廳長期展出。後來，它搬到了壹個更大的展覽室，以滿足大量遊客大飽眼福的願望。據傳聞，達芬奇花了十年時間畫她的嘴唇。這幅畫是唯壹壹幅沒有人能懷疑是達芬奇所作的畫，盡管它既沒有簽名也沒有日期。它有不止壹個名字。法國人和意大利人用不同的詞語稱其為“不在乎的女人”這似乎是列奧納多最喜歡的作品，所以他“無論到哪裏都帶著它”，正如丹·布朗所說。可能還有壹個原因:畫還沒畫完。
這幅畫是用油彩畫在壹塊白楊木板上的，最初被法國國王以4000金幣購得。法國大革命後，這些畫被轉移到盧浮宮藝術博物館。拿破侖拿走了它，壹直掛在他的臥室裏。只是在他被流放之後，這幅畫才被歸還給盧浮宮。原來這幅畫比現在大很多。最初的畫框有兩根柱子，表明這幅畫被放在壹個高臺上。
丹·布朗的觀點很迷人:蒙娜麗莎是“阿蒙·麗莎”的結合體，創造了女性和男性的結合體。但如果是這樣的話，也可以形成“Salle(和)Anima”——太陽和靈魂，這就涉及到對君士坦丁大帝羅馬時代主要宗教之壹的“無敵太陽”的崇拜，而許多基督教的習俗和做法也在此後被繼承下來。蒙娜麗莎的身份也是可有可無的:丹·布朗暗示達芬奇本人打扮成了女人，這甚至可能是真的。計算機圖像分析發現，蒙娜麗莎和列奧納多是自畫像，他們的面部特征密切相關。但輿論普遍認為，這幅畫是焦孔多雇傭的弗朗西斯科·巴托羅梅奧(Francesco Bartoromeo)為其妻子麗莎所作的肖像。
微笑背後的原因同樣讓人摸不著頭腦，難以刨根問底。意大利壹名醫生認為她患有壹種疾病——她在睡眠或抑郁時磨牙。萊昂納多總是讓他的模特們開心，所以她抑郁的可能性很小。他曾經雇了六個音樂家，養了壹只波斯貓和壹個幽靈？為了陪伴。當時，列奧納多使用這種微笑，其他畫家也是如此，包括他的導師韋羅齊奧。
有人認為這幅畫“平庸乏味”，但萊昂納多在創作風格上做出了新的探索。《蒙娜麗莎》與同時期的其他畫作大不相同，因為她沒有佩戴任何珠寶。萊昂納多再次打破常規，讓她看起來很放松，超越了傳統僵硬的坐姿。
達芬奇繪畫的壹個主要特點就是塗抹法(“如蘇菲·奈芙在《達芬奇密碼》中所說的“優雅而朦朧”)。這是他表達“穿越自然”的特殊方式。丹·布朗在書中指出，畫中田園風光的地平線是不壹樣的，左手邊比右手邊低。根據壹些解釋，這是列奧納多強調客觀存在的陰柔和黑暗的壹面。畫的右手邊有壹個池塘，比左邊流動的小溪高。據我們所知，蒙娜麗莎的背後應該有壹個瀑布，充滿了池塘，流入小溪。看來應該不會再有解讀了。
正如丹·布朗所說，這幅畫是在1911年被盜的。小偷是意大利人，把畫帶回了意大利。事發24小時後，當局才意識到出事了。他們以為是博物館的專職攝影師把畫搬走了。然後我花了壹周的時間搜尋盧浮宮，只找到了丟棄在樓梯上的相框。兩年後，竊賊Vincenzo Peluccia以654.38億美元的價格將這幅畫賣給了烏菲茲美術館(Uffizi Art Museum)，這幅畫在被送回巴黎之前在那裏展出。
為了偷畫，佩魯西亞躲在壹個小房間裏，直到關門，然後走進掛著蒙娜麗莎的展覽室。他把畫從墻上取下來，並剪掉了框架。為了逃離博物館傳統的鎖著的門，他不得不擰開固定門把手的螺絲。佩魯西亞曾在盧浮宮工作，負責用玻璃覆蓋畫作，因此她非常熟悉博物館的布局。
1956，壹個糊塗的遊客在圖片上潑了酸，修了好幾年。這幅畫最後壹次出館是在1974年，在日本展出。為了報答這份恩情，日本向盧浮宮贈送了三塊夾層特殊玻璃，畫作至今都被包裹在防彈盒中。已經意識到畫再也不會出宮了，因為各種風險實在是難以承受。藏畫的環境是恒溫恒濕的，溫度20攝氏度，濕度55%。保護層配有空調和9斤矽膠，保證空氣條件不變。箱子每年打開壹次，檢查畫的狀況，維護空調系統。沒人敢清理畫面，怕損壞。灰塵下的油光水色的畫，絕對比我們看到的要亮。
蒙娜麗莎的微笑賞析
這是達芬奇的壹幅名畫。這幅畫是關於佛羅倫薩壹個皮貨商的妻子的。畫家畫她時，她只有24歲。這個女人剛剛失去了心愛的女兒，經常傷心沮喪。畫家在給她畫像時，為了讓她微笑，想了各種辦法:請樂師為她演奏音樂、唱歌，或者講笑話，讓歡快的氣氛有助於她展現笑容。畫中的蒙娜麗莎雖然呈現出淡淡的微笑，但從她的眉宇間可以看出她是幸福的，笑容似乎剛剛從臉上掠過。微微翹起的嘴角，舒展的微笑肌，都能讓人感受到這個女人在繪畫瞬間的心情。但她安詳的神態，說明她的笑容很平靜，不會引起情緒波動，這是古代女性矜持之美的壹種表現。因為蒙娜麗莎的微笑很迷人，許多藝術史學家稱之為“神秘的微笑”
在基督教禁欲主義控制的時代，女性的行為受到諸多約束，未經允許不能表露自己的喜悅和痛苦，否則就是對上帝的“褻瀆”，在普通的上流社會女性中，也不允許隨意哭和笑。所以中世紀的肖像畫壹般都畫得呆板僵硬，臉上毫無表情。在人文主義的影響下，達芬奇開始盡力表達人們的感情。為了畫出蒙娜麗莎的真實形象，他還研究了解剖學和生理學，探索了隱藏在皮膚下的面部肌肉的微笑狀態，研究了人在輕松愉快時的心理變化和反應過程。因為這個原因，他廢寢忘食。有時候，微風吹動湖面上的漣漪這種現象也會吸引他的註意力，激發他去修改自己的畫面。其次，在構圖上，達芬奇改變了過去在肖像畫中使用側半身像或高至胸部的習慣，取而代之的是正面半身像。透視點略微上升，使構圖呈金字塔形。這樣蒙娜麗莎看起來更加端莊穩重。
還有蒙娜麗莎的壹雙手。這些細嫩的手畫得如此精準豐滿，完全符合解剖結構。它們顯示了她的個性，她的溫柔，她的身份和階級地位。從這雙手中，我們可以看到藝術家精湛的繪畫技巧和對自然敏銳的觀察力。《蒙娜麗莎》沒有華麗的服裝，深棕色的面紗，也沒有任何裝飾；服裝圖案的自然褶皺是精心繪制的。他用壹種混合的顏色來表現軟緞的質感。裸露的胸部展現了這個女人健康、奢華、年輕的美。在處理背景時，達芬奇使用了“空中透視法”。相反，他身後的懸崖、小徑、石橋、樹木、流水都被推向了遙遠的深處，仿佛這壹切都籠罩在薄霧之中，以此來強化蒙娜麗莎的形象地位。他花了四年時間才畫出這麽小的壹幅畫像，這說明達芬奇不僅僅是想畫壹幅貴族小姐的畫像，而是在藝術上有所追求。
《蒙娜麗莎》的藝術價值不僅可以從栩栩如生的肖像被上考慮，更重要的是達芬奇在這幅畫中體現了他先進的藝術思想，即他用科學精神觀察自然的態度。達芬奇在藝術上倡導的是自然的和諧，但在神學思想上，人被視為邪惡的化身。列奧納多·達·芬奇的《娜麗莎》完全違背了宗教世界觀。這是對自然的頌歌。他的肖像肯定了生命的意義和它的美麗。