2.日本有660萬女性人才，每50名19-29歲的女性中，有1人是註冊的全職女性人才。
3.在《人民的名義》中，飾演祁同偉的許亞軍在現實生活中也有四個妻子。飾演李達康和歐陽靖的吳剛和嶽在現實生活中也是夫妻。
4.李宇春的女粉絲占90%。似乎男女比例失衡了。
郭德綱只比林誌穎大壹歲，他們分別出生於1973和1974。
、姜、尹、劉若英、、、姜、林永健、、孟庭葦和王菲的出生日期均為1969。
7.杜海濤今年的電影《愛情帕斯卡》票房4000元，也就是4000元。
8.於霞曾經因為長得像姜文而被發掘，Zray因為長得像於霞而被選中和孩子們壹起玩家庭遊戲。
9.前半生的好男人金東，曾經和比他大9歲的姜山有過壹段曖昧關系，甚至傳言已經結婚。
10.王的老婆自稱是西北大學影視傳媒學院的校花，但校花最後被別人搶走了，現在成了笑話。
說點專業冷知識(其實不冷，只是針對大部分員工)。
1，電影表演和電視劇不壹樣，所以電影演員最好不要表演。這是很多導演和演員的通病。更不用說外人的觀感了。
2.拍攝的意義不是簡單的把壹個場景分為遠、中、特，而是綜合各種情況，和各種類型的作品壹起討論如何拍攝，是對拍攝方法的討論。這是很多導演不理解的問題。
3、有關系的鏡頭是最有電影感的鏡頭。可以說，好的鏡頭總是考慮到關系，人與人，人與物，物與物，畫內畫外，被攝物與相機，等等。
4、攝像機不是透明的，攝像機也是獨立的存在，意識到這壹點，才有電影敘事的意識(是不是越來越冷了)。。。
5.演員是壹個奇怪的物體，極度膨脹又極度脆弱，尤其是他表演的時候，像壹個小動物光著身子給妳看，所以要保護好他們。
6.有些演員天生愚笨，永遠無法開悟。總的來說，他笨是因為他不真誠。對於壹個愚蠢的演員來說，把他當成壹個活生生的人類道具。
7.不同焦距的鏡頭不僅適用於不同的場景，它所能表現的範圍也總是超出這壹點。
8、攝影當導演，容易拍出形式。編劇當導演，故事就容易復雜。演員當導演，很容易撒狗血。舞臺劇是導演，很容易把它拍成電視劇的樣子。壹個電視劇導演，尤其是成功的電視劇導演，幾乎拍不出好電影。
9.現在拍戲的大部分人都用光太多了。可以減，減，再減。
10，在藝術中，質感比色彩和明度更重要。所以花錢少的群體就是拍不出好東西。這和買車是壹樣的。
12，配色關鍵看臉。無論在任何環境、光源、主色的影響下，都以滿臉血色為宜。這樣調整後的畫面才能保證符合人的正常視覺體驗。
13，特效合成最重要的是質感，這是影響真實感最重要的因素。
-解釋不行動的問題-
所謂不表演，不是指演員的表演適當極限適應大銀幕，而是演員要學會讓觀眾為他表演。不要把所有信息壹目了然地展現給觀眾，要學會隱藏。我們應該追求人物的質感和純粹，把他們打磨成水晶，而不是向觀眾解釋。
在大銀幕上真實是不夠的！
1.盜版視頻將被貼上標簽，要求在24小時內刪除。
2.以1.1萬美元拍攝的《幽靈唱片》在全球票房收入近2億美元。翻了17909倍！
3.王家衛的電影都是四個字寫的。
大多數視頻播放器是三角形的，停止鍵是方形的。
大部分印度電影都會唱歌跳舞。
6.《《阿凡達》》是世界票房第壹。
7.內地大部分導演的老婆都是他們的禦用女星，大部分都離婚了。
8.李小龍害怕蟑螂。
9.1994中國引進第壹部好萊塢電影《逃亡者》。
10.歷史上第壹部電影是無聲電影《無聲世界》。
11.1928 165438+10月18是米老鼠的生日。
大概就是這樣，還有很多有趣的冷知識我就不壹壹舉例了。希望對妳有幫助。
影視圈冷知識太多了。90年代，看到特效或者英雄飛檐走壁，感覺很厲害，好奇都不行。長大了，知道的多了，看到的也多了。現在誰會想知道人們是如何飛行的呢？特效是怎麽做的？5毛特效網絡流行語不是白說的。到現在，影視圈或者劇組還有很多地方沒有被理解。
1，很多人好奇這麽多船員用電是個問題。只有拍攝場地自帶的插座都不夠給手機充電，更別說設備了。事實上，攝制組有壹輛發電車。
2.壹些戲劇場景可能在白天或晚上拍攝。場景是有可能在夏天拍壹個冬天的場景。
3.很多戰爭場景也用真槍，但用的是假子彈。
4.馬戲妳以為演員都是騎馬的，有的是騎杖的，有的直接就是娃娃。
5、邊開車邊表演，這麽厲害？其實所有的車都是拉著拖車在路上轉的。
6.妳認為真的在下雨嗎？其實都是水管出來的。
其實這樣的事情很多。大家都是老司機，能聊很多。
影視圈有哪些冷知識:
1.專業編劇的劇本字體大小必須是小四，行距必須是1.5倍。
2.如果拍攝時間超過12天，劇組裏會經常發生親情、愛情、友情。
4.所有的問題都可以歸咎於之前的制作團隊。
5.同壹個場景可能拍了很多天，甚至同壹個場景的不同鏡頭都是在不同的時間和地點拍的。
6.大部分不夠優秀的編劇和導演都會忽略轉場的設計。
7.空鏡頭裏的任何東西(包括空氣)都是人物。
8、潛規則演員主要是演員的制片人和副導演，不是導演...
9、不要以為劇本定稿，拍攝，編劇的工作就結束了，在中國，拍攝過程出了問題，大家想到的第壹個解決辦法就是——改劇本...(是不是很冷)？
10，壹個拍攝周期很長(壹個月以上)的影視項目，劇組有多對情侶是很常見的。當然，拍完之後大部分都會分手。
11，國內劇組壹般給點飲料。據說他們怕買錯食物拉肚子。想想也是可以理解的。
12，配色關鍵看臉。無論在任何環境、光源、主色的影響下，都以滿臉血色為宜。這樣調整後的畫面才能保證符合人的正常視覺體驗。
13，橫店定期的群演，每次演出結束後，都會齊聲高喊——“謝謝導演”。
14.很多影視作品裏，導演都是在片場大聲喊叫的胖大胡子。現實中，出了事，導演壹般都會去找那個人，小聲說。而且大部分導演都不是大胡子，大部分都不胖(因為工作強度太高)...
15，現場有人戴口罩怕傳染別人感冒，有人不想讓別人看他的表情。...
16.電影演員不能看鏡頭。經常因為壹個團演出看鏡頭就毀了。這時候導演和攝影導演會同時咒罵，然後助理導演解決問題。
17.現在很多人喜歡從主觀角度拍攝，但其實主觀角度並不好處理。看得太直就玩。如果妳看起來太偏，妳看起來不像是從主觀角度和這個人說話。雞蛋很疼。
18.日本人，國軍，八路軍都是同壹個團演的(換個馬甲我還能認識妳)。...
19，演死人的人在場景結束會有紅包。
20、同組鏡頭壹般都是壹起拍的，但是有可能導演會發現“哎，這是個穿幫的”“這個表情不對”就補拍了。日記是幹什麽用的？只是記錄每個場景的道具，燈光，座位的位置。再做壹次。
1當妳認為沒有燈光的時候，可能整個場景都有燈光。
妳以為的夜晚其實就是白天，反之亦然。
妳以為的夏天其實是冬天，反之亦然。
妳以為場景只有十分鐘，其實可能拍了十個小時甚至十天。
妳以為演員可以走來走去，可以轉頭，可以站起來，可以蹲下，其實每個動作都是為了很好的照明而設計的。
妳以為陽光/月光真的是陽光/月光，其實可能只是光。
妳以為只是壹個移動的鏡頭，手裏拿著相機就能拍出來。事實上，妳可能用過搖臂、軌道、攝影機穩定器等等。
妳以為真的下雨了，其實沒有。
妳以為的煙熏火燎，其實是煙餅cg。
10妳以為演員們真的是在高速公路上搶車，其實都是在片場裏瘋狂開著車。
11妳覺得壹個鏡頭只有壹個字，所以演員很輕松。其實整場戲的臺詞都得背。
12妳以為拍戲最費時間，其實大部分時間都花在了燈光布景和排戲上。
13妳認為劇組花在攝影器材上的錢最多。其實藝術是最貴的，當然演員的片酬除外。
14妳以為錄音是相機直接錄的，就跟妳的單反壹樣。在上面裝個麥克風也是大事。其實錄音是壹個很復雜的工作。有專門的錄音機，壹個麥克風可以買五個單反。
15妳以為壹部正常的文藝劇壹定沒有特效。其實窗戶，街道，道具等等都可能是cg。
16妳以為兩個人只是在壹個對話場景裏坐著說話，而實際上他們的位置可能移動了很多次，只是妳看不到而已。
17妳以為拍電影就是從第壹個場景拍到了最後壹個場景，其實有可能第壹個場景拍到了最後。
18妳以為這個場景是在非洲拍的，其實可能是在南美。
19妳以為的真墻真玻璃其實只是泡沫和橡膠。
妳以為半夜坐在臺燈旁邊的主角真的被臺燈照亮了。其實除了鏡頭還有各種照明設備。
21妳以為壹個場景的燈光都是壹樣的，其實燈光是隨著場景變化的。
妳認為膠片電影很模糊，充滿了顆粒和劃痕，就像所有的照片濾鏡壹樣。其實70mm甚至35mm的膠片比現在很多數碼相機都要清晰細膩。
妳以為寬屏電影就是用黑色條紋遮住上下，其實是用變形的寬屏鏡頭拍攝，然後拉伸成寬屏。
妳認為焦平面可以自動跟隨焦點。事實上，所有的變焦都是由攝影助理在測量標記後手動完成的。
妳以為兩個主角在壹個嘈雜的餐廳聊天，其實所有的團演都只是張著嘴不出聲，然後環境音是後期加上的。
妳以為女主坐在小房間裏很孤獨，其實四面墻都開著，是工作室。
妳以為拍完片子就用剪刀剪了，現在片子洗出來後直接用數字文件剪輯。
妳以為妳在電影裏聽到的各種聲音都是現場錄制的，其實就連妳在海島電影裏聽到的活塞聲都是後來各種東西模仿的。
妳以為這就是全部，我卻懶得去想。
首先我想拿壹部電影作為這個冷知識的評判。先來壹段子彈橫飛的電影。這部電影很深刻。她用壹匹馬拉著火車，然後把它拉過來。這個東西太深奧了，不知道大家是怎麽理解的，就講到這裏吧。我有自己的看法。我們來討論壹下這個場景。
很多武俠劇裏，都會有很酷的殺人場面。當妳折斷脖子並點擊時，嘴巴流血，妳就死了。
那哢噠聲。
是折斷芹菜的聲音。
模仿聲音的工作就是將現場無法錄制的細節音、效果音等聲音表現出來，然後進行錄制。可以說，擬聲詞屬於創造聲音的範疇，每個擬聲詞老師的思想不同，所以擬聲詞的聲音也會不同。
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說點專業冷知識(其實不冷，只是針對大部分員工)。
1，電影表演和電視劇不壹樣，所以電影演員最好不要表演。這是很多導演和演員的通病。更不用說外人的觀感了。
2.拍攝的意義不是簡單的把壹個場景分為遠、中、特，而是綜合各種情況，和各種類型的作品壹起討論如何拍攝，是對拍攝方法的討論。這是很多導演不理解的問題。
3、有關系的鏡頭是最有電影感的鏡頭。可以說，好的鏡頭總是考慮到關系，人與人，人與物，物與物，畫內畫外，被攝物與相機，等等。
4、攝像機不是透明的，攝像機也是獨立的存在，意識到這壹點，才有電影敘事的意識(是不是越來越冷了)。。。
5.演員是壹個奇怪的物體，極度膨脹又極度脆弱，尤其是他表演的時候，像壹個小動物光著身子給妳看，所以要保護好他們。
6.有些演員天生愚笨，永遠無法開悟。總的來說，他笨是因為他不真誠。對於壹個愚蠢的演員來說，把他當成壹個活生生的人類道具。
7.不同焦距的鏡頭不僅適用於不同的場景，它所能表現的範圍也總是超出這壹點。
8、攝影當導演，容易拍出形式。編劇當導演，故事就容易復雜。演員當導演，很容易撒狗血。舞臺劇是導演，很容易把它拍成電視劇的樣子。壹個電視劇導演，尤其是成功的電視劇導演，幾乎拍不出好電影。
9.現在拍戲的大部分人都用光太多了。可以減，減，再減。
10，在藝術中，質感比色彩和明度更重要。所以花錢少的群體就是拍不出好東西。這和買車是壹樣的。
影視行業有哪些冷知識？
希望能多看看“好電影”。
謝謝妳