中國產生的各種畫派，完全是美國人自己創造的。波普藝術是最早的具有美國特色的繪畫流派。據lichtenstein說，波普藝術出現在20世紀50年代中後期。
法，“用商業藝術的題材作畫，就是波普藝術”，它的材料通俗，視覺形象簡單直接，排斥個性的表達。丙烯、琺瑯等材質在畫面上營造出平滑的質感效果。
讓人想起雜誌封面，高度類型化的氛圍。在波普藝術中
在藝術家眼裏，藝術就是生活，生活就是藝術，可以直接以現實生活中的物品為題材，現實生活中的物品也可以直接作為波普藝術作品。在波普藝術之後的美國畫壇上，這是顯而易見的。
顯示各種天氣。攝影寫實、光效、硬邊畫等。紛紛而來，讓人眼花繚亂。光效藝術流行於20世紀60年代，通過線條、形狀和色彩的特殊排列，造成人們的視覺誤差。
睡眠，在靜態畫面上創造調度的效果。攝影寫實主義主要流行於20世紀70年代。它根據照片畫圖，形象生動細致。
約翰是早期波普藝術的代表人物。他出生在南卡羅來納州。
那個州在1952搬到紐約。他的繪畫摒棄了抽象表現主義短暫的情感表達，創造了壹種用純粹的繪畫形式甚至生活中的實物來精致處理日常現實題材的“新達達”。
風格。這種風格對波普藝術的發展起到了決定性的作用。約翰選擇美國國旗作為這幅畫的唯壹主題。這個主題對普通美國公眾來說具有強烈的象征意義。
“沒有其他社會符號像美國國旗壹樣強大，能抵制審美的轉變。”然而，約翰斯堅持說:“這不是壹面旗幟。”這使人想起馬格裏特曾經。
用煙鬥寫在畫上的壹句話:“這不是煙鬥。”的確，這不是煙鬥，而只是壹幅畫。約翰斯在這裏要說的壹定是同樣的意思。在這幅畫中，他實際上想
代表了圖像和現實之間的界限。雖然他用高度寫實的技巧把三面旗幟畫得非常逼真，但它們看起來很不自然。它們沒有飄動和下垂的感覺，仿佛懸浮在
半空。可以看出，它們之間相隔了壹定的距離和空間，但它們之間並沒有聯系。如果他們還覺得有壹點點感動，那就是國旗上的紅白藍顏色沒有。
平塗單色，但有輕微起伏的效果。人們可能會問畫家是不是在畫這三面旗幟的肖像，這壹定只存在於畫家的腦海裏。因此，這幅畫所描繪的
它絕不是真正的現實，而只是壹個虛幻的現實。當我們第壹次看到這幅畫時，我們從來沒有想到它會讓人感到如此陌生。
在波普藝術中，最具影響力和代表性的畫家是AndyWarhol(1927-1986)。他是美國波普藝術運動的發起者和主要倡導者。1962年，他以展出湯鍋和布利洛皂盒的“雕塑”而聞名。他的繪畫模式幾乎相同。他使用大眾媒體上的圖像，如金寶湯罐、可口可樂瓶、美鈔、蒙娜麗莎和馬麗蓮·夢露的頭像，作為基本元素反復出現在畫中。他試圖完全取消藝術創作中的手工操作因素。他所有的作品都是用絲網印刷技術制作的，圖像可以重復無數次，給畫面帶來獨特的平淡效果。
對於他的作品，哈羅德·羅
森伯格曾開玩笑地說，“坎貝爾湯鍋的柱子，麻木而重復，就像壹個被講了壹遍又壹遍的幽默笑話。”他喜歡重復和復制。"二十年來我壹直吃同樣的早餐。"
他解釋道，“我覺得是壹遍又壹遍的同壹件事。”對他來說，沒有“原創”，他的作品都是復制品，他只想用無數的復制品取代原來的位置。他在故意畫畫。
剔除個性和情感的色彩，靜靜羅列平凡的意象。他有壹個著名的座右銘:“我想成為壹臺機器”，正如傑森·布拉克宣稱他“想成為自然的”
形成鮮明對比。他的畫，幾乎莫名其妙，“能引起無限的好奇——那是壹個略顯可怕的真空，需要用閑聊和空話來填補。”事實上，安迪·沃霍爾畫了這個特別的
有些單調、乏味、重復，傳達了壹種冷漠、空虛、疏離的感覺，表現了高度發達的商業文明社會中人們的內心感受。
瑪麗蓮·夢露的畫像是沃霍爾作品中最有趣的主題之壹。在1967所作的《瑪麗蓮·夢露》這幅畫中，畫家用不幸的好萊塢性感影星的頭像作為畫面的基本元素，反復地站成壹排。簡單、整潔、單調的夢露肖像，反映了現代商業社會中人們無奈的空虛和迷茫。
RoyLichtenstein (1923 I)以畫卡通形象出名。像安迪·沃霍爾壹樣，他不僅對日常生活和現代商業中的普通瑣事感興趣
精致社會中的低俗形象是有偏見的，他們也喜歡用非個人化的中立的方式來處理這些形象。對於他們，他既不抨擊批評，也不阿諛奉承，只是簡單陳述。
這是我們所在的城市，這是構成我們生活的圖像和符號。1961年，他開始把最不起眼的連環畫裏的形象放到自己的大屏幕上。
走吧。他津津有味地用油畫顏料或丙烯顏料將那些漫畫書照原樣放大，甚至在廉價的彩色印刷過程中不厭其煩地復制小點。就精美的畫面和嚴謹的制作而言，它的繪畫風格
看起來很古典。
《鋼琴旁的女孩》是壹部具有典型的列支敦士登繪畫風格的作品。整幅畫再現了壹本漫畫，比原作大500多倍。畫家不僅準確地臨摹了原作的構圖和人物，還精心模仿了原作者的筆法和絲網印刷的網點。他借用了廣告畫家的放大格子，
壹幀接壹幀，漫畫上的圖形總是從畫布上的小單元轉移到大單元。他還使用了壹種特殊的金屬雕刻，上面有整齊的孔，並在壹幅巨大的圖片中有規律地排列大點。
事實上，它打算在印刷過程中模仿圓點，以顯示其放大漫畫的流行文化色彩。他聲稱這種畫不是機械的模仿，它的畫法只是為了形式上的原因:“我覺得我的作品。”
產品不同於報紙漫畫...我做的是建模，報紙漫畫按照我的解釋不是建模。"
流動，由萊利，1964，板和混合材料，149.5x148.3cm，紐約現代藝術博物館OPArt，又稱“視錯覺藝術”或“光效藝術”，流行於20世紀60年代。這種藝術主要是通過線條、形狀、色彩的特殊排列方式，造成人的視錯覺，從而使靜止畫面具有炫目、流動的動態效果。它源於包豪斯的傳統，並利用了格式塔心理學的研究成果。它是壹種與觀者的視覺感知密切相關的抽象藝術。
光效藝術的光感、錯覺、運動感來自於畫面本身特殊的動態特性。指線條，如垂直線、水平線和曲線。
規則的排列、形狀，如圓形、正方形、長方形的周期性組合，以及顏色的並置、重疊、環繞、漸變，給視網膜帶來特殊的刺激。它會混淆人的視覺感知，導致閃光。
運動幻覺，如眨眼、放射、旋轉、撞擊等。這種視覺上的不確定性甚至會讓觀者在不經意間被拉入恍惚的無意識狀態。可以說是壹種視覺魔術。雖然我們知道所有的繪畫藝術都涉及到物理事實和心理效果之間的差距，但在這裏我們仍然驚嘆於靜態平面上起伏的錯覺效果。
光效畫的創作有點像視覺上的科學實驗，與情感無關。這種繪畫不僅僅局限於畫面本身，更呼喚觀者的參與。只有當人們看著它的時候，它才能在與觀者的互動中獲得完整性，實現它的價值。事實上，這種趨勢可以追溯到印象派和
新印象主義。那些畫家盡量避免混合顏料，而是讓原色並置在畫布上。當觀看者退到適當的距離時，由於視網膜獨特的復合效應，人們會感覺到光線的閃爍。光效繪畫
心理學家進壹步推進了這壹技術，使其成為壹個實用的主題和內容。光效藝術能引起人們的興趣。在設計、裝修、廣告等各個方面都有使用，已經成為壹個流行的標簽。光效
代表畫家有維克多·瓦薩萊利和布裏奇特·賴利。
布裏奇特·路易斯·賴
BridgetLouiseRiley(1931-)是壹位富有創造力的英國女畫家。1960之前，她主要畫人物和風景。後來，她投身於燈光效果藝術。
創作壹批非常有活力的作品。
《劉》作於1964，是他著名的黑白畫系列之壹。線條之間的關系似乎經過了精心的計算和精心的安排，導致畫面壹波三折。當妳的眼睛盯著它時
這時候畫面是不斷波動的，產生了“流動”的錯覺。