第壹，先生的藝術成就在於“說唱到極致”
很多人覺得侯先生的藝術成就很高，演過很多經典場景，無論是《三梆子鼓》、《關公vs》，還是《夜遊》、《戲雜談》等作品，都做到了形神兼備，讓大家覺得很有代入感。郭德綱曾經說過，在相聲的舞臺上，用壹句話把大家帶入情境，讓大家相信自己聽到的，是壹種能力。
侯先生能將雅俗共賞，他能將雅俗共賞，讓大家雅俗共賞。在春聯中，可以把壹些高雅的詞語做得通俗易懂，這樣妳在欣賞的時候，就不會理解高雅的內容了。這種雅俗交融的境界，是相當深刻的。對於很多相聲演員來說，這個度是很難把握的。
他不僅能迎合各種口味，而且擅長唱歌。他的藝術特色是模仿，可以模仿很多老百姓的聲音和叫賣。他還能有條不紊地表演中國傳統戲曲，唱京劇。有人說屬於京劇迷，侯先生可以算是專業的京劇演員。侯先生的歌聲令人驚嘆。
有人說先生的藝術成就比較高，在音韻學領域屬於頂尖水平。這是真的，他帶出來的學生都能知道。馬季、石等人是後先生的徒弟，藝術成就很高。馬季先生在音學界地位很高，石先生藝術成就很大，都是侯先生指導得好。侯先生在音韻界的地位可謂泰山北鬥！當然，馬李三先生也是如此。
第二，馬對相聲的貢獻在於創新。
許多人都熟悉馬先生，他們也知道他的相聲。經典段子有《陪妳玩》《地理地圖》《吃元宵》。他在相聲藝術上的成就更多的是創新。當馬李三表演時，她總能聽到新的內容。他在表演的時候，更註重“穿口”的工作，能夠背出壹大段關子。這絕對是壹種技能。
馬老師也擅長“文莊”笑話。他喜歡用“包袱”逗觀眾開心，而不是逗觀眾開心。他曾說，希望觀眾有壹種余音繞梁的感覺，無論何時回首，都是幸福的。這個技能真的很強。馬老師說藝術應該是壹種語言的魅力，而不是用肢體語言來打動觀眾。
他喜歡那種“潤物細無聲”的感覺，用自己的語言魅力感染觀眾，讓觀眾對他的用心感受更少。這種潛移默化的實力已經讓馬先生得到了業界的認可。他的行李很滑稽。說起相聲，他有壹種打太極的感覺，壹種自然純粹的味道。沒有包袱的時候，他有壹種悠然見南山的感覺。當他這樣做的時候，它是壹個重磅炸彈！
馬老師的相聲講究的是平民藝術，充滿了煙火氣。讓大家在日常生活中感受到他的語言的魅力。《津門相聲》的獨特性，讓他在相聲藝人中脫穎而出，成為大家喜歡的藝人。有人說，這些是創新嗎？這難道不是獨壹無二嗎？
獨特不屬於創新嗎？馬老師的藝術特色非常鮮明，就像他的人格魅力壹樣。他在藝術上的追求就是不斷追求更好。他沒有架子，願意和年輕人相處。馮鞏老師和鞏漢林老師都很尊敬馬勞，因為他給了他們很多指導。這種藝術導向來自馬勞的認知。
馬勞的獨特魅力在於他靈活的語言。馬老師的相聲更多的是大象無形的藝術追求。他的藝術能讓大家在笑聲中感受到魅力，也能讓大家反思，所以他有很強的生活學習能力。馬老師的藝術成就很高，被譽為“相聲大師”。壹點也不誇張！
第三，兩者獨壹無二，獨壹無二，都很棒！
相聲是語言的魅力，有很強的藝術性。郭德綱曾經說過，說相聲容易，說“是”難。達到藝術的巔峰更是難上加難，然而再難的巔峰，也有人去攀登。珠穆朗瑪峰，有些人已經爬到了頂峰。馬老師和侯老師屬於巔峰，比較起來可能有點困難。
馬老師的藝術成就多在單口相聲。他用他的行李戲弄每個人。劇情和人物是馬老師關註的點。他經常用第壹人稱講事情，說的都是父母家的短事。讓大家感受代入感，感受他語言的藝術和修養，聽他講故事，從中學習，運用到自己的生活中，是壹個很好的方式。
侯老師的藝術成就在於歌唱和模仿。他藝術成就很高，徒弟也很多。他能成為音韻學領域的大師，需要很高的藝術成就。他做到了，也實現了相聲雅俗共賞。很多人喜歡這種表演。侯的藝術成就是有目共睹的。
兩個人的不同更多的是基於各自的特點，讓大家感受到他們的魅力，就像脫口秀天花板之間的對決。誰是最好的？這是關羽和秦瓊之間的實力對抗。沒有輸贏，只有強弱不同。對此妳怎麽看？歡迎留言，壹起討論！