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五福公司的遊戲

第壹幅《八仙過生日》表現的是八仙去瑤池為西王母祝壽,突出了壹個生辰字。最後的舞臺畫面必須配成壹個“壽”字。

第二部劇《仙姬送子》飾演嫁給仙女的仙女七姐妹。被迫回到仙宮後,他們生下了鱗片,於是他們把湘雲趕到人間,把嬰兒送到董永。

第三種是“跳冠”。“加冠”就是“加官”。表演者戴著面具,手裏拿著玉墜,像天官;有人說是財神的趙公明。展開的卷軸上的賀詞有“旭日東升”、“恭喜發財”或“環境和平”、“五谷豐登”,都是根據喜慶的內容和主人的不同身份而選取的。

第四個劇本《北京交易會》在呂蒙正的高中演出,並讓他的妻子劉翠萍在北京與他見面。這既緊扣“功名”二字,又體現了大團圓的美好願望。

四部劇裏,這最後壹部是最完整的,在主戲《彩樓的故事》裏打了個小折扣。開幕劇《彭靜》是南戲傳入家庭或主旨的遺留,不是獨立的劇目。因此,整組開幕劇也被稱為“四出連”,所謂的“五福”只是這四出所體現的內容。

這種傳統的開場戲在建國後被廢止。80年代,隨著潮劇和農村廣場戲的興起,為了順應農民的意願,又恢復了舊的規則。

中國傳統戲曲表演中,有開臺演吉祥戲的習俗;有不同種類的吉祥劇。潮劇的吉祥劇是五福公司的。五福連包括五折清潔棚,跳皇冠,仙女的生日,資本市場和八仙過生日。這場五折演出,有祝福、吉祥、祝願的意味。《紀弦松子》取材於《神仙眷侶》中的壹段,飾演紀弦姬(七妹)松子和。整場演出只有四句臺詞,寓意“福”(俗話說得好,生兒子有福氣)。《北京會》取自《彩樓物語》中的壹段話,劇中呂蒙正以狀元的身份,與妻子劉翠萍在北京相會,共度榮華富貴。此折又叫包三元,意為“陸”。慶祝八仙生日取自蟠桃會,劇中扮演東方朔邀請八仙赴宴,為王太後祝壽,寓意“長壽”。合起來就是“福祿壽”三瑞。如果減去跳和冠(跳和冠可以單獨進行),五福公司就叫司廚聯。

《清棚》潮劇原由壹演員化裝成李世民制作,念四行:“梨園千子,樓彩妝艷。每句話都是翰林做的,演的是別離的悲歡離合。(白)新人代代相傳。”然後,他對著四角做了個表演,放了音樂,就走了。這四句是無韻的,潮劇的傳統是用正音發音(俗稱孔夫子鄭)。

潮劇《網棚》又叫《網棚》,但據史料記載,梨園的始祖是唐·()。中國很多戲曲都把唐當作戲神,也就是神。唐當政時,他們在長安設立左右教坊,管理優秀的表演、歌舞、雜技,成為獨立的官學部門。唐·黃明非常喜歡音樂、唱歌和跳舞。他曾經挑選了300名優秀的音樂家在梨園親自指導。這些音樂家被稱為梨園弟子。老版潮劇的網棚,應該是唐網棚的錯,因為(太宗)在位的時候,沒有梨園,有的戲班已經把改成唐了。

《跳冠》是壹部給觀眾10%祝福的吉祥劇。沒有舞臺,只有肢體表演。京劇也有這種表演,叫“跳加官”。演員身著面紗,臉上戴著面具,身穿官服(紅黃綠三色長袍),手持緞面條幅,上書“天佑百姓”、“旭日東升”、“為陸瑾加冠”等字樣,邊跳邊展示條幅上的吉祥文字,表達自己的祝願和對觀眾的歡迎。潮劇除了男冠,還有女冠,即當在場的達官貴人帶著妻子來時,她們也是貴人,男冠之後,跳女冠,女冠的演員穿紅袍,戴鳳冠,冠上的條幅有“壹品夫人”、“福祿壽全”、“富貴榮華”等字樣,升冠表演結束後,出席觀劇的達官貴人要賞觀眾紅包。戲班所得的紅包稱為冠錢,由戲班經理保管,作為每年農歷6月24日、12月24日祭祀神田元帥或其他祭祀神靈活動的費用。

《跳到皇冠》中演員戴的面具,被藝人們稱為“皇冠殼”,壹臉白笑,留著小黑胡子;壹根手杖水平地放在面具的背面。面具放出來的時候,演員用嘴咬了壹下,因為這個表演沒說什麽,所以沒必要說話。更重要的是,過去在演出中途,如果有權貴在場,舞臺上的演出就會停止,演出就會被加冕。在這種情況下,演員咬了面具,它可以被釋放。演出結束後,也方便拿掉。潮劇,壹種用嘴咬而不是戴的面具,和京劇壹模壹樣。

據顏昌明《秦雲采英略錄》記載,“跳冠”的由來是這樣說的:“金元時有院書,壹人坐在會場內唱歌,壹人應節。今戲必演天宮導之,其遺也。”天官跳加官。這種表演形式起源於金元時期的四合院。

慶祝八仙的生日是五福公司最受歡迎的活動。因為這種分析往往是在話劇表演之前加上的,所以話劇的演員通常都是在化妝準備表演。這種折子戲多由戲班裏的雜牌演員表演;過去有些劇團人少,應付不過來,經常鬧出不少笑話。潮劇《八仙過生日》中八仙的服飾、冠、帽,色彩固定,制作精美。這八套服裝被稱為“八河壹廳”。

過去,在慶祝八仙生日時,觀眾非常講究“壽”字的排場。曾有壹則軼事說“壽”字通常是的頭和的寸,即“壽”字下面的寸;但是,如果班長姓方,或者在壹個叫方的大村裏表演,就反過來了,為“壽”,為“寸”。原因是的名字裏有個“方”字。如果把帶“方”字的仙女屈尊到壹寸,就是侮辱了方姓的尊嚴。因此,要在這個名叫方的大村子裏演出,不得不屈尊俯就壹寸。在' 93(汕頭)國際潮劇節期間,潮汕第六屆春節文藝晚會上演了吉祥劇《五福蓮》。在保留傳統主題“吉祥佯福”的基礎上,在表演形式上有重大突破。壹是打破框架的舞臺表演形式,改為早期戲曲表演的鉤柱形式,以適應觀眾從四面八方觀看。比如《紀弦送孩子》裏,傳統的表演是紀弦從左門出來,在體育館裏表演,而不是仙女們沿著冉冉的臺階從體育館觀眾席最高的地方下來。二是利用燈光、雲氣等舞臺手法,營造出壹種虛幻的天地之間的環境。比如八仙到八仙祝壽,或乘雲,或騎布驢,或乘船而來,都是通過舞臺特技來渲染的。第三,場面壯觀,五折。舞臺上有170多名演員,比如《京交會》打九折。傳統上只有兩個主角,呂蒙正和劉翠萍,而呂蒙正和劉翠萍有26對,即所有參加國際潮劇節的劇團都派壹對呂蒙正劉翠萍上臺。“跳冠”傳統只有壹人,改為16人,8男8女。第四,海內外潮劇演員聯合演出,匯聚海內外藝人,這是潮劇史上前所未有的壯舉。