1984年，陳佩斯和朱時茂帶著他們的作品《吃面條》登上春晚。
這是非物質的表現。憑借陳佩斯精湛的演技和與搭檔朱時茂的默契配合，碗中無面。
陳佩斯飾演壹個敢於拋頭露面的年輕人，而朱時茂飾演壹個認真而苛刻的導演。
在“不專業”和“苛求”的矛盾中，迸發出搞笑的火花，每次陳佩斯拿著面碗咽下去，都是笑話。
這個小品的背後，是兩人的“三逃”。
陳佩斯和朱時茂受春晚邀請後，把自己關在酒店寫了壹個星期的作品，好不容易憋出了壹部作品，但春晚劇組失敗了。
他們身上的壓力太大了，覺得自己沒有寫出好作品的希望了，也不好意思再待在酒店裏了，就壹聲不吭的跑了。
主任不得不動員整個小組去尋找他們。找到他們後，他繼續寫作，但失敗了。於是他來來回回走了三遍，最終確定了《吃面條》的最終版本。
後來我們都知道結果了，小品壹炮而紅，最早登上春晚的陳佩斯和朱時茂也壹炮而紅。
從此兩人開啟了各自的喜劇時代。
兩人創造了壹系列滑頭奸詐的小聰明和老實人之間的諷刺故事。
1998年，兩人在春晚舞臺上表演了《王子與郵差》，從此再也沒有登上春晚，成為他們在這個舞臺上的最後壹部作品。
後來兩人對春晚導演的創作理念產生分歧，版權之爭導致雙方漸行漸遠。但作品是無辜的，普通人的笑聲才是最好的口碑。毫無疑問，陳佩斯和朱時茂是當之無愧的第壹“小品王”。
90年代——趙成為“小品女王”
1989年，61歲的趙走上春晚舞臺，“司馬剛砸光”成為當年春晚小品最大的笑話。
在《英雄的母親節》中，她扮演的英雄母親過著平凡的生活，但侯作為前來采訪的導演，堅持要她講述“不尋常”的育兒課。
於是，壹邊是壹個不說假話的憨厚傳統女人，壹邊是壹個拼命想塑造英雄歷史閃光點的導演，兩個人講了很多笑話。
每壹部作品都融入了當時的社會現象，觀眾被逗樂的同時也發人深省。
《如此包裝》中，經紀公司無視內容質量，只靠金錢和流行文化外殼包裝藝人。
《打工冒險》中，“黑心”老板惡意漲價，食材天價，以次充好。
即使在今天，這些社會問題已經過時，仍然在討論。
在這些速寫的背後，是趙的《苦練半年》。
趙出生在舊社會。那時候條件不好，她沒受過多少教育，也不認識多少字。
為了完成《打工奇遇記》最後的題字，趙每天用毛筆練習“正品”這兩個字，練了半年，練出來的宣紙比她還高。
除此之外，趙先生還患有疾病。在《So Packed》中，趙與年輕的舞者共舞，最後在擺姿勢時摔倒，雙膝跪地。
當時很多人認為她是為了喜劇效果而刻意設計的。事後我才知道，趙其實是因為腿傷才倒在臺上的。
在《老兵出來了》中，趙在觀眾的笑聲和掌聲中演唱了《我心依舊》。他的搭檔鞏漢林忍不住哭了。他知道老人的肺癌已經到了晚期。
趙的春晚之路生動詮釋了“活到老學到老”。臺上的輕松都是臺下的辛苦，病中學習，老壹輩的敬業精神令人欽佩。
生命是有限的，但作品是永恒的。這個開朗的老太太依然活在我們心中，也是春晚最紅的“喜劇女王”。
00年代——趙本山的“東北四寶”
常說東北三寶，人參，貂皮，鹿角，但是在趙本山全能型春晚的時代，這個說法改成了東北四寶，第四寶就是趙本山。
1990年，趙本山和搭檔黃曉娟第壹次登上春晚，表演了關於兩位老人和子女約會的節目《相親》，不料兩人是不成功的青梅竹馬，引發了壹場關於老年人婚戀自由的討論。
在趙本山的作品中，速寫的視角和他自己是壹樣的。都是底層勞動人民，每個包袱都很接地氣，所以很受歡迎。
20世紀90年代，在趙加冕為王的同時，趙本山對現實的揭露和諷刺也是這壹主題的體現。
從2001的《綁架》系列開始，趙本山終於找到了適合自己的風格，迎來了自己的喜劇巔峰。
當時，他與高秀敏、魏凡的“鐵三角”組合也是春晚舞臺上不可抗拒的喜劇風暴。互相呼應，誰有“大理解”誰就有“大困惑”，不必刻意充滿玩笑。
說到趙本山的搭檔，還有壹個人功不可沒，她就是宋丹丹。
在“鐵三角”組合之前，趙本山和宋丹丹組成了“黑土白雲”組合，他們的1999《昨天今天明天》也在春晚經典小品中被點名。
老人的“鬥嘴”讓人有身臨其境的感覺，壹切都顯得那麽自然，沒有壹點強迫感和圍觀感。
只是可惜宋丹丹這個漂亮的小姑娘天天打扮成老太太，讓人忽略了她年輕時美麗的臉龐。
2008年，兩人演完小品《火炬手》後，趙本山在春晚後臺哭了，因為小品有點嚴肅，演員也很累。宋丹丹也在今年之後再也沒有出席過春晚。
沒有了搭檔，趙本山也開始做綠葉，捧著徒弟出道。2009年《不差錢》讓徒弟小沈陽壹夜走紅，但趙本山更累。雖然他在小品中是配角，但他必須表演每壹個角色，並在排練時演示給徒弟看。
趙本山也在2012離開了春晚的舞臺。很多觀眾對此感到不習慣，甚至會說“沒有趙本山，早拍早睡”，可見趙本山是被觀眾高度認可的。
22年，趙本山貢獻了21部作品，也是80後、90後童年的快樂源泉。趙本山自然成為觀眾認可度最高的“小品王”。
10年——沈騰和瑪麗的“扭曲時代”
2012年，雖然趙本山沒有出現在春晚的舞臺上，少了壹點看點，但是麻花FunAge團隊第壹次出現在春晚的舞臺上，給我們帶來了年輕化的作品。
那壹年，沈騰在小品中塑造的“郝建”深入到每壹個觀眾的心裏。
此後，麻花FunAge團隊帶來的作品每次都非常精彩，迅速成為春晚舞臺上語言類節目的黑馬。每壹個小品都是基於社會矛盾的焦點。
相比趙本山的農村小品，麻花FunAge的節目內容更符合城市年輕人的口味。那時候的春晚語言類節目強調正能量，缺乏笑點，而麻花FunAge創造的更多是純粹的、負擔不起的笑點。
雖然是以“走過場”等主旋律為主題的小品，但他們的表演也會充滿笑料，而不是空洞的說教。
臺下的觀眾都笑了，而沈騰在臺上的搭檔瑪麗卻壹直憂心忡忡。
春晚沈騰兩次失誤，全靠他們的默契才把他拉回來。
在小品《今日幸福2》中，沈騰飾演“郝建”。他去給老板瑪麗送節日禮物，進門就要脫鞋，為以後翻沙發的情節做準備。
按照彩排來說，脫壹只鞋是可以的，但是沈騰脫第壹只鞋的時候忘了臺詞，就順便脫了第二只，只記得臺詞是連起來的。
但是瑪麗被嚇到了，因為她需要在後面的劇情裏把鞋子扔出去，現在多壹只鞋子就生出了很多變數。
瑪麗後來在接受采訪時說，在那壹秒，就像蹦極壹樣，無數的想法和各種補救措施湧入他的腦海。
沈騰把後面的沙發翻了個遍，鞋子確實出來了，但是瑪麗只看到了壹只，他只好急忙去找鞋子，最後在沙發下面又找到了壹只，這才讓錯誤不了了之。
巧合的是，沈騰的“忘詞”魔咒在2014再次出現。
在小品《扶不扶》裏，沈騰摔倒後，瑪麗說了自己的臺詞，然後就輪到沈騰接話了，但當時沈騰太專註於表演痛苦，忘了接瑪麗的話。
瑪麗又說了壹遍自己的話，加上“他說的都是我的話”，沈騰才想起說下去。
瑪麗後來接受采訪時說，他當時嚇傻了。演出結束後，兩人雙雙退場痛哭，最終在壓力下完成了演出。
他們在舞臺上的適應能力也是他們專業水平的體現，能圓潤到觀眾看不出來的地步，足以證明麻花FunAge的實力。
今年春晚，麻花FunAge錯過了和大家見面，但未來的路還很長。相信他們壹定會給我們帶來更多優質的作品。
在新生代喜劇演員中，麻花FunAge也開始站穩腳跟，開創自己的“麻花時代”。
1920年代——賈玲的“下壹站”
在今年春晚的舞臺上，相比其他充斥著流量明星的小品，賈玲的喜劇團隊顯得格外純粹。
還是那幾個人，賈玲，張，大聰。壹出來就自帶觀眾，《壹波三折》裏的包袱也被三人伏筆自然。
賈玲出身於相聲。他的母親在北京讀書時意外去世，他的生活壹下子尷尬了。
班主任馮鞏不忍心看著學生們在寒風中挨餓，賈玲是個好苗子。馮鞏看得起她，就帶著賈玲壹起去演出，讓她掙點生活費。
2010，賈玲搭檔白凱南首次亮相春晚，表演相聲《大話》，是零點後的節目。雖然反響不大，但也讓賈玲為全國觀眾所知。
2011，賈玲還是和白凱南表演了相聲《芝麻開門》，那年讓他們有點生氣。之後他們參加了很多綜藝節目，賈玲也開始涉足其他領域，表演小品，高度模仿，參加比賽，什麽都嘗試。在這些節目的積累下，賈玲拯救了很多觀眾。
2016年，賈玲成立了自己的公司，簽約了張、、何歡等喜劇演員，賈玲開始在春晚的舞臺上組建自己的固定團隊。
2018的《真假老師》得到了觀眾的壹致好評，2019的《哭哭啼啼》也是賈玲團隊制作的代表作。鐘點工雇傭了另壹家公司的鐘點工，開了壹系列的玩笑。
2020年，婆媳在舞臺上上演了壹場令人捧腹的婆媳矛盾。
這個搭檔也逐漸安定下來，每部作品也有很多笑點，所以賈玲很有希望拿到小品王的“下壹站女王”。
在春晚的舞臺上，全國人民見證了這些優秀喜劇演員的崛起和成長。“小品之王”的稱號得到了觀眾的認可，觀眾的笑聲是對他們最好的回報。
春晚年年辦，經典永存。感謝這些小品王們年復壹年的歡笑與陪伴！