當前位置:名人名言大全網 - 笑話大全 - 粵劇的演出場所

粵劇的演出場所

在粵劇的歷史上,粵劇的表演場所和中國其他劇種壹樣,是不斷演變的。粵劇的演出場所壹般分為臨時劇場和永久舞臺。在明朝時期,人們生活富裕時,大家族會自己搭建舞臺,並招募私人劇團,而佛山祖廟前的華豐舞臺則是娛樂普通百姓的固定舞臺。20世紀初(民國初年),粵劇表演進入劇場。隨著設施的不斷完善,觀眾可以更加舒適地欣賞粵劇表演。過去廣州、佛山、香港有很多著名的劇院,而香港有太平劇院、高盛劇院、中央劇院、普慶劇院、李氏舞臺,都見證了粵劇在香港的黃金時代。

二戰後,遊樂場開始進入香港人的生活,壹些著名的遊樂場,如啟德遊樂場和梨園遊樂場也成為粵劇的表演場地。當1991將李氏戲臺拆除重建為李氏戲臺廣場後,廣信劇場成為了粵劇的重鎮。隨著粵劇在香港的衰落,粵劇團主要在廣信劇院、葵青劇院和高山劇院演出。舞臺的方向被劃分為與背景說話的部分。這兩個出入口叫虎都門。舞臺靠近觀眾的部分叫臺口。觀眾看到了主席臺左側的棚面位置。棚子後面是把手盒。與把手盒相鄰的Hudu門的背景位置稱為主位置。與主位幕後部分相對的是大綱。幕後除了壹條長長的走廊,全是箱子,走廊盡頭就是溫室箱子。從觀眾的角度看,左邊叫雜邊,放雜框;右邊叫下擺,放行李箱。虎都門又叫“渡古門”,因為“渡”和古字“渡”壹樣,都是穿越的意思。因為演員以前演的都是死去的歷史人物,外江班就叫它“鬼門關”。虎都門附近的“輪廓位置”上貼的是壹個”;提”是指故事、場景、鑼鼓、排場、角色分配等。由開篇大師簡短書寫作為提醒。

在20世紀30年代或之前,業內人士習慣只靠大綱提示,沒有壹個詳細的劇本,故事的細節完全靠表演的方式,所以稱之為“大綱戲”。雖然現在看起來像個笑話,但也可以看出粵劇演員的功力深厚。但後來有聲音的電影和繪畫從美國登陸廣州,直接沖擊粵劇。薛覺先認為“大綱戲”是壹種不好的表演習慣。因此,薛覺先對完美劇本的不斷追求推動了粵劇的快速發展。

傳統舞臺沒有復雜的實景,完全由演員用自己的身影和雙手以及歌詞來塑造劇目的活動空間。觀眾通過演員的表演想象出來的。比如《金山寺》中使用的水旗、雲,表現為波濤洶湧;《遊園驚夢》中的燈籠形象化、浪漫化、莊嚴化了杜麗娘的“情夢”。用兩面旗表示騎行,用手表示騎行和開門。粵劇早期沒有布景,戲樓棚裏只掛壹個簾子。很多時候,壹桌兩椅位置的變化被用來象征不同的風景,比如法庭、城墻、山丘等等。

20世紀初,受戲劇影響,粵劇開始出現布做的軟場景。城門、園林、宮殿、山川等景物都畫在畫布上,掛在天篷上作布景。後來有了木頭做的硬景。省港班崛起後,舞臺上出現了立體風景。工作人員用木頭和布料組成立體布景,包括亭臺、假山、樹木、大廳等。後來,其他演員甚至“宇宙燈”和“吊鋼絲”也搬上了粵劇舞臺。

20世紀三四十年代,粵劇也流行機構布景,演員和道具可以移動,可以從天而降,可以起飛,可以藏在臺下。此外,還有壹些吸引戲迷的招數,比如在舞臺上噴真水、在頭盔裏裝燈泡、引爆火種等。