(1)
問:很多影樓非常重視摳圖。不管什麽樣的電影，人物都要先挑出來。妳認為這是正確的嗎？
答:我當時覺得這個問題挺搞笑的，因為照片本身就包含了背景(局部特寫除外)。如果照片拍完之後要切底，那麽攝影師在拍攝的時候只拍單色背景就好了。但是，最近去北方讀書，花了我壹個月左右的時間。發現這個問題是有實際意義的，因為很多地方的客人只是要求所有照片都要見底。
壹般來說，挖底的目的是為了換底。但是，即使把底部改得天衣無縫，背景還是假的，這壹點至少攝影師和嘉賓都知道。所以我覺得到底是挖底還是換背景，要看是否有助於提升照片的視覺效果和整個照片的氛圍。如果能達到這種效果，那麽什麽技術都可以。所謂的掌握，並不是如何確切的挖底，而是如何合理的應用技術，也就是說要分清什麽時候需要挖底，什麽時候不需要挖底，這是第壹個關鍵問題。
但如果客人要求提前換底，建議攝影師在拍攝時使用白色背景，背景要用燈光照明(越亮越好)，光線分布要均勻。這樣可以給後期帶來便利。
(2)
問:攝影師和化妝師要不要配合後期設計？
答:這次正好有個老師跟我說了北方的這個問題。她說，她店裏的攝影師在拍照時經常會把構圖切到三面(有時甚至是四面)。然後店裏的設計師紛紛抱怨。不過這只是溝通不暢的通病，應該還是很容易解決的。但是壹個工作室裏的兩個角色通常不是同壹個人，所以他們之間的溝通與合作是極其重要的。比如上壹個問題，說照片打底最好用白底，這也是要求攝影師配合後期的例子。否則工作效率會大打折扣。
至於幹化妝師如何適應數碼相機的特點，改變壹些化妝習慣，我想《人像攝影》上已經有很多文章講過相關的問題，這裏就不拾人智慧了。但是數碼相機的使用造成了壹個很大的誤區，就是從店鋪到化妝師、攝影師，後期什麽都可以修。這種觀念對工作室的整個運營過程是極其有害的，因為有些東西是無法修復或者很難修復的(比如在人的眼睛附近的區域)，即使有些問題很容易糾正，至少也要占用後期人員的工作時間。
長此以往，壹些化妝師、攝影師會養成不良習慣，工作不細致、不精致，導致整個公司流程不暢、效率低下，容易引起客戶投訴，影響公司聲譽。對於化妝師和攝影師本身來說，長期養成這種依賴後期的習慣後，技巧會退步。
所以化妝師和攝影師的後期配合是非常必要的，無論是公是私。只有保持整個團隊的合作，才能做出好的產品，這是眾所周知的道理。
(3)
問:工作室後期降額很常見。妳認為我們應該如何理解和使用它？
答:網上有很多關於皮膚的教程。這項技術可能滿足了壹部分客人的心理，但對於大多數傳統攝影師和客人來說，剝皮是壹把雙刃劍。對於壹些拍攝時比較寫意和柔和的照片，換膚是壹種相輔相成的技術。不過大部分照片還是比較寫實的。所以把壹個角色的皮膚修的跟雞蛋皮壹樣有點壓迫感。而且很多後期工作者可能素描功底很差，忽略了人體的結構和光源的方向。要麽是他們讓照片看起來像壹張紙，要麽是看起來像壹個沒有起伏的玻璃球，整體上給人壹種錯覺。所以關於這個問題，請參考作者在《人像攝影》2005年第1期上寫的相關文字中的膠片修改原則，要區分開來。
(4)
問:在商業化的前提下，如何提高速度和設計水平？
回答:要提高速度，首先要避免不必要的損失。比如第壹個問題是關於拼命挖。然後就是攝影師和化妝師的配合，包括門店和後期人員。至於如何提高設計水平。
筆者壹直認為需要長期的積累。所謂“厚積薄發”，需要多閱讀相關的雜誌、網頁，以及相關的美學、文史、娛樂知識。最重要的是了解客人的消費心理等等。
(5)
問:工作室後期設計要表達什麽主題，什麽是主旋律？
答:影樓拍人像，當然首先表現的主體壹定是人像。也就是說，版面的主體是人像照片。所有其他要素都服務於這個主體。所以在設計的時候，如果人像的表現足夠，那麽妳的設計就完成了。不要添加不必要的東西。但是現在很多後期人員為了顯示自己的技術含量，另壹方面也是為了表達自己獨特的審美，大量使用素材，把我原來照片的背景改了，這樣就破壞了照片本身所說明的環境和地點，所以在張家口和杭州拍攝沒有區別。呵呵。所以這種設計不能體現影樓的特色，對攝影也是壹種破壞。
問:對技術的過度追求對後期發展有影響嗎？
答:過度追求技術，我覺得在演播室會影響到上面問題的表達。因為很多後期人員如果太糾結於技術，會忽略他想表達的主題。比如以挖底為例。基本上，人與背景融為壹體。註意光線和色差的統壹和區別就可以了。如果非要講究從人物身上拔壹根頭發，其實沒必要，因為客人不會去數自己的頭發是不是少了幾根頭發。他看著自己的整張照片。通俗的說就是看他的照片是否好看。所以後期人員如果過於註重拔毛的手法，必然會忽略整體的表現，因為工作室給後期人員的設計時間是有限的，如果不能在單位時間內合理分配時間，必然會影響全局，以至於主次不舍。我的觀點是，所有的技術都是為人像服務的。在後期的設計中，在保證人像是表現主體的前提下，合理恰當地運用技術表現當下影樓的數碼特征就足夠了，而不是用八個濾鏡或者給每張照片加壹堆素材，或者把顏色倒過來改(因為我最近在網上看了壹些後期的作品，尤其是戶外的照片，他們會先把天空的顏色改成深綠或者紫色，再把樹葉改成藍色或者紫色，等等。誰知道有些照片表達的是壹個特定的環境和氛圍，比如黃昏或者下雪天？有人見過藍綠色或者紫色的天空有雪嗎？當然，有時候從商業運營的角度來說，為了快速形成工作室的特色，使用壹些技術來表現出與傳統工作室產品的較大差異也是可以理解的。壹個典型的例子就是成都某著名工作室。但是請不要忘記，攝影最基本的特征是記錄影像。因此，在壹定程度上使用壹些技巧是必要的。妳不能僅僅通過展示技巧就把照片改得面目全非。那樣的話，我覺得是背離了攝影的初衷。
小時候看過武俠小說。我特別記得金庸。
就像王老師說的，大部分學武術的人，壹開始會比較註重花哨的武術招式，後來會註重效率，追求壹劍封喉。最終的狀態是“除了詭計什麽都不贏”。壹草壹木都可以成為觸手可及的利劍...其實我們工作室的後期設計也是如此。因為這部分還處於起步階段，所以很多朋友會喜歡關註壹些“招式”在設計中的體現。因為這意味著妳很熟練。呵呵，這個階段我自己也經歷過。但我現在覺得技術只是劍，不管是天劍還是暗鐵重劍，只要能壹擊斃命。不需要關註武堂幫或者少林門派的招式。當然，殺氣彌漫於無形。我還沒有達到這個水平，但這是我壹直在努力的。