王力宏和他的前妻李靚蕾進行了壹場激烈的討論，盡管維婭緊隨其後。但並沒有就此結束。這件事在國內網絡上還是很流行的，但是關於兩人的娛樂八卦這裏就不分析了。再來說說王力宏的音樂成就。
王力宏在華語流行樂壇的成就還是相當高的，雖然沒有同時代的周傑倫那麽高。從音樂風格的突破來說，周傑倫、王力宏、陶喆收錄了林俊傑的幾首歌，除了hip-hop、R&、R & ampb以上的突破。
王力宏在華語樂壇最大的突破應該是像周傑倫身上的新中國風。他引用了美國嘻哈音樂R & amp；中國傳統文化的異化。其他搖滾、嘻哈、R & amp和R & ampb也有壹些成就，但沒有周傑倫高，R & amp；b它沒有陶喆好。當然，他們的城市抒情歌曲很好，林俊傑擅長。
前幾年陶喆垮了，現在隨著王力宏的垮了，臺灣的周朝天王桃林四大音樂人只剩下周傑倫和林俊傑了(幾乎垮了)。現在隨著王力宏的崩潰，當然就算他們沒崩潰，也已經過了他們創作的巔峰。現在跳水周傑倫，王力宏和周傑倫開創的新中國風，新中國風裏的說唱音樂徹底失敗了。
這種中國風音樂的發展在細節上還是很復雜的，這裏就不說了。那麽問題來了，港臺的華語樂壇是怎麽發展起來的？
新中國後，民國時期的流行音樂人大多去了香港和臺灣(主要是上海)。例如，中國著名指揮家陳燮陽的父親陳蝶衣去了香港。他曾寫過《香格裏拉》《南坪夜鐘》《情人的眼淚》《我的心裏只有妳沒有他》《鄧麗君的《有臉的桃花》都是他的作品。當時港臺有無數像他壹樣的作詞人和音樂人，他們都去了唱片公司和電影公司，為港臺省的音樂發展奠定了基礎。
不過這次和當時港臺的武俠小說壹樣，前輩只是打好了基礎，並沒有到後期爆發的階段。而且音樂、影視劇等大眾文化也沒有小說發展的早，就像網絡小說的巔峰和中國大陸影視劇的發展壹樣。
上世紀六七十年代，港臺的武俠、言情小說發展很快，但音樂、影視劇還處於經濟高速發展的積累階段。以音樂為例。在許冠傑等人在港革新粵語歌之前，在臺灣省“新民歌運動”之前，他們當時聽的歌還是民國時期的海派音樂，然後是中國本土化的音樂，直接照搬歐美甚至日本流行。
港樂是許冠傑等人對粵語歌的創新，臺樂壇是“民歌運動”後胡德夫、劉家昌、羅大佑，歌手鄧麗君、鳳飛飛、齊豫帶來的創新。例如，鄧麗君就是壹個代表。她翻唱了很多民國歌曲，唱了很多當時的新民謠，然後去了日本歌曲等等。
許冠傑和林子祥作為香港華語音樂歌曲的代表，擁有大量的華語音樂作品。現在回想起來，比如邵當時的粵劇歌曲，可以算是那個時代的代表。
而港臺的中國風音樂高峰是在80年代中後期，然後是90年代初。這個高峰是港臺經濟發展的高峰，也是流行文化在音樂上的高峰的反映。至少有兩件事推動了這首中國風歌曲。
第壹，影視配樂和中國風歌曲。雖然港臺直到2000年代還愛抄日本，但是巔峰時代的影視配樂確實寫出了不少優秀的中國風歌曲。那時候，功夫片、武打片、各種古裝片在港臺都很流行。
比如黃哲倫和胡偉立就是港樂壇的代表，純音樂配樂就不說了。在這些歌曲中，James J.S.Wong的《大海的笑聲》、《男人要自強》、《倩女幽魂》等都是中國風的歌曲。
臺灣省也有很多國樂大師，左宏遠絕對是其中之壹。他為鄧麗君、姚蘇蓉、鳳飛飛、高勝美等國寫了中文歌曲。更不用說。中國觀眾最熟悉的壹個例子是《新白蛇傳》中所有新的黃梅調都是他寫的。
港臺同時有很多這樣的音樂大師，我就不壹壹舉例了。
第二，港臺成熟樂壇有很多優秀的中國風音樂人，甚至是帶著流行音樂進屋的人。很多中國風的歌曲在今天聽來百聽不厭，絕對是港臺中國風的代表。
當時香港很少有音樂人把中國風作為音樂風格，但很多知名音樂人都寫出了優秀的中國風歌曲。例如，張國榮的《沈默是金》，許冠傑的《斷腸夢》、《春夢》，林子祥的《在水中央》等等。
在這個時代，走中國風的臺灣音樂人更多了，最典型的就是周華健。《刀劍如夢》《難經》等中國風音樂取得了巨大的成就，其他很多幕後精英也取得了巨大的成就，比如寫出了《豪放與美麗》《我愛不釋手》，任賢齊有壹大堆中國風音樂的bug。
最重要的是，當時有很多像港臺音樂人這樣的幕後精英。90年代後期，隨著市場的開放，港臺進入大陸市場。成熟優秀的中國風音樂，和港臺功夫片、武俠片壹樣，攻占了大陸市場，成為壹代又壹代中國風歌曲的記憶。
從上世紀70年代末開始，他們在鄧麗君的崛起，就像香港樂壇壹樣，在90年代達到頂峰。港臺的舊國樂已經登峰造極，這種音樂風格可以統治二三十年。他們都將面臨過時、突破和其他音樂風格崛起的過程，無論是在西方還是日本。
原因也很簡單。舊的音樂風格已經疲憊不堪，觀眾已經聽膩了審美。如果沒有重大事件引起大的創新，那麽聽眾會聽其他曲風的歌，音樂家也會寫其他曲風的歌。這是壹種相互的關系。
全世界的現代音樂體系都是向歐美學習(亞洲只有日本)。港臺的舊中國音樂在90年代末達到頂峰，學習西方音樂並與本土化融合的模式也在當時進入了桎梏。這時候就需要再次向西方學習，再次與本土化融合。
第壹個實現創新的人是陶喆，早就r&了；B. Hip-hop寫過《小城女孩》、《蝴蝶》、《望春風》等中國風歌曲，後來的susan Shuo也寫得不錯，但歷史把他定義為R & amp；教父b，不是新中式的教父。
把新中式教父的歷史地位給了周傑倫，主要是因為他的《直答》是現代流行中國風和古典中國風的分水嶺，因為它符合“三經三創新”的標準，是古典風和西式結合的產物，進而開啟了周傑倫的中國風時代。無論是周傑倫還是方舟子，他們的作品都是優秀的。在古典詩詞、戲曲、民謠曲調都用光的時候，周傑倫的音樂特色和唱法，結合方舟子對古詩的借鑒，以及五四新詩的歌詞，賦予了中國風新的元素。
周傑倫把中國風的流行音樂推向了巔峰，然後他那個時代的很多音樂人都寫出了中國風的歌曲。此外，流行樂壇或多或少受到臺灣音樂人如周傑倫的影響，如大陸的、Vae、、沈默王等。
但與周傑倫高產量、高質量的被主流認可的中國風音樂相比，當代流行歌手很少有能超越他們的唱片，最接近的大概就是王力宏了。比如內地的胡彥斌和Vae也有大量的中國風歌曲，非常經典，很多都是觀眾可以隨便唱的，但問題是歷史清晰度差壹些。
周傑倫開了新中國風，王力宏有Chinked-out，，Vae，是胡的中國風，徐石的中國風，的中國風，定義和成就都有點不同。王力宏的Chinked-out確實對中國流行音樂的成就產生了很高的影響。
王力宏大概是唯壹壹個在音樂風格上有所突破的音樂人，影響力和歷史定義與周傑倫的中國風不相上下。陶喆也很好，但他的定義有點差(他不僅要取得很高的成功，還要被點名)。這有點像陶喆被稱為R & amp；教父B，周傑倫，R & amp王力宏；B I不輸音樂，但我的成就沒有他高。
王力宏的Chinked-out可以對應周傑倫的中國風，也可以對應中國的說唱音樂，其他音樂風格整體水平稍遜，但還不錯。但在中國風音樂方面，周傑倫和王力宏的中國風音樂是壹個突破，但從整體水平來說也是壹個巨大的倒退。
畢竟，在他們之前的周華健、Bug、James J.S.Wong等音樂人，可以婉約，可以豪放，可以江湖，可以人間。周傑倫和王力宏的華語音樂好不好，融合和本土化也不錯，但是音樂的多樣性明顯遜色。
事實上，除了最年輕的林俊傑，紂王桃林壹代的音樂專輯在2010之後繼續攀升，其他三位都在2010之前達到頂峰，周傑倫更強。2010之後有幾張不錯的專輯，而陶喆和王力宏基本上在2010左右就失敗了。
臺灣省樂壇日薄西山，香港樂壇早已日薄西山。既然樂壇在消亡，中國風音樂自然也在消亡。從時間上來說，Vae、Silence Wang、徐亮、等受周傑倫影響的中國音樂人在2010左右在世界範圍內，之後在2015左右開始減產，之後中國樂壇進入“亂舞”時期。
內地中國風從港臺中國風音樂到網絡古風音樂階段，2015之後又發生了變化。中國風音樂在大陸的發展有機會再做壹個分析。反正臺灣省樂壇不會再有周傑倫或者王力宏，如果只說華語樂壇的話。
個人知道邦妮和邱比這兩個搞電子國風的原子，但是能力和影響力都不如臺省新生代中的搖滾樂隊曹東和流行樂隊高屋。還有東方草，告訴五個人各方面都還沒有紂王陶林的影響，但原子邦妮和邱比就更不用說了。
臺灣省樂壇不會有周傑倫和王力宏，也不會有優秀的華語樂壇。