分析:
曲藝文學是文學創作的壹種體裁，泛指曲藝的劇本創作。
要了解曲藝文學的特點，首先要了解什麽是曲藝。關於這個問題，目前基本上有三種觀點:壹種是以陶厝先生、沈彭年先生為代表的傳統“說唱故事論”；壹是以戴和任成先生為代表的“口語詞”；壹是以劉子玉先生為代表的“今日百戲”說。我更喜歡劉子玉的說法:“其實，曲藝就是今天的百戲。但是:第壹，是排除體育、雜技、音樂、舞蹈、戲劇等專門系統後的百戲；二是保留了音樂、舞蹈、戲劇等藝術的壹些元素，在外延上與這些藝術門類交叉；第三，說唱故事的各種藝術形式是其主要部分。”
“今日百戲”的理論是從名為“今日曲藝”的具體事物中抽象出來的，同時明確指出說唱故事藝術是其主體。劉老師其實講過“曲藝”和“曲藝”的概念。“大曲藝術”指的是今天的百戲，“小曲藝術”指的是說唱故事藝術。《小曲義》收錄在《大曲義》中；“大曲藝”和“小曲藝”的特點還是有的。了解了什麽是曲藝，就可以分析曲藝文學的特點。
首先，分析“大曲藝術”文學的特征。
在過去，它具有繼承性和可變性。壹件作品往往是先由藝術家創作，通過口頭傳播代代相傳。在傳播的過程中，每個藝術家都要根據時代的要求，觀眾的需求，自身的主觀條件，體裁的特點進行加工。流通的過程也是創造的過程。壹部優秀的作品往往是幾代藝術家創作的結晶。比如相聲《倫黑仔》，原來是丹仙藝人德壽山講的壹個笑話。德壽山每天上臺，先把當天的知識編成六個“麻花”，幽默風趣，堪稱壹絕。他愛講笑話，曾經講過壹個“炸屍”的故事。有人覺得稍微加工壹下就是相聲。張壽臣壹聽，就讓德壽山再講壹遍，整理補充後，做了壹段相聲。三個月後，在天津泰康商場“歌舞樓”上演，後改名為《倫黑仔》。常保亭、白全福等人又對其進行了加工，形成了今天的樣子。再比如揚州評點《水滸傳》。揚州藝術家說，《水滸傳》歷史悠久，代代相傳已有200多年。王德山在清朝乾隆年間以十言武學而聞名。後來，鄧光鬥、宋、王、王金鑒、等五人在加工上取得了很大的進步，他們把自己的成就都聚集在王紹棠身上。王紹棠口述、整理並出版了80多萬字的《揚州評話宋武》。
建國後，曲藝作品大多由專門從事曲藝創作的作者和業余作者創作並享有著作權。放到舞臺上，演員往往會根據自己的主觀條件和客觀環境進行再創作。但作品的中心事件、故事主線、主要人物壹般不變。如馬季、的相聲《坦贊鐵路的友誼》、李的故事《壹個羅馬人的守望》，分別由鐵道部第三設計院文藝宣傳組和趙在原著基礎上進行再創作。原著的主體沒有變。
曲藝文學是曲藝表演的基礎。曲藝表演的創意是基於曲藝文學劇本的規定，演員的再創作是基於劇本的文學內容。但是，光靠劇本的文學性是不夠的。演員需要運用對話、吟誦、模仿(語言和動作)、歌唱、舞蹈等表演手段，通過自己的感受和理解來體現劇本的內容，即節目的文學性。因此，曲藝文學不得不受到曲藝表演的制約。
首先是人氣。大眾化首先是指曲藝註重對口語的吸收和利用，盡量采用口語中那些新鮮、生動、富有表現力的詞匯、語法、修辭，使語言通俗易懂，適合壹般文化水平的觀眾，被他們理解和接受。其次，它能夠適應壹般觀眾的審美趣味和心理，具有完整系統的獨特藝術技巧。評書講究扣扣，相聲講究抖包袱，二人轉的技巧充分體現了東北農民的審美趣味:他們喜歡樸實機智的人物，他們講究“傻中求巧”；他們喜歡強烈含蓄的感情，它講究“以小見大”；他們喜歡簡單明亮的顏色，它講究“黑暗中的紅色”；他們喜歡粗中有細的風格，它講究“粗中有細”。
第二是性能。也就是說，給曲藝的表演留有余地。首先，內容要有生動的形象，生動的細節，供演員表演。其次，要考慮到演員跳進跳出的表演特點。這體現在劇本裏，叫做“個人困惑”。對此，我在《個人困惑是語法錯誤嗎？——關於曲藝唱腔的句法特征，有人討論過，曲藝歌詞中的“人稱混淆”現象與曲藝的表演特點有關，更具體地說，與“跳來跳去”有關。
“躍進躍出”要求“進，出”，“進得快，出得快”，幹凈利落。這就要求歌詞必須與之相適應。“跳出來”是講故事的人，“跳進去”是歌詞中人物A、B或C的表現。正是因為這種特殊的要求，歌詞中出現了很多“個人迷茫”的現象。比如在韻鼓《逼上梁山》裏——
陸謙說這把火壹定會燒死林沖。
關穎說，放火罪也應該作為壹個官員來抓。
福安說，撿兩個骨頭，回去見邱。
無壹例外，妳會被提升到壹個正式的職位，並獲得獎勵。
林沖聽說火往上撞。
破門而入，大喊陸謙！
叛徒聽到警報，問妳是誰。
神仙林沖就在眼前！
今天它落到了我手裏，
飛蛾來了又走了！
在上面的例子中，陸謙出現在開頭，接著是關英、福安，最後是林沖。壹眨眼，四個大字出現了。不會或不擅長表演曲藝的人，必然會給觀眾壹種人糊塗、人糊塗的印象。寫作文難免給人壹種不符合語法的印象。殊不知這種所謂的人稱混淆現象正是曲藝歌詞的壹個句法特征。
在思想內容上，曲藝文學往往具有鮮明的傾向性，是非分明，愛憎分明，懲惡揚善，清濁激越。《蜀山曲海》都壹樣，歌頌民族英雄，抨擊民族敗類；褒揚清官、明君，鞭撻奸臣、昏君；贊美仗義疏財的俠客，貶低缺德貪婪的小人；壹定要勤儉節約，諷刺不勞而獲；謳歌婚姻自主權，反對包辦婚姻；贊美忠誠、誠實、機智和勇氣，嘲笑奸詐、狡詐、愚蠢和軟弱；等壹下。但在壹些傳統作品中，由於作者以封建禮教或普通公民的是非觀念作為褒貶的標準，因而有不少糟粕。建國後，壹些與“中心”合作的作品，也因為“中心”的用詞或反應有誤而出現失誤。但無論如何，作品的傾向是非常明確的。