影片的開頭和結尾都是美國國旗，用特殊的光暈處理，印象非常深刻。
影片整體結構是三段式，頭尾是壹個時間，是老瑞安的視角；中間是內存，相當於插值。
第壹個和最後壹個場景很簡單。那就是去墓地看望他的戰友。瑞安的感情開始變得非常強烈，但觀眾不知道為什麽。最後，老瑞安讓妻子確認“我是個好人”。看了他們戰友在中間並肩作戰的場景，再看到這樣的場景，還是挺淚流滿面的。到最後，觀眾知道發生了什麽，對瑞安的親情有了更深的理解，自然而然升華為愛國。對人類來說，是打友誼的能力，是對世事的更深理解，是對生命的珍惜。
中間部分時間充裕，有四節。第壹段是奧馬哈海戰(諾曼底登陸最慘烈的壹段)——緊張，第二段是高級領導人的討論，接受任務，Urban在行軍中講笑話——放松，第三段是破房子，他的戰友Capazzo死了——緊張，第四段遇到假Ryan，晚上睡在教堂周圍——放松；第五段，打雷達站和戰俘搏鬥，軍醫韋德死了；第六段，以防真瑞安，戰前準備——輕松；第七段，在保衛大橋的戰鬥中，幾個戰友梅利、傑克遜、霍瓦特都死了，最後米勒也死了。最虛弱的厄本也醒了，瑞恩也醒了。與第二次高層討論相呼應的是，最高統帥馬歇爾兩次引用林肯的話——“祈求上帝撫慰妳失去愛子的悲痛，在妳心中留下對英烈的珍貴回憶，以及妳為自由獻身時當之無愧的神聖驕傲”來指出意義。
開場的諾曼底登陸場景是戰爭電影中的經典。是紀實的拍攝方式，視角就像戰地記者跟隨的感覺，特別真實。精心設置場景，但全景只選取了幾秒鐘，足夠震撼，更多的時間花在拍攝人物、面部表情和細節上。讓人們深刻認識到，戰爭中最令人震驚的從來不是特洛伊馬，而是阿喀琉斯。
雖然和後面的故事沒有直接關系，但是刻畫了主要人物的性格。而且這種優秀逼真的戰鬥場景得到了二戰老兵的高度評價，也是吸引人們走進電影院的營銷點。
有壹些小細節讓我震驚:士兵在水中被子彈擊中，鮮血流了出來。這個場景很嚇人，也很真實；士兵攜帶的槍支上套著塑料袋。設備重的人會沈，鏡頭在水平面上的位置經常被水濺到。士兵被各種武器擊傷，死亡，遭遇慘烈；指揮官是愚蠢的，士兵也是。男主角米勒上校在被戰友喚醒前也失聰了壹段時間。這些展示方式真的全面展現了戰爭的殘酷性，讓觀眾憂心忡忡。
裏面的人物各有特點。
核心人物米勒上尉展現了他的指揮能力，最大的貢獻就是他對戰友的講課。如何成為壹個好的領導者？八個戰友想盡辦法找到壹個瑞安，把他帶回家。值得嗎？米勒說，“我是個寫作老師，春天的時候我是硬球。Ryan對我來說只是壹個符號，但可以讓我早點回家。這個任務是值得的。因為多殺壹個人就遠離家鄉了。我們的任務是贏得戰鬥，不是為了壹個瑞安，而是為了無數的生命。”這讓同誌們找到了任務的意義，找到了靈魂的支點。在最後，參謀長寫給瑞安的信，其實就是米勒想對瑞安說的話，鼓勵他不要虛度余生。它讓我哭泣。
突出的配角厄本被米勒上校選為翻譯。他第壹次上戰場，卻依然保留著壹顆想象中的正義與公平之心。然而，當真正血腥的戰場擺在面前時，他卻惶恐不安，難以做出判斷。和德國戰俘相愛相殺的男人陷入了沈重的矛盾之中。妳放我壹次，我也放妳壹次。妳背叛了我，我最終會毀了妳。厄本的戰鬥可能是他未來成為戰鬥精英的開始。
估計所有優秀的軍人都是這樣成長的。這也是殘酷的。米勒說，他參軍前是壹名寫作老師。大家看到他就知道妳做了什麽，但現在他成了隊長，帶隊戰鬥在壹線，就算他老婆看到他，大概也認不出來了。
霍瓦特是米勒最忠實的下屬。他打仗經驗豐富，是隊裏的潤滑劑。他心裏壹直有個奮鬥目標。他有收集土壤的愛好，這證明他有豐富的經驗。直到最後被殺，他的眼睛還在盯著壹個地方，向米勒上校傳遞信息。
傑克遜是壹名狙擊手，非常冷靜，非常有效。他的招牌動作總是在射門前親吻十字架。最後他上了塔，打了很多敵人，但是很難撤退，被敵人炮火轟擊。
影片整體氣氛凝重，所以每隔壹段時間就有壹個小幽默插曲來調節氣氛，比如在小鎮逗留時不小心撞倒了墻，甩出了壹個敵人；我遇到了同名的Ryan，說他哥哥戰死沙場了。他說我弟弟還在上中學。教堂過夜，利用聊天燈幫戰友抄遺書溫馨橋段；在保衛這座橋的決戰之前，已經做好了軍事準備。大家都靜下心來，講笑話，聊家庭故事，尤其是瑞安在哥哥參軍前的搞笑故事。他不知道是哭還是笑。太感人了。背景播放的法國歌曲很美，鏡頭在廢墟上回蕩。現場真的做的很好，彈幕充滿了情感。
這部電影是壹個真實的大場景，真實地調查和再現了戰爭。從壹個小切口——壹個小分隊以完成任務為名尋找戰鬥意義的故事，活下來的人得救了，死了也不虧——展現了二戰的歷史，固化了人類永恒的感情。非常適合大銀幕，票房也很高，拿了很多獎。大場面確實把觀眾吸引到電影院，對票房有貢獻。想想看，這樣的題材超越了行業、年齡、性別等因素，大部分人都愛看(除了部分孩子，畢竟有血腥場面，13歲才能看)。在電影院壹起哭壹起笑，真的是商業和藝術的經典結合。