二戰後，遊樂場開始進入香港人的生活，壹些著名的遊樂場，如啟德遊樂場和梨園遊樂場也成為粵劇的表演場地。當1991將李氏戲臺拆除重建為李氏戲臺廣場後，廣信劇場成為了粵劇的重鎮。隨著粵劇在香港的衰落，粵劇團主要在廣信劇院、葵青劇院和高山劇院演出。舞臺的方向被劃分為與背景說話的部分。這兩個出入口叫虎都門。舞臺靠近觀眾的部分叫臺口。觀眾看到了主席臺左側的棚面位置。棚子後面是把手盒。與把手盒相鄰的Hudu門的背景位置稱為主位置。與主位幕後部分相對的是大綱。幕後除了壹條長長的走廊，全是箱子，走廊盡頭就是溫室箱子。從觀眾的角度看，左邊叫雜邊，放雜框；右邊叫下擺，放行李箱。虎都門又叫“渡古門”，因為“渡”和古字“渡”壹樣，都是穿越的意思。因為演員以前演的都是死去的歷史人物，外江班就叫它“鬼門關”。虎都門附近的“輪廓位置”上貼的是壹個”；提”是指故事、場景、鑼鼓、排場、角色分配等。由開篇大師簡短書寫作為提醒。
在20世紀30年代或之前，業內人士習慣只靠大綱提示，沒有壹個詳細的劇本，故事的細節完全靠表演的方式，所以稱之為“大綱戲”。雖然現在看起來像個笑話，但也可以看出粵劇演員的功力深厚。但後來有聲音的電影和繪畫從美國登陸廣州，直接沖擊粵劇。薛覺先認為“大綱戲”是壹種不好的表演習慣。因此，薛覺先對完美劇本的不斷追求推動了粵劇的快速發展。
傳統舞臺沒有復雜的實景，完全由演員用自己的身影和雙手以及歌詞來塑造劇目的活動空間。觀眾通過演員的表演想象出來的。比如《金山寺》中使用的水旗、雲，表現為波濤洶湧；《遊園驚夢》中的燈籠形象化、浪漫化、莊嚴化了杜麗娘的“情夢”。用兩面旗表示騎行，用手表示騎行和開門。粵劇早期沒有布景，戲樓棚裏只掛壹個簾子。很多時候，壹桌兩椅位置的變化被用來象征不同的風景，比如法庭、城墻、山丘等等。
20世紀初，受戲劇影響，粵劇開始出現布做的軟場景。城門、園林、宮殿、山川等景物都畫在畫布上，掛在天篷上作布景。後來有了木頭做的硬景。省港班崛起後，舞臺上出現了立體風景。工作人員用木頭和布料組成立體布景，包括亭臺、假山、樹木、大廳等。後來，其他演員甚至“宇宙燈”和“吊鋼絲”也搬上了粵劇舞臺。
20世紀三四十年代，粵劇也流行機構布景，演員和道具可以移動，可以從天而降，可以起飛，可以藏在臺下。此外，還有壹些吸引戲迷的招數，比如在舞臺上噴真水、在頭盔裏裝燈泡、引爆火種等。