然後，朋克文化從舞臺走向生活，他們開始在除了表演之外的各個層面上表現出革命的決心:穿著牛仔褲，牛仔褲上有破洞，骨架和畫滿的美女；男人梳著涼涼的雞冠，女人剃光了所有的頭發，露出壹片發青的頭皮；鼻子上打個洞，掛個環；覆蓋著靛藍磷光體，似乎妳不得不對它們側目而視才能感到滿意。其實他們什麽都不做，只是為了表現他們的獨特，他們的叛逆，他們對現實社會的不滿。如果妳覺得他們這樣打扮說明他們是朋克，那就錯了。用朋克的話來說，“我是朋克，所以我是朋克。如果我打扮成壹個朋克讓人們意識到我是朋克，那壹定不是真正的朋克。”現在這個社會的壹切好像都是假的，假名牌；偽造警察罰款；假瞎乞丐，當然也有假朋克。這些假朋克不斷標榜自己是朋克和鬥士。“我只會三個和弦！”“天知道是不是第四和弦沒有努力練習，但其實他們只是比俗人更虛偽的俗人。有俗人裝朋克，也有朋克裝俗人。前者是為了滿足欲望和虛榮心，後者是為了滿足內心和精神需求。朋克是革命性的，因為它永遠不會屈服於周圍的任何事物，盡管大多數時候，對立面總是那麽強大。
朋克在音樂上的不妥協表現在對商業的反對上。自從商界進入藝術界，庸俗和流行充斥了藝術界。試圖用藝術給自己鍍金，把藝術標簽貼在容器上。商業的進入從來沒有為朋克的發展提供絲毫的幫助，反而扼殺了很多有才華的音樂人。當美國的垃圾火山爆發時，柯特·科本帶著壹塊沒關系的石頭爬到了山頂。其實賣的最多的那張專輯並不是很好，面對粉絲對人對音樂的瘋狂，他迷失了方向。經過壹段時間的思考，終於發行了著名的朋克《子宮內》，這張專輯的命運就是叫好不叫座。在我熱愛的音樂面前，破落的不會有那麽多朋克之類的地下樂隊。被市場拋棄的朋克依然怒火中燒。此時，商業和朋克現實，科本多次選擇離開這個被詛咒的世界。壹個朋克天才死於商業的壓力之下。關於朋克，壹朵帶刺的玫瑰，生意壹片茫然。另外，朋克也逐漸成為市場上的雞肋，最後的結果就是生意悄悄遠離朋克。任何音樂之間幾乎沒有交流。獨立音樂的出現預示著壹條全新的朋克道路的出現。自己做已經成為很多朋克樂隊的專輯模式。地下有我們的希望，地下有真實的世界，朋克在地下步入了新千年。朋克從誕生的那壹天起，就從未向現實屈服。正是因為社會壓迫，大多數樂可人出生在社會底層，從小就對底層的黑暗、貧窮、暴力有著深刻的感受，在內心留下了無法彌補的創傷。他們試圖用音樂摧毀整個令人失望的現實，顛覆現有的許多習慣、紀律和規則，打破舊傳統的束縛，找到真正自由的本性，找到壹批人成為朋克的創造者。這個世界有太多的不公，醜陋已經生銹發黴的條條框框，往往讓我們不得不心甘情願的接受。在壹次次接受的過程中，生命之光被世俗的陰雲遮蔽，良心的盔甲被虛偽的汙穢腐蝕，唯壹的希望被無情的現實碾碎。日復壹日，月復壹月，年復壹年，經過無數次機械的重復，我們被迫離開這個世界。但是，朋克讓我們敢於與人鬥，與天鬥，顛覆壹切束縛人性的東西，拋開世俗，獲得人性的自由。“真正的勇士敢於面對慘淡的人生”，他們可能為此付出的代價不僅僅是名譽、時間，甚至是未來和生命，更是朋克對當代文明的嘲諷，對壹切既定事物的否定和破壞。這還不是朋克摧毀壹切的驚人力量。權威對朋克來說只是壹個大笑話。朋克從來不需要權威，不需要主流文化的肯定，不需要幾個名人的稱贊。朋友找壹個幹凈的空間，讓自己真正的生老病死。我很高興看到很多樂隊都因此而苦苦掙紮。有些樂隊因為眾所周知的原因，聽不到他們的作品。有壹天，當他們的作品出現在我們面前的時候，可能就是我們朋克期待已久的聲音了。
朋克的發展似乎走進了死胡同。很多樂隊的音樂可以說是臟，亂，差，聲音模糊，無法分辨的器樂，就像壹鍋不能吃的豬食。還有幾個遊手好閑的小混混，從時裝店買壹些不同種類的衣服，滿身淩亂的金屬零件，滿口臟話，看誰不順眼。他們突然拿起吉他，壹本正經地叫著“我們是朋克”。其實我們很多人也認同這個區分標準，這樣的“朋克復興”只能帶來朋克的滅絕。朋克需要叛逆，但不輕浮。如果只是為了顯示自己的前衛，標榜自己的另類，朋克請這些人滾出去。對朋克的深入分析，展現了朋克靈魂最深層的本質，那是壹種幹凈的、流血的良心。讓朋克回歸久違的真誠和良心！原朋克也叫前朋克！前朋克發生在20世紀60年代末70年代初的美國。當時壹些樂隊開始嘗試在極簡主義的理念下創作粗獷的搖滾音樂。當時以地下絲絨為代表的這類樂隊，並不自覺地扮演著“重建搖滾樂，恢復其樸素本質，推翻被美化的搖滾樂”的攻擊性角色。顯然，他們所做的壹切都只是下意識的反應。雖然他們的音樂沒有帶出日後朋克的影子，但至少他們開始關註朋克文化最深層的本質，但還不夠叛逆。朋克最終發現並延續了前朋克那種模糊簡單的精神，將完整的叛逆精神融入到前朋克的粗獷音樂中，創造了挑戰社會、否定美化搖滾的時代強音，被無數年輕人所接受，得以締造朋克王朝。
原始朋克是上世紀60年代末70年代初與主流搖滾圈格格不入的藝術家組成的松散聯盟，從Vel-vet地下樂隊、聲音實驗和假裝優雅的民謠搖滾，到熱衷於性內容的狂野紐約娃娃，還有音樂詩人帕蒂·史密斯。原始朋克涵蓋了大量不同的聲音和風格，但它們都被壹個共同的紐帶聯系在壹起，即顛覆、忽視甚至改寫搖滾樂現有規範的壹種激動人心的附庸風雅的嘗試。在這個過程中，這些藝術家的精神——有時並不總是音樂——為20世紀70年代末的朋克革命埋下了種子。
目前很多人總是把原始朋克和70年代中後期出現的英美朋克混為壹談，認為它們是壹種音樂，簡單壹句話就叫朋克。這種觀點有些不妥。雖然兩者在音樂表面上確實有很多相似之處，但兩者之間確實有很深的聯系。況且這種聯系只能讓他們同屬壹個系統。並不意味著它們成為壹種風格。兩者有聯系，但區別也不小。而且就像上面說的，原始朋克和朋克的聯系首先是壹種精神氣質，然後才是音樂形式。從精神氣質上，對比最初的朋克和後來的朋克音樂作品，我們會清楚地看到，前者更傾向於憤世嫉俗的技師氣質，甚至是詩人氣質；後者表現出壹種充滿碰撞性、破壞性、破壞性和反叛意識的修辭精神，有時甚至表現出傲慢與自大(尤其是性手槍)。在音樂上，前者更具實驗性、前衛性和即興性。後者是回到早期搖滾音樂的原點，同時破壞它，音樂結構簡單得多，也直接得多。當然，朋克的重要性在於音樂從來沒有這麽簡單直接，這也是它給傳統搖滾觀念帶來的巨大沖擊和震撼。因此，兩者的文化價值取向和音樂審美取向有著不小的差異。硬核朋克(也譯為核心朋克)是朋克搖滾中最強硬的極端。
硬核朋克誕生於20世紀70年代末80年代初，它進壹步將朋克搖滾引向了極端——更快、更吵、更死板的表演、喊叫式的演唱、骯臟的錄音效果(有時包括專輯封面)。這種音樂速度極快，旋律簡單，錄音質量不高，演唱者只是簡單的喊，句子重復簡單，作品看起來(或聽起來)像是在某人的地下室裏錄制的。這些樂隊中的大多數聽起來彼此非常相似，但他們中的壹些人留下了不同的聲音，只是保留了他們的想法。
硬核朋克起源於美國，這主要是美國的壹種現象，並且主要集中在洛杉磯和紐約。但全美範圍內也有壹些小規模的零星分布，先後湧現出BlackFlag、HuskerDu、Descendents、MeatPuppets、DeadKennydys、BadBrains等著名硬核樂隊。
硬核在整個領域的影響力很廣，很少有風格能與之匹敵。
硬核的發展甚至影響了80年代的整個金屬圈，啟發了整個黃金時代。當時幾乎每壹種風格都彌漫著硬核的影子，雖然很多喜歡技術的人不願意承認，但torrent metal本身就是硬核和傳統金屬的結合。受毒液的啟發，torrent metal的元老，早期的torrent metal樂隊EXODUS，甚至是荷蘭dead metal的元老THANATOS，美國老牌流派Nunslaughter等壹堆早期樂隊，都在采訪中承認自己受到過硬核的影響。
甚至有些激流金屬樂隊只是在編曲中簡單地加強了硬核元素，創造了激流金屬中非常重要的跨界風格。
代表樂隊有D.R.I，ATTITUDE，ADJUSTMENT，EXCEL，攻城和Early C.O.C .
加拿大地下硬核樂隊女巫錘(Witches Hammer)曾承認，在20世紀80年代初，妳可以在加拿大羅斯灣看到壹只穿著殺戮者服裝的雞冠，壹些硬核經常聚集在激流金屬展上。因為它有同樣瘋狂的重復片段。在現場音樂中，界限是模糊的。金屬和硬核的分離直到1986才開始。
核心朋克在90年代繼續出現，並沒有融入主流圈子。然而，壹些受核心朋克美學影響的樂隊，包括以涅槃為代表的壹批新人，成為90年代的主要搖滾明星，而那些早期的核心朋克音樂人如鮑勃·莫爾德、亨瑞·羅林斯、邁克·瓦特、伊恩·麥克凱耶和恐龍Jr的J·馬斯奇斯都變成了另類音樂的偶像，核心朋克的許多概念和特點被許多其他當代風格(如重金屬和電子音樂)吸收和轉化。此外，核心朋克有壹個更快，更吵，無旋律，暴力和白人至上的分支-OI。
硬核朋克對以後的很多搖滾風格都產生了深遠的影響，但壹直沒有主流化，這種情況壹直延續到今天。
代表樂隊:Convergence、Hatebreed、惡心所有、黑旗、死肯尼迪...1977朋克革命後，大量新樂隊形成。他們都受到了朋克搖滾的獨立精神和簡單聲音的啟發。為了避免復制性手槍的聲音，這些樂隊中的許多都進入了更具實驗性的音樂領域，吸收了來自朋克搖滾的影響，如Roxy Music、大衛·鮑依和T.Rex。因此，出現了壹個由反文化精神和挑戰公認的搖滾傳統的旗幟聯系在壹起的樂隊組合。許多像Joy Division或The Cure這樣的樂隊創造了壹種黑暗和寒冷的音樂氛圍，他們使用了兩種主要的樂器，電子合成器和吉他。其他樂隊在音樂上選擇了更輕松的路線。雖然他們的歌詞和聲音看起來有些脫節，但他們顛覆了傳統的流行搖滾歌曲結構。後朋克最終在20世紀80年代發展成非主流音樂。
代表樂隊:四人幫、Siouxsie &；女妖、歡樂之師、治愈朋克搖滾雖然流行時間不長(約1977-1980)，但也有人將其視為搖滾音樂史上的第三次革命，強調的是叛逆精神。反正朋克搖滾的表現真的很極致。也許是為了逃避別人的非議，讓自己不那麽遭人討厭，朋克之後馬上出現了搖滾樂的新名字？新浪潮。新浪潮的概念是模糊的。可以算是朋克衍生出來的壹種搖滾音樂，但目的是為了區別於那些朋克樂隊，在材料和演奏上更加專業。所以在20世紀70年代末，英國的許多朋克樂隊，包括Clash，變成了新浪潮樂隊。英國新浪潮的代表人物埃爾維斯·考斯特羅(出生於1955)，將各種風格與搖滾音樂相結合，剔除了朋克中的極端元素，讓音樂聽起來不那麽嘈雜。同時，他也為朋克時期英國搖滾樂的職業化(使之音樂化)做出了巨大貢獻。新浪潮這個概念在美國用的比較廣泛，只要不是明顯的朋克或者前衛特征，就叫新浪潮。其中最重要的樂隊是Talking Heads，帶領其他樂隊從朋克走向新的浪潮。語音頭像由1975團隊負責人大衛·拜恩(出生於1952)建立。他們在舞臺上避免花哨的服裝和古怪的行為，從現代嚴肅音樂中吸收素材，產生更復雜的風格。歌詞往往強調個人與社會的矛盾。專輯《保持光芒》(1980)采用了簡約派創作原則的搖滾風格。在器樂伴奏中，使用了非洲復合節奏，連續的音型貫穿始終，聽起來就像壹臺巨大的機器在穩定而持續地生產音樂。雷鬼和其他黑人音樂有時可以在他們的作品中感受到。
代表樂隊:會說話的頭，埃爾維斯·考斯特羅，布蘭迪，杜蘭·杜蘭，B-52的，治愈，舞韻合唱團，汽車，包豪斯。這是壹個與第三波Ská revival密切相關的概念，因為後面幾類樂隊大多以Ská punk為基礎。顧名思義，它是來自牙買加的斯卡音樂和朋克搖滾的混合體。
斯卡曲風-朋克最明顯的表現特征是吉他音色不失真(或略有失真)，節奏奠定在弱拍上，而低音走向和聲旋律。再加上活潑的節奏，音樂感覺很跳躍。演出中，很多觀眾自發跳起了自己的無名舞，隨性歡快！之後，斯卡曲風舞出現了。
斯卡曲風是牙買加當地的壹種流行音樂形式(屬於雷鬼集團)，產生於20世紀50年代，在60年代初非常流行。它是後來流行的雷鬼的直系祖先。它受到了新奧爾良節奏布魯斯、爵士樂、非裔古巴黑人音樂、早期搖滾樂和許多其他音樂形式的影響。這是壹首輕音樂，它的顯著特點是吉他彈奏和切分音節奏。
朋克復興:90年代初，美國朋克迎來了第二個春天。朋克流行由綠日和後代開始使朋克進入主流搖滾。或許是受到80年代末硬核變身速度金屬的啟發，朋克復興樂隊的音樂不僅保持了簡單的音樂線條和快速的速度，而且越來越厚重。另壹方面，power pop討人喜歡的形象、更流暢的音效、精致的編曲，讓聽眾在感受朋克力量的同時，也感受到了優美的音樂，這是朋克復興的法寶。朋克流行被認為是後垃圾音樂的重要組成部分。說到它的來歷，不得不說壹件發生在1983的事情。壹個叫Lach的年輕人帶著夢想來到了這座傳說中的民間城市，渴望找到表演的機會。但是，老板聽了他的表演，說妳的音樂太朋克了。第二年，拉克在紐約東城區開了壹家名為“堡壘”的俱樂部。由於開幕恰好碰上了紐約民間藝術節，這個生來就強烈反對的家夥就把堡壘的開幕稱為紐約反民間藝術節。壹年後，警方關閉了這座堡壘，因此這座堡壘成了壹個流動性很強的反民間表演場所。1993，反民謠已經得到國際認可，成為很多藝人的敲門磚。貝克、瑞金娜·斯派克特和《發黴的桃子》都是反民謠的代表。《紐約時報》曾在壹篇報道中寫道，他們所有人(也就是上面提到的藝術家)都有壹個共同的特點，就是以顛覆傳統、無所畏懼的態度進行創作。
2000年左右，反民謠的概念傳入英國，並迅速在倫敦、曼徹斯特和布萊頓的地下音樂圈傳播開來。直到2006年8月，反民謠還被當月的《超時》雜誌認為是倫敦最受歡迎的亞文化之壹。
從音樂來源看，反民謠主要來源於民謠和朋克。它繼承了民謠和舒緩木吉他的伴奏，也吸收了朋克的激進、節奏和豪放。不再局限於民謠對人生、對世界或對政治的惆悵和哀嘆，而是更像朋克壹樣專註於自我以及自我與世界的關系。相反，它拋棄了朋克的單純、無畏和揮汗如雨，而是采用了民謠的冷靜，冷眼旁觀整個世界。就歌詞創作而言，反民謠大致可以分為兩類。壹個接近時尚，壹個接近獨立。前者是瑞金娜·斯派克特，後者是金亞·道森。歌詞多以簡單的事物表達歌曲的基調。在給聽者留下更多想象空間的同時，不會像聽亮眼睛壹樣消耗自己的腦細胞。而且，最重要的是，在這些簡單哼唱的歌詞中，我們往往能聽到更多純凈幹凈的溫暖。
拉赫在接受《紐約時報》采訪時說，壹開始，我們用民謠朋克來搖滾(當我們開始時，我們對民謠的態度就像朋克對搖滾壹樣。).讀到這句話的時候，我想到去年聽音速青年的新磚《永恒》的時候，我曾經讀到過這樣的話:“民謠和朋克都是對現狀的極度不滿，它們都以不同的方式逃避:民謠是懷舊的，它們通過退守到壹種幼稚、天真、幹凈的狀態來維持自己最起碼的生存欲望；朋克毀滅，通過否定仇恨，毀滅壹切，毀滅後涅槃。”
可以說民謠和朋克是音樂史上最激進的兩種音樂。前者把壹切都藏在心裏，後者毫無保留地表現出來。音樂史上有很多從朋克轉型到民謠，又從民謠轉型到朋克的音樂人，比如Feist和Tony Dekker。反民謠作為民謠和朋克的混合產物，讓我們看到了中和的奇妙反應物。或許沒有民謠的內斂深刻和朋克的張揚無畏，反民謠的存在在這個世界上確實是不可或缺的。Feist
費斯特的真名是萊斯莉·費斯特。她於1976年出生在加拿大壹個安靜的小鎮卡爾加裏。她從小熱愛音樂，後來給自己起了這樣壹個藝名，姓Feist。起初，在高中時，她和幾個同樣喜歡搖滾樂的朋友組成了壹個朋克樂隊——Placebo。有趣的是，它和現在在英國非常流行的朋克樂隊同名。後來，Feist帶領她的樂隊贏得了壹系列當地搖滾比賽，他們後來成為加拿大雷蒙斯樂隊的開幕樂隊。正是在這個時候，Feist選擇了音樂作為她的終身事業，她開始過著艱難而無望的生活。在接下來的五年裏，Feist開始在加拿大各地演出，也正是在這個時候，她結交了許多著名的音樂家。然而就在Feist準備進壹步發展的時候，因為音樂莫名其妙的病，她的聲音發不出來了。面對這個打擊，Feist幾乎放棄了自己的音樂事業。後來她到處找醫生，終於在多倫多找到了壹個醫生，治好了她的病，於是她決定離開家鄉卡爾加裏，搬到多倫多開始新的生活。在Feist在多倫多租的小宿舍裏，她開始用壹臺老舊的四軌機給自己錄音，而此時，她的音樂已經有了很大的變化。壹把吉他，簡單的歌聲，這是Feist做民謠歌手的新嘗試。
後來，Feist加入了當地的神權樂隊，開始逐漸被更多的人知道。她和樂隊是加拿大老牌搖滾樂隊Trajectory Hip的北美巡演嘉賓。1999年，她錄制了自己的第壹張專輯——君主(放下妳的寶石頭)，壹首清新的民謠，仿佛獲得了重生。2000年，她幫助桃子制作了專輯《桃子的教訓》。兩年後，她加入了神權的後身樂隊，崩世光景，這是壹個後搖滾風格，並以專輯《妳忘了它在人》壹鳴驚人。2004年，Feist精心制作了壹張清新的民謠風格專輯，其中包括她翻唱的當地民謠歌手Sexsmith和比吉斯的歌曲。《Let It Die》專輯中的Mushaboom被Lacoste的香水廣告選中。
瑞金娜·斯派克特
瑞金娜·斯派克特，雖然前段時間曾隨The Strokes巡回演出，在排行榜上壹炮而紅，此外，過去幾年在紐約的“反民間”圈子裏也小有名氣，但這個名字顯然對很多人來說相當陌生。史自發地發行了三張專輯，卻很少進入人們的視線。然而，隨著互聯網對藝術家自我宣傳的日益顯著的支持，雷吉娜·斯佩克特逐漸被壹些人所知。
Rgina Sektor的演唱會，讓妳想起壹個氣質奇特細膩的女孩。事實上，在她的大部分音樂中，變化酷炫詭異的鋼琴是唯壹的伴奏樂器，這讓我們想起了另壹位女歌手托莉·阿莫斯，她如今已為人母，卻有著壹種奇怪的鋼琴氣質。但是，如果只給瑞金娜·斯派克特壹個“風格奇特的歌手”的稱號，她的音樂中多元化的音樂色彩就會在無形中大打折扣。
Adam Green
“他是從天而降的怪胎”，是《筆畫》主唱朱利安·卡薩布蘭卡斯說的，“他”指的是另壹位紐約獨立音樂人Adam Green，黴桃的前主唱兼吉他手之壹，目前最重要的反民謠領袖，如果這種音樂確實有壹定規模的話。我忍不住八卦這個人做過的怪事:巡演時打扮成羅賓漢，唱描述網絡色情行業的歌，采訪時談論樂隊成員的尿是什麽味道……好吧，我不想影響妳的胃口；所以，這個男人的音樂是自私的。和所有獨唱音樂人壹樣，他的歌詞更側重於表達個人觀點，對時事的批判也更肆無忌憚(這似乎也是美國音樂人的特點之壹)。最近，傑西卡·辛普森在新專輯的歌曲中被取笑。