在當今小說泛濫的時代，越來越多的小說逐漸忽略了創作技巧，壹味追求快感、發泄、填鴨式的現象越來越多。
文筆再好，句子再華麗，情節再誇張，也只是表面文章，就像帥哥美女壹樣。這種小說壹開始可能很吸引人，但話說回來，能否留住讀者，還得看作者的真實能力。
我覺得文章離不開人性。據我所知，當今最流行、最受歡迎的漫畫，往往是那些繪畫水平壹般，但故事引人入勝的作品，尤其是那些成功塑造了人性的作品；而那些繪畫水平已經達到“大師”級別的人，因為故事情節達不到讀者的要求，很多作品都被打入冷宮。比如成功的動漫作品《高達》，主要描述了戰爭的本質——是因為強大的力量才帶來戰爭，還是因為需要和平才需要力量來維護和平？戰爭是對是錯，壹直是大家都在尋找的問題。它把戰爭描寫得淋漓盡致，也用戰爭襯托出人性的多面現象。所以日本的《高達》系列動畫壹直高居榜首。
現在我們來討論壹下小說寫作技巧:
這部小說的情節很有節奏感。它就像壹首鋼琴曲。它的旋律有輕有重有急有緩。當它溫馴溫順，或者當它激情昂揚，只有經過精心設計才能完成。沒有旋律的曲子，聽起來會很舒服，很動人。但如果音樂混亂不和諧，聽起來就特別刺耳不舒服，也不知道在講什麽。曲調有抑揚頓挫，故事結構也壹樣。
第壹，人物性格的刻畫
1，人物表現的要素有:
壹、獨特的表達方式
習慣性動作
c、共同對話
d、想法
y，思想和欲望
f、弱點和缺陷
g、喜歡和不喜歡的角色
2、這些要素的使用:
以上所有元素都可以作為創作工具。這些工具必須善於使用。妳可以把這些設置欄列出來，然後標註性能部分。更重要的性格部分要反復展示，加深讀者對角色的印象。
第二，配角的使用和襯托
有個笑話說帥哥美女總喜歡和比自己醜或者矮的人在壹起，因為那時候就出發了。故事創作也壹樣，妳需要這種陪襯，尤其是配角。不停地用配角來襯托主角，想盡辦法把主角塑造成偶像。所以所有配角的設定都是為了襯托主角。
1.配角的類型:
正面-指導、欣賞和幫助。
不確定性——神秘、好勝、小醜型
負框型
2、輔助型:常出現與主角形影不離，難以分享，有分享財富的必要作用。
導師型:給予主角正確知識和概念的輔助角色。崇拜型:主角喜歡的對象通常是女主角(男)，對主角的情緒影響很大，是影響整個劇情變化的重要角色。
神秘型:會對主角產生明顯的正面或負面影響，絕不會指名道姓。通常，他會被神化。
爭強好勝:實力壹定不是主角的第壹優勢，但是會對主角隱藏的實力感到興奮或者害怕，這並不會阻礙主角的進步，反而會促進主角的成長，成為可以和自己抗衡的對手。
陷害型:通常是為了得到主角所擁有的東西，或者是因為看他不順眼，經常和主角作對，這也是劇情中不可或缺的角色。
小醜型:經常拉人後腿做傻事荒唐事，鬧著玩的角色。
3.每個角色都有他必要的功能。就像網遊壹樣，妳必須不斷地在妳的劇情中創造壹種平衡，然後打破這種平衡，所以人物之間的互動也相應重要。當正面力量太強時，說明危機感不足；當負面力量太強的時候，就意味著主角的地位會崩塌。在這樣的疊加下不斷制造高潮。
三、橋段的發揮和設置
1，對比橋段:在主角的定位上，再安排壹個橋段，與主角的設定做壹個令人嫉妒的對比。這樣讀者就容易有壹個衡量的標準，也能凸顯主角的與眾不同。
比如壹個絕望的害群之馬遇到了壹個貧窮卻對未來充滿希望的主角。兩者反差極大，能更好的襯托主角，塑造他的形象。
2.疊橋段:事先把橋段的布局安排到壹個高度，然後把主角疊到這個高度，自然主角不費吹灰之力就能達到最高位置。
如:壹個傳說中的劍客，劍術相當精湛，無人是他的對手，有些挑戰他的，三招就斬首。但奇怪的是，他被壹個普通的中年流浪漢的壹擊打敗，而當所有人都拜他的時候，壹個十七八歲的男孩出現了，流浪漢稱他為大師。
這個例子說明少年可能是壹個比較厲害的角色，背後可能有很多想象空間。妳看，我們利用別人的力量，把這個少年的能力和地位水平拉到了壹個非比尋常的高點。
3.陷阱橋:利用橋段把主角慢慢推向絕境，讓讀者壹直擔心主角的危機，然後來個大轉變，讓主角的位置顛倒過來，造成極大的落差來凸顯主角的能力。原理就是設置壹個持續時間很長的橋段，讓變身過程迅速成為高潮，讓主角的能力加倍凸顯。
比如主角，壹直處於被欺負的困境，直到最後才讓讀者知道。原來主角壹直“聰明如傻子”，讓敵人在後期突然處於劣勢。
第四，善用伏筆
伏筆是作者為了表達壹個重要的故事而設置相關的橋段或暗示，然後在故事進行到壹定程度後再呼應橋段或暗示的壹種手法。
伏筆就像隱藏的炸彈，讓劇情變化更多。它的表達方式可能是壹個只出現壹次的畫面，壹個不經意的橋段，甚至是壹段對話。伏筆的掩埋不要與伏筆的回響分離太久，這樣讀者的記憶可能會消失，伏筆的意義也就失去了；伏筆的描寫也可以是連續的，在每壹段中埋下伏筆的壹個片段，最後全部組合起來，使伏筆反映的時間向後延伸。
1，伏筆離不開主題。這是壹個不變的原則。故事的焦點只有壹個，所有的因素都應該由這個原則產生。鋪墊的內容不能與主題無關，否則不僅達不到效果，還會削弱故事的力量。
2.不要用太多的伏筆，太多不同的伏筆，會讓讀者產生困惑，失去伏筆的意義，除非有連貫的伏筆，連續的掩埋；過度的購買和鋪墊也會讓故事的主題變得模糊。
3.預示著轉變的力量和高潮的設計，設計得超出了讀者的預期。這個設計也是劇情上的壹種轉換方式。伏筆的宣發和呼應很重要，這也涉及到劇情的節奏。如果能利用好伏筆，在高潮處爆發，這是最好的表達方式。
4、記得把伏筆埋完，壹定要相當清楚，否則會變得虎頭蛇尾，到最後壹個小時也解釋不清楚；前面有幾個還原，最後壹定要幾個伏筆相互呼應。如果我們的劇情過於復雜，建議在編劇過程中做好筆記，不斷提醒自己，避免劇情結束後出現遺漏。
第五，劇情節奏
1，過山車原理我們說平淡的戲不壹定能引起讀者的興趣，但所有高潮戲也會讓讀者過度緊張，變得麻痹；假設劇情的高度就像壹條起伏的曲線，我們可以分析壹個原理，就是劇情的高度越大，效果會越驚艷，就像遊樂園裏的過山車壹樣。高度差越大，乘客的尖叫聲就越淒慘，刺激過程就越高。我們可以把這個原理稱為過山車原理。
2，劇情的節拍，不過這裏要加上節奏。如果起伏是坐標中的Y軸，那麽X軸的部分可以說是壹拍；音樂中的小節可以是壹拍、半拍或八拍；節奏對人們情緒的起伏有相對的影響。慢節奏給人穩定的情緒，快節奏給人緊張的情緒。這個原則也適用於情節的結構。
這裏大家要註意到為什麽藝術是壹樣的原理，這種節奏也可以體現在藝術作品中，書法，色彩，符號，都是壹樣的原理。
3.用速度和速度的結合來控制讀者的情緒。
壹、節奏緩慢的流暢劇情
b、以快節奏沖擊劇情
第六，保持讀者的胃口
很多新人在編故事時經常犯的錯誤就是壹路直白到最後，想說什麽就說什麽。很多好的創意，還沒醞釀出來就直接表演了。上面說了很多刺激，旨在增加我們可以表演的技巧，在爆發之前的最佳時機醞釀我們想要表達的重點。明確地說，小說就像是作家和讀者之間的鬥智鬥勇。當我們安排的故事壹開始就已經為讀者所知，讀者還想看嗎？
1，讓讀者上鉤
其實作者才是故事的主宰，妳就是上帝，可以決定劇中任何壹個角色的命運。同樣，妳也可以決定妳的最佳創意何時出現。只要是讀者最想知道的答案，妳都不能讓讀者知道的太早，但是每壹個過程都透露出壹點點信息，讓讀者急於知道，卻又無法知道，然後慢慢被妳的故事牽著鼻子走。
2.揭開謎底的最佳時機
讓讀者知道回答的時機，就像釣魚壹樣，拉桿的時間點壹定要準。魚上鉤時，拉得太早，魚餌還沒進魚嘴，魚就跑了；太晚了，魚餌已經吃了，魚會跑掉的。過早告訴答案，讀者對妳的需求還沒有形成，效果會打折扣；如果妳告訴答案太晚，讀者失去耐心就會跑掉。妳必須掌握放與放的關系。如果沒有信心，不妨給幾個朋友看看，給點建議，作為自己改正的參考。
七、掌握主題
壹部小說最重要的原則應該是把握主題。我們在創作的時候，不管有什麽好的創意，都要以不偏離主題為最高原則。
認為好的就隨便加，沒有想法就不斷假設其他想法，這是不正確的。我看過很多小說偏離主題，往往是因為突然有了靈感，也許是因為沒有什麽好的創意，編輯不了，所以加了很多不相幹的東西，違背了主題。
1，如何不跑題
如果是能加分的靈感，歡迎，壹定要加。如果沒有結合的可能，請保存這個想法，或許可以作為下壹部作品的思路。如果實在想不出主意，建議妳回到原點，看看自己之前的設定。只要把前面的工作都做好了，就壹定能從中找到方向。也可以看看已經完成的劇情，看看有沒有忘記解釋或者可以延伸的地方。從讀者的角度來說，也是壹種方法，反復觀察，找到妳的作品可以繼續的方向；否則，妳應該放下筆，放下工作，做點別的事情來放松自己，因為也許妳已經陷入了犄角旮旯，無法自拔。
2、使用多線架構的原則
有時候我們也會用難度更大的多線結構，這需要更熟練的經驗。對於壹個長篇故事來說，多線結構就變得很有必要，因為人物越來越多，要解釋的故事就不會局限於壹個故事。多線結構的註意要點如下:a .前後呼應:故事的主體結構是固定的，故事中會有分支，但要記住分支最終必須歸於主題。
b、明確輕重緩急:即分支架構出現後，主題逐漸被分支架構取代，分支架構成為主架構。這就是主題的偏差，也是我們最小心翼翼的禁忌。所以壹定要分清架構的主從關系，以免最後反客為主。
c、懂得放棄愛情:野心也提過，有時候我們的想法太多，恨不得把它們都擠到壹部作品裏。其實當我們的劇情已經相當紮實的時候，就不要再畫蛇添足了，那樣會讓讀者麻痹或者難以閱讀。過於復雜的情節通常不容易被大眾接受。畢竟小說是大眾化的商品，我們要滿足的對象也是普通讀者。所以有時候需要放棄愛情，保留壹些好的創意，做壹些長盛不衰的題材。
八、創造高潮
平實的故事是壹種表達形式。如果妳能講出壹個平淡卻震撼人心的故事，那麽妳的功力非凡。其實平淡的手法也隱藏著高潮，只是埋得好，沒看出來。對於新人來說，高潮起伏的故事會比平淡的故事好處理很多。我們要先學會如何制造高潮，等經驗豐富了再去學習如何把高潮隱藏在劇情中。
在閱讀妳的作品時，讀者總是期待著妳創造的高潮。妳的精心策劃和長時間的操作，都是為了深刻展現劇情最精彩的部分，打動讀者的心，讓他們為妳哭笑不得。但如果表現不好，這個作品其實是失敗的。
1.專註於高潮:當劇情順利進行時，要集中全部註意力，營造劇情中的高潮。要集中全部技巧，在關鍵的高潮點爆發，這樣劇情才會深入人心。
所謂的技巧，如:時間的流動、節奏、懸念、創意、主線、人物、場景、伏筆等。
2、多多益善:劇情的高潮不要放在與建築無關的地方。其實相當於不偏離主線，相當於不偏離之前所有業務方向的主題，這樣才能紮紮實實的呈現效果。
3.驚喜:另外，希望高潮的表述不要太公式化。我們過去看到的各種表達方式都可以借鑒，但最好是我們自己用更多的思想去改變。虛的是實的，虛的其實是虛的。在和讀者鬥智鬥勇的過程中，要盡量做到出人意料，這樣讀者才會驚嘆。總之想多了就不壹樣了。
4.持續性高潮:持續性高潮是禁忌嗎？要想與眾不同，就要脫離框架。有時候，禁忌的使用也是壹種極端的措施，可以達到非常好的效果。如果我們前期積累的能量足夠達到第二次甚至第三次高潮，那麽我們就可以使用持續高潮。
但在使用連續高潮時，壹定要註意對讀者的刺激，會造成麻痹。所以，該停的時候就要停。
九、人性是故事的核心
在這裏，漫畫是講這個道理的主題。
有很多畫技高超的作品，但並不是最受歡迎的作品，而壹些受歡迎的作品畫技相當平庸。原因其實很簡單，圖片只是吸引讀者第壹印象的元素。就像我們在街上遇到壹個帥哥，壹般都會不自覺的看他壹眼，只能說喜歡他，但是如果真的愛他，哪怕是愛壹輩子，那麽妳也會考慮他的內在本質。如果他看起來像個木頭人，當他在妳身邊壹周的時候，他可能是個眼中釘。所以，除了吸引讀者的第壹眼，如何讓讀者完全不看妳的作品而不厭煩，才是制勝的關鍵。想想那些連載幾十冊的漫畫是如何讓讀者的心保持了十幾年不變，更是瘋狂追捧。
(寫到這裏，突然想起幾年前，漫畫《棋魂》很火的時候，中國的圍棋協會不知道叫什麽，忘記名字了。它所知道的只是他在中國圍棋界享有很高的聲譽，但他在自己的新圍棋小說中大量抄襲了該作品，導致他在上海的簽約儀式上遭到了《棋魂》大批粉絲的責罵。多可悲啊！中國的名人完全抄襲日本作品。作為《棋魂》的粉絲(包括大部分漫畫迷)，實在是忍無可忍！結果在他的網站論壇上被罵的帖子超過10000頁，辱罵的帖子每天增加近1000頁。
妳想想，壹部漫畫有這麽多人支持的時候，需要什麽樣的魅力。我想問，中國有多少小說能達到這種效果？
還有壹張《海賊王》的漫畫。我覺得至少有壹本連載超過12年的漫畫。有多少粉絲為之瘋狂？他的銷量好幾次登上日本漫畫排行榜榜首。為什麽？說白了，就是因為能讓人哭笑不得，人物性格鮮明，故事發展不可思議，作品用“人性”進行了緊密的描寫。)
答案其實很簡單，就是人性！我們要賦予劇中人物獨特的個性，用這些強勢的人物來充分表現人性。要能控制讀者的情緒，喚起讀者的人性，讓讀者該哭的時候狂哭，該笑的時候狂笑，這才是戲劇的獨特魅力。
所以在設計主題的時候，人也起到了很重要的作用，壹些好的主題其實在人設置之前就已經成功了。
記住在選擇素材的時候，也要預設人物和人性的表達。任何壹部作品吸引讀者眼球的不是簡單的繪畫技巧和華麗的句子，而是動人的故事，而動人的故事往往是通過人性來表現的。
十、求同存異。
很多經典的題材或者成功的作品都值得吸收借鑒。世界上沒有創作出來的題材好像很少。對於我們的創作來說，經常會發現很多有創意的題材，可能是很久以前就已經在做了，或者很快市場上會出現類似的題材，這讓妳很遺憾。這種碰撞經常發生。試想，當妳的作品被耐心懷疑抄襲時，妳會覺得無辜嗎？
如何在信息和創意不斷爆炸的時代找到自己的定位，或者在成功的題材中找到新的話題？即使是經典的題材，也因為時空的變化和創作者成長環境的不同，有了不同的表現形式和新的內涵。所以，找出成功作品的骨架、精神、精彩元素，加上自己的新意，重新包裝個人特色，就不難找到好的作品方向。
XI。圖案的創造性
不知道大家有沒有看過壹些影視對電影的分析。大家都說張藝謀的電影都是大格局，很少有人能做到張藝謀那樣的大格局。
1，點創意:這種類型的創意通常只用在壹個小細節上，不適合太長的延伸，屬於創作中的點綴作用。
點式創意是壹種獨立的創意類型，可以單獨存在，也可以任意放置在劇情需要的部分。
就像壹段有趣的對話或者壹個搞笑的動作，這樣的想法也可以轉化為壹個角色的口頭禪或者習慣動作。
在壹個好的劇本中，點式創意是隨時存在的，因為它就像壹件完美家具的裝飾，讓讀者隨時感受到作者的意圖。
這種創意是不可擴展的。如果是長篇故事，壹定要把這種創意記錄下來，不要放到故事的骨架裏，因為在思考階段篩選出關鍵點很重要，如果非要放棄這種創意也沒關系。
2.關鍵創意:這種創意是劇情中某個重要橋段或轉折點的關鍵，會影響故事的延伸和發展，呼應前面的伏筆。這樣的創意也可能形成壹個小故事。關鍵創意的特點是只為單壹目的產生創意。不像典型的創意，它的框架足夠發揮壹個簡單完整的故事。
關鍵思想可以是長篇故事中壹個段落的重要部分，幾個關鍵思想就足以構造壹個長篇故事。
思考時，重點是意想不到的情節變化，旨在短時間內壓縮讀者的情緒或吸引讀者的註意力。
長篇故事開頭的關鍵思想就更重要了，因為讀者前幾次的反應決定了妳作品的後續人生。如果壹開始沒有用關鍵的想法來吸引讀者，後面的故事可能就白費了。
3.建築創意:即能支撐壹個長篇故事或單元故事的主要建築創意。這個建築就是我們所說的故事骨架，故事骨架的好壞取決於建築創意是否足夠強。
至於創意，除了及時捕捉突發靈感，平時的積累也很重要。有了壹定的積累，對以後的創作會有很大的幫助。
當上面提到的創作靈感完全集合起來，就可以構思出壹個有趣又動人的故事。
十二、創造性思維的方法
1.市場分析:觀察目前市場上流行的素材，如果現有的大部分素材都已經開發出來，可以將兩種或兩種以上的流行素材組合起來，形成新的創作題材，這種題材在偶像劇創作中經常出現。小說也壹樣，玄幻故事可以和武俠結合，都市故事可以和玄幻結合等等！
首先壹定要先關註熱門信息，針對妳感興趣的學科開始收集相關資料，做基礎功課。最好去相關地方實際體驗，采訪相關人士，這樣會讓創作的內容更貼近現實。當然，如果主題是妳的親身經歷會更好，因為很多細節描述的更積極。
2.基於趨勢的思考:未來世界壹直是科學家的研究方向。在以前，這樣的想象力只能從想象力豐富的腦袋裏挖出來。幸運的是，這些關於未來的預言，現在在各種媒體上都可以很容易地了解到，而且也極有可能實現。所以，除了以現有的環境作為創作思維的方向，還可以多關註未來的趨勢方向。未來越遙遠，想象的空間就越大。
3.逆向思維法:普通人的思維模式會建立在自我尋求或者前人的經驗甚至書本上的信息之上，這種方向往往會限制創造力。尚若的問題和答案在同壹個圓的兩個點上，並且這兩個點非常接近。如果妳按照經驗走，妳要壹路走下去才能得到答案，那麽如果妳走另壹條路，也許答案就在眼前。
另外和普通人的思維邏輯壹模壹樣，相當於沒有新鮮感，沒有刺激性。如果妳違背正常的思維方式，妳可能很容易找到新的想法。
4.欲望滿足法:其實很多創作都是在滿足人們對現實環境的不滿。人會有很多欲望，但大部分都是壹輩子難以實現的，小到希望知道明天考試的答案，大到希望討厭我同桌的小胖不要再欺負我:希望有個超級帥哥或者美女做妳的異性朋友，等等。
現實生活無法實現的，人們希望通過幻想來滿足自己。
十三、最後要註意的事情
總覺得不足，在創作中不斷修正。
作為創作者，妳要有創新求變的精神，因為讀者是不斷增長的，市場上的作品也會不斷創新。如果妳沒有挑戰的態度，作品就會過時，逐漸離開市場，妳也會慢慢退居幕後。
記得保持壹種心態，就是永遠會覺得自己不足，只有不足才會想進步，才會不斷吸收成長。妳認為有多高，可以到達宇宙的盡頭？人類永遠是渺小的，學習永無止境。並且在創作中，不要沾沾自喜，隨時檢查自己的作品是否有更好的可能性，因為作品面對的是各種挑剔的讀者。尤其是新寫手，很容易被壹些花言巧語的評論稱贊，無法以自我為中心，真的認為自己寫得很好。不管面對的評論是好是壞，都要朝著不斷創新、不斷學習、不斷超越的方向努力，這也應該是創作者的堅持。