國內驚悚:“妳瘋了。”
以前人們可以說國產驚悚片是中國足球，現在恒大奪冠了，進了世界恐懼杯，只剩下國產驚悚片扮演扶不上墻的竇。2013票房炮灰電影中，國產驚悚片是主力軍。據不完全統計，今年上映的國產驚悚片有近20部，票房從幾百萬到1000多萬不等，70%以上都是虧損的。這些電影的網站評分幾乎都在5分以下，評論裏最常見的壹句話就是:“早就知道國產驚悚片都是爛片，所以我只有在刻薄/腦子進水/無聊的時候才會看。”國產驚悚片=爛片已經被公認為壹種常態，但每部爛片都有自己的神邏輯。霍思燕主演的《午夜列車》中，女主不知從哪裏收到壹張火車票，莫名其妙地上了車。公交車上有壹名男子，不時出現限制鏡頭。最後發現自己失憶了。原來她小時候玩煙花，燒了壹車廂人，包括她的小玩伴。這列火車是當年列車員承包的，聚集了遇難者家屬壹起去掃墓。故事在女主角意識到中國鐵道部還沒有提供火車包車服務時結束。最讓觀眾不解的是，車裏的男人是自己分裂出來的另壹個人格，但這壹段與最終解開謎團無關。不會吐槽的觀眾只能認為這是為了展示影片的宣傳口號:“不僅僅是恐怖，還有親情和愛情。”關於這部電影最生動的影評標題是:“我朋友是電影院的經理，我想去看。她告訴我，除非妳預定，否則沒有人會看這部電影”。
中國的國情是電影中不允許出現鬼魂或者其他超自然力量，所以國產驚悚片只能不斷制造靈異，把恐怖因素指向壹個又壹個神經病。時間久了，觀眾也對這種模式有了準備，稍有暗示就立刻明白了。這是趙又廷的臺詞:“妳瘋了！”搏擊俱樂部式的精神分裂場景也被導演反復充斥。在《咒絲》、《女蛹》等影片中，有這樣壹種故事模式，壹個角色在劇末只是提煉人格，非常“入科學”。經常有莫名其妙的激情戲在心理變態者中跳躍，純粹是為了給預告片增加噱頭，大部分與劇情無關。當“心理梗”被過度使用的時候，壹個更奇妙的橋段出現了，那就是做夢。
《校園美女的詭異事件》是為了取悅熱愛驚悚片的同學們而特別設計的，以“神秘中國版女高中生故事”為口號，安排校園美女女主角在壹家詭異的酒店遭遇恐怖事件。恐怖場面成了笑料，觀眾已經習以為常。影片的驚人創意在於，酒店裏所有人都變成了鬼，校花紫薇自殺。這時突然反轉，校花正在做噩夢。接下來的場景壹秒變得更小更清新，男女主角播放了壹點校園純愛MV，電影結束。雖然創作有局限，但創作者缺乏思路，對“驚悚”的低級理解也很明顯。參與國產驚悚片宣發的小宇表示，國產驚悚片常見的宣傳方式是誇大恐怖，但近幾年觀眾見多識廣，精彩度不斷提升。此外，這種類型的國產電影幾乎“臭名昭著”，創作者也幾乎耗盡了精力。大量粗制濫造的國產驚悚片不斷湧入影院，這與前幾年壹些影片的成功有關。2009年《午夜出租車》成本200萬，票房12萬。2065，438+00，同樣規模的《午夜心跳》賺了3200萬，2065，438+065，438+00，《孤島驚魂》砸了楊冪的大財，賺了9000萬人民幣。這幾年是國產驚悚片的開山之年。沒有著名的演員、導演，甚至沒有好的劇本。只要宣傳嚇唬人，就會有票房，因為驚悚片愛好者是固定人群，容易被忽悠進電影院。開荒時代的恐怖片賺得盆滿缽滿，熱錢湧入這個行業，國產驚悚片的好日子到頭了。大部分驚悚片都不需要很大的投入，急功近利的管理層拼命降低成本，使得這類電影成為不知名導演和演員的集中展場。此時，驚悚片迷們逐漸明白了這些影片的含金量，不再因為恐怖的海報和手稿而走進電影院。國產驚悚片淪落到電影院不想安排，觀眾不看直接演個明星的境地。
讓我們壹起“尷尬”
國產電影宣傳有壹套固定的低俗詞匯:超強陣容、大禮拜年、老戲骨、萬眾期待、網絡熱議...他們這幾年最愛說的壹句話就是“接地氣”。學院派對此的評價是:“戲劇是壹種反現實的敘事。什麽時候接地氣成了好電影的標準了？”接地氣可以是某種電影風格，但被跟風的中國電影人用作褒義詞。但是，每壹部都市題材的電影，總是標榜自己“接地氣”。有沒有考慮過“接地氣”的感覺？
這些電影大多只是高票房電影的機械模仿。《人再走也太尷尬了》走紅後，尷尬這個詞成了低成本國產喜劇最喜歡用的詞。《最後階段的壹個尷尬》明明是壹個殯儀館的故事，好不容易爬到了“尷尬”，最後變成了四象。主人公小時候被雷劈的時候，笑不出來。觀眾以為導演要拍壹部雷霆喜劇。他壹度說，他家祖祖輩輩都開棺材店，他從山裏進城的工作還是在殯儀館。妳以為導演是來中國版的《趕屍人》，男主角卻在殯儀館。該死，觀眾剛準備看壹部國產驚悚片，溫情劇又來了。如此天馬行空，宣傳員說這是
“接地氣”“表現小人物的喜怒哀樂”。另壹部尷尬片《越尷尬的人越尷尬》，決心復制泰式的復雜挫折，設計了壹對七年之癢的情侶。丈夫靠妻子發家致富，卻在外有小面包。妻子請壹名偵探取證，並希望她的丈夫離開家幹凈。兩對夫妻互相算計，小偷騙子都用上了，但故事太單薄，只有互相追逐才解決。喜歡看輕喜劇的人去電影院是為了“尷尬”，迷茫到只記得“跑”字。壹直在地上跑是不是“鄉土精神”的精髓？直接用網絡熱詞的電影，爛到壹個新境界。先來體驗壹組片名:光棍、午夜微博、負二代、別迷戀妹子、別跟我說高富帥...不祥的氣息撲面而來。創作者壹個人在家憋著創意，互聯網上億人把創意匯集在壹起。電影從網絡上獲取靈感無可厚非，但通常簡單粗暴地移植熱詞，意味著笨拙地追逐“潮流”，最終形成極其低俗的文化產品。鑒於電影的制作周期，他們
呈現的是半年到壹年前的流行笑話。演員用面癱說“牛逼”，基本把片子送進了賠錢的死胡同。在《別跟我提》裏，白和男朋友吵架，去山裏度假，認識了壹個男屌絲。先吵架再認識再談戀愛的老故事又上演了。她最好的朋友壹直很忠誠，突然就成了勾搭前男友的壞女人。白住的酒店是農家樂，有大學生的消費水平。整體畫質看起來像中學生的DV作品。在她難過的時候，白脫下衣服去河邊洗澡思考，這樣導演就可以成功地展現她的身體了。整部劇看起來像
像惡作劇壹樣，壹個觀眾看完之後的感受是:“拍這個劇大概要幾百萬吧？”大家站在黃河邊上，把300萬元換成硬幣，扔到河裏。扔他們壹個小時比拍這部電影有意思多了。“根據《中國電影票房》的數據，這部電影票房2萬。有了這些片子的襯托，富春山居圖還是挺不錯的。”跟風模仿是中國每個行業的通病，不僅僅是電影。”馬特文化傳媒總裁陳立誌說。他發現，在《致青春》之後，同題材的電影項目明顯增多甚至泛濫，而且由於80後都市情感題材的流行，“閨蜜題材”明年壹定會大熱，追隨者眾多。但他並不看好大部分時尚電影:“今年上半年的幾部電影都有其特殊屬性，比如致青春，能引起全民懷舊。但跟隨者做不到這壹點，只有市場能教會他們——他們會血本無歸。"另壹方面，陳立誌也認為市場環境在變，小電影勝出的機會在減少:"平均每周上映七八部電影，其中肯定有大電影，把這樣的市場容量留給小電影的機會越來越小。“顯然，想要成為壹匹黑馬，不能只是跟風，貼標簽。
電影裏的三聚氰胺？
喜羊羊上了大銀幕，每年春節都能輕松順利過億。兒童電影再次成為投資熱點。喜羊羊給了用人單位無窮的想象空間:成本低，受眾廣，制作不麻煩，劇情甚至不需要動腦，只因為狼抓不到羊。兒童電影，無論是動畫還是真人，都成了低質量電影的重災區。與皮克斯的高分動畫電影全家觀看不同，國產動畫電影幾乎壹直處於孩子愛看，家長抱著手機睡覺的狀態。電影網站上對這類電影的低分評論，都是被迫進電影院的成年人留下的。今年8月上映的《高鐵英雄》票房78萬，由常州電視臺和東京電視臺聯合制作。它從65438到0998買下了日本著名漫畫《鐵膽火車人》的版權，但是CG效果很爛，表情僵硬，動作緩慢，高鐵人的形象簡單得像兒童畫，情節幼稚的“拯救世界”。帶孩子看電影的家長認為“不如直接把1998年的片子搬上銀幕”。動畫片太幼稚，而真正的兒童片又太不像兒童。今年夏天的兒童電影《小神來了》和《小鬼當家》講述了三個孩子在家裏遇到壹個笨賊的故事。小童星們在家裏裝模作樣地討論抓小偷的計劃，過分地炫耀自己的可愛，完全是“大人想象出來的可愛的孩子”，沒有孩子應有的稚氣、天真和結結巴巴的說話。另外，艾達和邱啟明在影片中扮演壹對戀人。
情侶，讓電影氛圍更加詭異。在暑期檔，該片僅進賬65萬票房。壹部叫《西柏坡2:王二小》的動畫電影拍了壹部兒童版的抗日劇。王二小的故事被重新詮釋。他和他的小女兒棗花，搞了壹場抗日政變，最後死了，票房收入40萬。即使有炮灰，也有經營良好的兒童片成為票房黑馬。《我愛灰太狼2》有喜羊羊系列的噱頭，以動畫為引子，以真人表演為主。劇情在成年人看來毫無邏輯，18天上映。
獲得了7251萬的票房；《洛克王國2聖龍之願》累計票房6556萬元；《巴拉拉的小魔仙》4702萬元，依托現有遊戲和電視劇的品牌效應。成年人經常用“弱智”“低級”來形容國產兒童電影，最嚴重的說辭就是“影片中有三聚氰胺”。執導最新《小魔仙》系列的導演覺得這些意見情有可原:“確實存在。
在太多情節簡單的作品裏。“人家從事兒童電影已經很久了。早年國內的工作習慣是“寓教於樂”。以說教的方式拍電影自然不如迪士尼有吸引力。但近年來，隨著電視動畫的示範，電影也逐漸傾向於年輕化處理。尤其是用已經形成產業鏈的品牌拍電影，對創作者的限制更多。人們聽說某兒童品牌要拍電影，對導演的要求最多的就是展示玩具，重復動作，帶動兒童消費習慣。
裏格斯奇跡副總裁方行從事兒童動畫。她直言，國產兒童電影從創作到技術都還不成熟，“行業整體水平落後”。“過去二三十年教育的失敗，從《鬧天宮》到現在的創作者都有所體現:原力枯竭，學外國未能學到基礎和精髓。”
作者:王迎軍
來源:知乎。
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