什麽是給網遊挖坑？我給妳舉個例子。夏壹澤作為壹個男大二學生，與主線無關。他為什麽上半場就入隊了？是因為天兵天將。妳要天兵天將做什麽？其實遊戲並沒有說玩家可以猜出來是救媽媽還是救自己。其實這個理由很牽強裝置之謎的後半段才揭曉，也就是說他壹點毛病都沒有。他以阿姨男朋友的身份和團隊保持聯系，所以後期有那麽多秀恩愛是吧？還有壹個情節是獨立於夏壹澤的，脫離主線的，就是他的伊谷。而且這壹幕我們再熟悉不過了，演過《古劍壹號》的人都對《百裏屠蘇》中解封田鏞城的情節印象深刻。這兩段基本相同，只是結尾不同。簡單來說，壹古讓夏壹澤活著，解封推百裏屠蘇去死。
所以玩古劍二的時候，這裏難免有點戲劇性，感覺故事不夠緊湊，張力不夠。已經是下半場了，我還在做這些和主線無關的事情。直到OL測試我才知道。哦，原來是為了OL的需要，要插壹個夏壹澤。這在商業上可能是壹個有效的招數，但作為壹部作品，對古劍二的誠信是不利的。
古劍二的整體結構平衡性很差，比古劍壹差很多..就像壹個是老柴鋼協壹個是拉祜族鋼協壹樣。老柴是半路出家的作曲家，鋼協寫的頭重腳輕，而Lah是學院派出身，鋼協寫的很均衡。這段不熟悉的音樂可以忽略，理解意思就好。
我們先來看看古劍壹的大結構。壹般分為三個部分，中間部分是咕嚕灣-雷雲海-龍宮的故事。古魯灣之前的第壹部分主要是鋪墊和展開，龍孔宮回到最後。雖然冗長，但非常緊湊，沒有偏離主線。在氛圍上，第壹部以輕松愉快的方式預示悲劇，出海的中間部分以歡樂奇幻為主，第三部則完全是陰郁悲壯。氣氛和劇情內容是統壹的。方蘭生和香菱在第壹部和第二部都會賣萌，但在第三部都是壹本正經。最後青龍鎮和於的告別，印象很深刻。我不知道真相，只是對著天空笑了笑，問:“小姑娘怎麽哭的好？”香菱不僅僅是壹個可愛的小女孩。她哭了兩行，為百裏屠蘇的解封，也為她和方蘭生的感情。大家都很堅強，但向玲的哭聲讓人心碎。最後的氣氛非常好。
相比之下，古劍二。其實古劍二有壹個非常非常好的開始。那男的和那女的偶然相遇，上了壹艘陌生的船，坐飛機，去旅行。這是壹個美好的開始，無愧於驚艷二字。不過說頭重腳輕也不錯。大的結構是這樣的，比較分散，沒有很好的劃分。大致分為兩部分。第壹部分是找到衣服，然後死去；第二部分是尋求真相。還可以畫壹個中間部分，就是樂武義認弟的故事，有點脫離主線但也和主線有壹定關系。前面說了，夏壹澤線很難插，基本上夏壹澤的情節和主線無關。Jionji peeps，太華山易骨，經常打斷主線，破壞連續性。如果說古劍是壹條百裏殺蘇主線，方蘭生是壹條副線，那麽古劍就是壹條樂武義主線，壹條副線就夠了。多壹個夏壹澤真的是多余的，太分散了。我之前分析過夏壹澤的《暗夜投影》(看這裏:古劍二中的那些暗示和隱喻)，但即便如此，也不是非主線能占據大量劇情的理由，尤其是後半段。
記得21號古劍上市的時候，大家幾乎同時開始刷微博。下半場快結束時，夏毅澤在微博上被詛咒。記得有個博主的名字改成了夏壹澤的終身黑。有的罵他想當皇帝，有的罵他太厭煩阮秀的愛情，等等。但這些都只是表面現象。為什麽大家不約而同的去煩這個人物？和長相，氣質，行為無關。其實是因為他沒有融入主線，他是多余的。大家可能都隱約感覺到了。
但不僅僅是夏壹澤。其實夏壹澤線為什麽能這樣占領劇情，也是因為樂武義主線(也就是謝衣主線)薄弱。感覺古劍在後半段，拼命往主線裏塞，唯恐劇情不清，啰嗦得要命；但是古劍二的後半部分，主線內容並不多。除了夏壹澤的臺詞，還有壹個和什麽都不相幹的情節。當然，這在古建壹中也有，就像金角剪刀壹樣，只是妳沒用對地方，也就到頭了。妳還在開這種玩笑，破壞氣氛，破壞結構。以至於我從周目回廣州的時候，以為後面有很長的故事，沒想到是巫山後上流月城的結局。
以前在燭龍論壇上有壹個網友分析過古劍的第二個劇本，但那是因為他沒有掌握隱藏主角的方法。的確，隱藏主角和劇情讓古劍第二主線的劇情變得薄弱，整體結構失衡。明明是講主線的內容，卻非要這樣隱晦的影射(見前面提到的暗示和比喻的文章)，然後情節嚴重的時候，覺得素材不夠，又要用別的來填充。像給謝申的決鬥投毒這樣壹個極其核心的情節，實際上連壹個字都沒有說，所以很混亂。不知道兩個星期後有沒有人能看懂這壹段(周目肯定看不懂)，反正我壹直沒看懂。廣州初七的故事也是如此。凡是涉及主線的，都是模糊不清的。這完全是作家的筆力問題。就是因為文筆不好，才放煙霧彈迷惑大家。妳可以對比幾次古建壹中領導班子和Boss的辯論，沒有什麽妳看不懂的。也有可能是創作團隊對主線和謝申的問題沒有清晰統壹的認識，自己也說不清楚，只好模糊處理。感覺古劍二的劇不是同壹個人寫的，這個我後面再說。
除了主線弱，副線太多，古劍二灘尾還有整體氛圍不協調。不知道為什麽樂武義這個角色特別不適合悲情劇。幾部悲情劇已經讓我很不耐煩了。壹個是捐毒祭天，壹個是謝衣死，壹個是七月初七死。悲情劇節奏感差，虛榮，沒有重量。感覺每次有大事發生，這小子就開始死而復生，極其討厭，但很快又開始若無其事的搞笑(可以對比壹下古劍壹中方蘭生的悲傷，秦始皇陵和二姐死後，對岸飄著的燈籠不多，有分量不討厭，可以看到人物的成長)——相比較而言，聞人羽和程大師的悲情劇更溫和有分量。廣州出海的時候，遇到壹個很厲害的商人，他在開玩笑。女神墓的氛圍裏，樂武義說的是千手觀音，阮說的是豬腿。還有阮愛恩的劇，後期不常看，我知道夏壹澤的臺詞需要刷存在感，但是真的跑調了。直到我去了劉悅，這壹行人才真正進入角色。所以領導班子才這麽挨罵。大家都覺得他們只是壹群搗蛋鬼。妳怪誰連戲都不參加？
結構完了，再說人物塑造。古劍的靈魂人物是百裏屠蘇，古劍的第二個是謝衣。大家應該都認識到這壹點了吧？百麗屠蘇造型優美，逼真。他的言行大家都能理解，沒有什麽他不能理解的。包括他最終選擇解封，驅散自己的靈魂，他並不是為了苦而苦，而是意識到自己的命運，按照命運行事。《萬生靈壹夜安好》《赤手空拳的敵人》《拯救晴雪》都是附帶的，最重要的是“這件事從王子揚琴的靈魂分離開始，我和歐陽少功終將結束...斬斷此因緣”。至此，柏麗·屠蘇完成了自我認知，明白了“我是誰”和“我要去哪裏”，於是就有了最後的“雖有遺憾，卻沒有遺憾”。他的堅定，勇敢，仁義，無怨，都是堅決擁護的。所以這個角色很厲害。
我壹直不喜歡謝懿，總覺得謝懿是神的產物。為了塑造壹個偶像，把所有好的屬性都堆在他身上，避開他的弱點，以至於他的很多行為都是矛盾的，根本說不清楚——這就是主線模糊的因果。所以這個角色給我壹種不真實的感覺，不能打動我。為了寫這篇文章，我仔細梳理了壹下關於謝懿的故事，其實他的戲份並不多。壹般來說，謝懿和沈野，壹前壹後。但事實真的是這樣嗎？
月城的設定很復雜。我們來簡化壹下。矛盾的核心是:月城該不該救？沈野當然是站在拯救的立場，所以他的行為符合這個立場。但謝毅壹直沒有對這個問題明確表態——編劇叫他避免表態。從劇情來看，謝懿想要兩者兼得，在不犧牲下層世界人民的前提下拯救浮月城。所以，他既有“壹人壹城”“此時不相聞”的告白，又有“生命燦爛珍貴”的指示。問題是妳不能兩者兼得。只能選擇壹方。這是自我無知的表現。
謝懿尋找神劍也有兩種解釋。壹個是他想利用趙明對付惡魔，破壞沈入黑夜的計劃，所以他居然選擇了“不救月城”；另壹個是他與沈野合作，找到神劍昭明，幫助沈野實施計劃。他選擇了“拯救月城，犧牲人民”。從謝申和沈野把謝懿改造成初七的直接沖突來看，謝懿應該是第壹個想法。因為如果謝壹想和沈野合作，沈野不需要用這種強硬的手段。
那麽，謝衣的行為其實說明他放棄了他在六月城的人，“壹人壹城”只是壹個笑話或者只是他個人的執念。但在態度上，他做出了不願意放棄的姿態，引起了壹種聖父般的憐憫。這就是謝懿身上的矛盾。我不能被這樣的性格感動。我把他不願選擇理解為懦弱和逃避。就算謝懿後來成了第七天，被綁在月城，也是沈爺的強推，不是他的本意。我在謝懿身上看不到力量。除了逃避還是逃避，他有沒有主動承擔壹件事？但是沈野為他的人民做出了選擇。他做了骯臟的工作並承擔了責任。相比之下，我覺得沈野真的是個男人。
綜上所述，編劇為了維護謝衣男神的榮耀，阻止他對困境表態，導致人物自知不清，內功不足。他再怎麽溫文爾雅，再怎麽慈悲為懷，再怎麽說金句，都打動不了我。
另外，為什麽不把捐毒那晚說清楚？我估計壹方面是為了避免明說，壹方面也是為了感謝大師的面子。遊戲中，謝毅的壓制技能和法術都很夢幻。連樂如果遇到比自己強的對手可以用壓制技能蒙混過關，謝懿卻在沈夜面前輕易落敗，太不像話了。所以造神有風險，貼金壹定要小心。
比較了它們的結構和特性。來說壹些蕾絲的東西吧。蕾絲無傷大雅，卻能體現出作家的風格和力度。
先說感情戲。就像人物塑造壹樣，古劍壹的情感戲讓我感覺更真實。假設方蘭生和香菱是對的。他們和高中生壹樣大，談戀愛的方式是少年常做的事。方蘭生在香菱面前的羞愧，或者說香菱的眼裏從壹開始只有屠蘇的哥哥，到後來漸漸習慣了有個傻子在身邊，這壹切似乎都讓人想起了自己年輕時的壹些往事，也許是自己或者身邊的人經歷過的。我印象特別深刻的是方蘭生跳進雷雲海的裂縫時對自己說的話。“我拉著香菱的手，就算死也不會太慘。”。太棒了！誰沒這樣幻想過！
《古劍二裏》中我很佩服的壹個情感場景，就是上海的那個。事實上，整個石海都很棒。古劍二真的很擅長1/3。從謝毅出來就開始不對了。我強烈懷疑中間換了主筆。好消息在哪裏？難道樂武義想收購土行金震的麒麟，土行甄說？說這個東西“能讓戀人永遠相愛。”這句話多妙啊！愛情的種子，壹個男孩壹個女孩，是無知的，但旁觀者清。塗杭真的話擊中了兩人的內心，既表現了他們此時的陰暗情懷，也表現了塗杭真作為壹個商人的世故和圓滑。
但後面接棒的作者顯然文筆不佳，招數不多。後面很多情感場景都和摔倒有關。桃園仙居初遇而落；夜晚寧靜的湖水不同的羽毛聊天，壹片秋天；女神墓塌方，又是壹次墜落。總是這樣墮落，領導班子的形象都毀了，感覺自己特別魯莽，特別不靠譜。尤其是阮第壹次見面的時候，很不舒服。至少壹個是王子，壹個是女神，人就不能優雅壹點嗎？不摔倒就不能有肢體接觸，不肢體接觸就寫不出感情戲？
我覺得之所以感情戲寫得不好，是因為古建二中的感情戲基本上是多余的，只是所謂的官方發糖，並沒有推動劇情。當然，如果糖分的好，也是很入味，很引人註目的，就像我前面說的海市的故事。發不好，就沒意思了。樂五壹和聞人羽各有壹個主線任務，就算不談戀愛，都要去月城。阮的感情主要和夏壹澤的心魔有關，而前面也提到了，夏壹澤線本身是脫離主線的，所以也是多余的。《古劍二》的核心情節是謝申和謝樂。所以我曾經在微博裏講過《古劍》裏的二官賣腐太多，也有人說《阮》裏有很多感情戲。多了有什麽用，都是花邊，又不影響主線。其實不管BG還是基情，如果妳寫得好，我都願意欣賞。為同性戀而同性戀，為糖果而分發糖果，恐怕很無聊。
然後說說壹些小人物的塑造，古劍二也是虎頭蛇尾。起初，有壹系列偉大的小人物，尤其是在石海。小矮人很善良，癩蛤蟆是金色的，老鼠是金色的。他們都非常生動可愛。但是看最後幾條，我有兩個最大的意見。壹個是廣州賣船的老板。寫這壹段的作者肯定不是接觸商人的。他從來沒買過錯的東西。壹個商人怎麽可能把貴的東西賣的便宜，或者賣給像樂五壹這樣第壹次出門在外的小孩？太不像話了，這種事情只會出現在年輕人的YY。也有對玉的憐惜。我之前說過，這個角色出現的時機不對，到最後還是很搞笑，這是其壹；其次，這個笑話真的很俗。我知道這是在諷刺現實中的某個人，但是為了和這種人爭執，做出妳遊戲裏這麽低俗的壹部分，還是值得的。太欠考慮了。然後又會出現壹個DLC海月。真的是醉了。
寫了這麽多，我累了。我們來總結壹下。
古劍二的劇本應該有了重大的改變。夏壹澤線可能是給OL加的。
中間也要換作者，風格不統壹。主作者筆力嫩，閱歷淺，還需要歷練。也可能正是因為第壹條，劇本被改了，主創人員的思路不統壹，導致劇本出現了很多硬傷，主線劇情不清晰，主要人物形象不可信。
古劍二換了編劇，其他原因導致劇本完成不好，影響了遊戲的表現力。後來古劍拍電視劇，工大走了，包括OL爆發的故事，都是以龔都不吸引人的主題為主線，很多東西都在往我不願意看到的方向發展。未來的古劍會步今日仙劍的後塵嗎？還是希望古劍能和古粉壹起成長。如果古劍開始把自己定位成壹款少年遊戲，那我是時候和它說拜拜了。期待古劍OL和古劍三更好的表現！
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再補充壹點，古劍二在塑造謝懿的時候濫用了死亡，使其廉價。人只能活壹次，死壹次。顧建柏的死讓屠蘇充滿了震驚。為了強調自己死亡的獨特性，他甚至加入了化作孤魂野鬼的設定，讓自己的結局更加悲慘。但在古建二中，玩家看到的謝毅，活了兩次，死了兩次。他利用“兩個世界”走了兩條截然相反的路——壹次為了打壓背叛了六月城，壹次為了六月城成為了殺手。謝懿捐毒身亡的時候，真的很震撼，讓人非常期待。他死在這裏，這出戲怎麽演下去？但之後的謝懿，作為記憶，作為“靈魂”，作為天器中的幻影，不斷出現又消失，讓他的死亡逐漸減輕重量。原本悲傷的感覺變成了“為什麽又來了”的厭倦甚至第七天的場景重新出現為謝衣不久後死去的形象，沒有新鮮感和震撼力，只會讓人感到厭惡。
隱藏主角用的好的話會很有效果。很明顯，古建二中並沒有很好的運用這種手法。隱藏主角是讓觀眾根據各種線索逐漸拼出壹個完整人物的形象，比如《蝴蝶夢》裏的麗貝卡。但這個人物的形象必須鮮明統壹，才有說服力。謝懿的形象支離破碎，充滿矛盾。人不像人(沒有人能活兩次)，留給玩家的只有壹堆碎片和無窮無盡的腦補。我真的不能說這是壹個令人信服的人物形象。作為古劍二的核心人物塑造，謝懿失敗了。雖然他很受玩家歡迎，但主要還是來自於他的長相——美工、配音、音樂和壹些優美的臺詞。但是，只有劇情，經不起仔細推敲，是沒有內在表象的人物。