說到繪畫，如果妳沒有這方面的天賦，最多只能算個資深畫師。天賦是什麽？天賦是壹個人在某壹方面的特殊感受力，比如黃山。有許多黃山的畫。為什麽只有黃的《黃山》成為絕唱，是因為他對黃山的感情是獨壹無二的，獨壹無二的。
繪畫不僅需要獨特的感受，還需要敏銳的觀察力和嫻熟的技巧。後兩者可以通過後天的努力獲得。比如現在的壹些畫家，不辭辛苦的爬山涉水去寫生，這是獲取生活第壹手資料的最好方式，但也要耐得住寂寞和孤獨。很多藝術珍品都是在孤獨中產生的，米開朗基羅就是最好的例子。他畫了西斯廷教堂的壁畫，獨自躺在18米高的天花板下的架子上，畫了四年零五個月。由於長期工作，他終於努力了。藝術界這樣的例子數不勝數。
在這個浮誇的現代社會，有多少人能不為名利所動？畫畫的目的不是為了娛樂別人，而是為了表達自己對自己的想法和感受。這也是對繪畫功效最重要的認知。但是現在很多畫家不明白這壹點，畫出來的作品都是為了迎合大眾的口味，千篇壹律，沒有新意。既然繪畫是畫家與世界的對話，那麽繪畫就不應該迎合世俗的眼光，而應該真實地表達自己的想法，哪怕這樣的想法壹時不被接受，只要這樣的感受是對審美和繪畫的壹種創新和貢獻，就不會被埋沒。
學畫畫不是壹般人認為以後能成為藝術家的。學習繪畫的關鍵是學習觀察和分析事物的能力，培養觀察和分析事物整體的能力，培養審美能力，培養形象思維能力。形象思維是所有學科的驅動力，不僅僅是純藝術，它滲透到我們社會生活的方方面面。
比如妳是作家，妳描寫的場景都來自生活。通過文字呈現的也是現實場景。當妳看文學作品時，妳腦海中出現的是壹個個具體的畫面，就像在電影中演戲壹樣。發明家也有先畫草圖的想法，形成最初圖像的雛形。能給人壹種直觀的感覺。通過對圖紙的研究確定可行性，然後付諸實施。壹個高級廚師也不例外。當他有壹個創作想法時，他通常會先畫壹個草圖，然後實施它。同時，形象思維也有助於我們的學習。沒有形象思維，我們就會死記硬背。今天像教孩子背古詩壹樣，大家都知道古詩是詩人給的靈感，表達的是意境，大多是借景抒情。如果不結合文中描述的精致，會造成混亂。因為很多詩詞韻腳都壹樣，背多了就會亂開玩笑。
所以繪畫是培養形象思維的必由之路。沒有形象思維，就沒有創新。不僅僅是畫幾張圖那麽簡單，關鍵是要學會正確的觀察思維，也就是要能正確的看。學習基本的內在規律。看對了才能畫對，同時也培養了自己的藝術鑒賞能力，開闊了視野。人們常說，沒有夢想的人生是可悲的，而夢想會有動力去實現我們心目中美好的“現實”。
繪畫是壹項技巧性很強的技術活動，它不僅是壹種好的繪畫技巧，也是壹種藝術表現。所以繪畫最重要的是要有創意，因為繪畫不是以人的視覺作為景物和人的參照物，也不是以當下為基礎。而是需要畫家通過積累自身的現實，沈澱深刻的內涵和豐富的社會實踐經驗，在心中進行系統的創作，並在構思中依托自身的優秀傳統和豐富經驗中提到的所有元素，這種重要的創作靈感才會如泉湧般到來。
其實有很多畫家畫的技術含金量很高，畫得無懈可擊，美輪美奐，但往往因為自身的經歷、內涵、社會實踐、膚淺經驗(單薄)而缺乏壹個好的思路，讓普通人覺得畫技高的畫沒有藝術的深層內涵，無法突出藝術的相似性和線條。
所以我的回答是:畫家要的是真實，創作意圖的內涵(意境。境界)最重要。