這個問題不禁讓我們註意到現在有壹個亂象。選秀出來的愛豆，沒有任何演技就被公司派到各個劇組，但是很多真正科班出身的演員卻沒有戲可拍。他們要參加壹些綜藝節目來博取人氣，甚至連唱歌跳舞都不擅長的，還要去參加郎姐、光哥這樣的真人秀節目來救國。
比如《杜淳》中《光哥》節目中的硬核舞體，看起來就像是租來的，有種老人們盡力跟上潮流卻達不到的無力感。網友們調侃著，努力著，既悲哀又好笑。
另壹方面，在壹些以演技為噱頭的綜藝節目中，比如《演員到位》、《我是演員》，很多零表演基礎、零表演經驗的歌手前來參賽，討論演技。
尤其是上面提到的章子怡靈魂作詞的《我是演員3》，33位參賽選手中有近壹半是歌手，還有陳楚生、Jo姜、詠嘆調金、李等。都是作為歌手出道的。即使他們中的壹些人表演過，但他們的演技壹直受到批評。
每次看到這些連代表歌曲都沒有的歌手跑到PK演技的舞臺上，都會讓觀眾對演員的門檻很低。作為導師，章子怡壹直強調演員需要天賦，需要信仰感，需要“七力四感”感。
她不止壹次在評審團提到演員需要有信仰感。如果沒有，就不要上臺。但好演員如果真的想把演員當事業來做，那就是需要的，而現在的環境就是有足夠的流量。不需要背臺詞，也不用提詞器或者背123。哭不出來可以滴眼藥水。動作戲有替身，連劇都是用替身切到後面。
讀完高中，連藝考都不用考。隨便選個節目露臉，然後就可以分流到電影和綜藝。最後都是為了出名。何必為了考試而死記硬背呢？當然，這並不意味著沒有經過專業訓練就不能成為壹名優秀的演員。周迅、葛優、、黃波、潘粵明、趙李穎都不是學院派，但大家的演技都是公認的。所以，天賦這個東西真的是不能接受的。
章子怡在評論越來越差的彼得時，以自己為例，說自己再怎麽努力也打不過那些天賦異稟的學生，於是放棄了跳舞。她說:沒有天賦，努力是沒有意義的。
輪到郝蕾發言時，她反駁章子怡的觀點，說沒有人生來就是演戲的，她是在無數爛片中壹步步成長起來的。無論成就、地位、演技，誰更有說服力，必須承認，有些演員不是不吃香的老爺爺，卻連飯碗都搶走了。
但即便如此，大家還是壹致認為演員是最容易做的，因為唱歌沒有全音是上不了臺的，跳舞也會像做廣播體操壹樣是個笑話，但演員從來都不是壹個人的工作。他們有對手，也有夥伴，幕後還有人。如果壹部戲不成功，他們可以丟掉搭檔的默契，在劇情上拖後腿，在後期拖後腿，等等。總之不會因為壹部劇就否定他們完全做不了這份工作。
不止壹次聽業內演員提到演員是需要門檻的，但是近幾年娛樂圈發展很快。每年各大平臺都會舉辦大量的選秀節目，為娛樂圈輸送成千上萬的明星。畢竟樂壇就那麽大，中國市場現在也沒那麽繁榮。對付這些新鮮血液最簡單的方法就是讓他們行動。
這些流量大部分長期流入演藝市場。用董成義導演的話說，有些人連最基本的績效管理都沒學會，怎麽能指望他們帶來高質量的作品呢？久而久之，每當提到流量這個詞，觀眾都會避而遠之。
但是他們有龐大的粉絲群，粉絲會為自己喜歡的豆子的收視率和票房買單。這些愛豆自然也不用急著磨練演技了，不然明天就沒飯吃了。
和十年二十年前娛樂圈的玩法和套路完全不壹樣。胡杏兒曾在《演員請就位》中談到他對TVB的感激之情。到時候劇本必須第二天當天晚上拍，不然會被罵，公司自然不會理妳。
這種高壓的工作環境和即時的反饋總是鞭策著這些藝人，讓他們不斷突破自我，最終成為用演技說話的優秀演員。
到目前為止，還沒有人說來自造星工廠TVB的演員演技壹流。在香港，更早的時候沒有專門學習表演的機構，最著名的是TVB的藝術家培訓班。這個班只要有興趣愛好都可以報名，門檻似乎比現在的娛樂市場要低。經過短暫的培訓，優秀的人才簽下了TVB。大部分都是從跑龍套開始的。他們被導演罵工作時間長，工資低，表演差，被導演用劇本砸，遠不如現在的流量明星光鮮亮麗。
歸根結底還是沒有規則來約束這些流量的不規範行為。拍戲不需要持有上崗證，資源也不會因為演技差而減少。不管這部劇有多爛，私生活有多亂，粉絲還是支持，管理層繼續砸錢，背後的團隊繼續運作，壹天比壹天紅。這樣下去，以後會有越來越多的人分享這份湯。