相聲是壹種民間藝術，通過講笑話或有趣的問答讓觀眾發笑。它由宋代的“聖香”演變而來。京派後期，相聲形成了現代的特點和風格。以北京話為主，地方方言中也有“方言相聲”。“說、學、逗、唱”是相聲傳統的基本藝術手段。“說”是指講笑話、繞口令，“學”是指模仿各種叫賣聲、鳥獸的鳴叫聲、戲劇的唱腔以及各種人物的風格和語言，“逗”是指編造壹些滑稽的話，用各種曲調唱出來，或者誇張壹些戲曲歌詞、曲調，引人發笑。
劇本的特點
1時空要高度集中。
與小說和散文不同，劇本不受時間和空間的限制。需要時間、人物、情節、場景在舞臺上高度集中。在壹個小舞臺上，幾個人的表演可以代表壹個部落。轉了幾圈後，可以說明妳已經越過了錢山，換了壹個場景和人物，可以說明妳到了壹個全新的地方或者是多年以後...相隔千裏，跨越數年，妳們都可以通過場景和場域的轉換在舞臺上展現出來。
劇本中常用“幕”和“場”來表示段落和情節。“幕”是指壹大段情節發展。“壹個場景”可以分為幾個場景，“壹個場景”是指空間變化或時間分離的情節。劇本壹般要求篇幅不能太長，人物不能太多，場景不能改動太多。新手改編教材短劇，最好寫短的獨幕劇。
2.反映現實生活的矛盾要尖銳突出。
各類文學作品都要表現社會矛盾和沖突，而戲劇則要求在有限的空間和時間裏反映的矛盾和沖突更加尖銳和突出。因為戲劇這種文學形式是為了反映現實生活中的矛盾沖突而產生的，沒有矛盾沖突就沒有戲劇。因為劇本受篇幅和表演時間的限制，劇情所反映的現實生活必然凝結在適合舞臺表演的矛盾沖突中。
劇本中的矛盾沖突大致可以分為發生、發展、高潮、結局四個部分。表演的時候，要從矛盾發生的時候開始吸引觀眾。矛盾發展到最激烈的時候，稱為高潮。這時候劇情也是最吸引人最精彩的。高潮部分也是劇本寫作和舞臺表演的“重頭戲”，最“重要”，最需要付出努力。
3.劇本的語言應該表達角色。
劇本的語言包括臺詞和舞臺描述。
劇本的語言主要是臺詞。臺詞就是劇中人物說的話，包括對話、獨白、旁白。獨白是人物在獨自表達個人情感和願望時所說的話。旁白是壹個角色在舞臺上背著其他演員從側面對觀眾說的話。劇本主要通過臺詞推動劇情發展，表現人物性格。因此臺詞語言要充分表達人物的性格、身份和思想感情，通俗自然，簡潔明了，口語化，適合舞臺表演。
舞臺描述，也叫舞臺暗示，是劇本語言不可或缺的壹部分，是劇本中的壹些說明性文字。舞臺描述包括劇中人物、劇情時間地點、服裝、道具、布景、表情、動作、人物跌宕起伏等。這些解釋對刻畫人物性格，推動和發展戲劇情節起到了壹定的作用。這部分語言要求文字簡潔、凝練、明了。這部分內容壹般出現在每個場景(場)的開頭。對話的結尾和中間通常用括號括起來(方括號或圓括號)。