1，想在大學裏學工科，得從小學、初中、高中開始，得學習壹系列的數學基礎知識，才能學到自己想要的工科專業。這是必要的。？
2.同理，學習書法也要從古代書法名家帖入手，循序漸進，打好基礎，才能寫出自己的書法。
3、曾翔、王勇、邵巖、王冬齡等人，否定傳統的繼承，直接跪在日本人和西方人面前當人家的幹兒子還不夠。資深書法家都對臨摹感興趣？法律合理不合法？，既學經典，又不囿於古人，所以但凡入書的書法家，而古聖先賢絕不會？打臉？。這也應該是我們向古人學習，臨摹的態度。我們要參考用筆的技巧，用墨的技巧，構圖的美，而不是模仿臨摹，為古人背書抄書。
書法學習是終身學習的佳品。說到自我寫作，不可能有前輩的影子，也絕對不可能像攝影壹樣有前輩的影子。因為自己的能力達不到，所以自己的寫作就叫創新。這種創新永遠不如經典，永遠是低級的。所以，追求創新的人，永遠在追求更低的層次。
現代人永遠寫不過古人1。古人的主要書寫工具是毛筆。即使我們每天練習，也比不上古人用筆的時候。2.我們不如古人有文化。3.這是壹個我們還沒來得及創造的笑話。4.壹百年過去了，中國的書法還是按照朝代來排名的。5.當代中國的書法環境這麽差，看看展出的作品就知道它的走向了。
模仿古人的文字是壹個學習和繼承的過程。就像嬰兒長大壹樣，最終還是要走自己的路。如果壹輩子停留在模仿古人，那就是書法的巨嬰，不值得提倡！當模仿達到壹定程度後，會有壹個飛躍，其價值會不同程度的存在。
現在的人不認為自己寫的就是最高境界，純屬虛構，自封。這不是不東拼西湊，就是混淆了標準，特別深不可測。其實降低古人標準的方式，不值壹提。硬筆很可能是未來書法創作的主要陣地。書法是使用功能和藝術審美的結合，所以書法是自然的。
在古代，名帖、古跡都有非常特定的功能，比如蘭亭序、九成宮。現代書法家應該在這方面多做壹些探索，總結壹些理論。現在的硬筆書法大多繼承了毛筆字的特點，尤其是構圖，沒有脫離毛筆字的格局。大部分都是豎著寫的，也是扇形的形式，完全不同於從左到右、從上到下的橫著寫的方法。到目前為止，還沒有哪位著名書法家在這方面有實質性的突破。漢字是用毛筆寫的。
因為工具毛筆的特性，漢字結構的發展也得到反向的推動，包括從右到左、從上到下的布局、構圖和書寫。硬筆近百年，適合從左到右的字母書寫；計算機的發明和辦公軟件的應用都是國外首創。這些都不會割裂毛筆和漢字的天然關系。硬筆也需要依靠毛筆的筆法才能寫好漢字。
學書法就是模仿古人的字。學了幾十年，也跳不出古帖的圈子。就算妳有壹點創新，也永遠達不到古人的書法水平。這是對書法的總結，只能算是繼承。有壹種說法是楷書的引入要有延續性，顏體就有這個問題。他的楷書很好，但顏行書的草書不好。只是壹篇半行半草的《祭侄稿》還不如《淩飛經》。都是二王壹路，以後有大把的好字可以學。
這些壹輩子練字的人，要麽是愛好，要麽是以寫字為生。中國真的不需要太多人練字。有興趣的要好好練習。中國傳統書法文化需要繼承和發揚。林鐵向古人學習是對自身基本功的繼承和訓練與體現。但最後還是要脫崗，把自己的風格特點寫成創新。很少有書法家能真正做到創新。當代有創新代表的書法家是舒潼和啟功。
漢字對書法的意義本質上在於它的形式。書法就是這種形式的載體。但是，漢字的意義並不重要，甚至與書法本身無關。藝術是壹種表現方法，精神內容本身不是藝術，而是藝術表現的對象。所以，表現的方法就是藝術本身的全部內容。學習書法的基本內容是學習書法的表現方法。精神提升也很重要，但屬於字外功夫，可以在書法學習之外提升。漢字和書法已經分開了。
在古代，漢字基本上離不開書法，書法就是漢字，是統壹的。今天，漢字可以沒有書法而存在，但書法離不開漢字，這是壹種附庸關系而不是融合。硬筆書法學習借鑒毛筆書法，在實用層面以傳統書法為基礎，毛筆書法逐漸向藝術層面發展。實用性和藝術性開始分道揚鑣。