周傑倫是壹個歌手，他在2009年拍了很多電影和電視劇。對於壹個被群眾要求創新超越過去的歌手來說，這些與音樂無關的事情是應該做的。臼井儀人去年無事可做去爬山，為漫畫尋求靈感，但是爬山太危險了。諾基亞今年組織了蘇打綠、阿月和Mc。Hotdog等歌手四處征集創作思路。藝術來源於生活。如果每天過著固定軌跡的高中生活，怎麽會有新的超越？已經壹年了，他回來了。真的不壹樣。？
其實他早就不壹樣了。起初，他是壹個唱鬥牛的街頭男孩。後來壹步壹步大家都唱了他寫的歌。他是音樂之王。從小眾到亞洲天王，如果說八年前他在江郎用盡了才華，那麽我們現在流行的是八年前的小眾音樂？？
玩電音搖滾跨時代很酷，免費教視頻，玩即興藍調，教別人彈吉他。超人不會防身，但他導演和演的都是中國風，壹小群人穿著考究的衣服，煙火很容易冷卻，東西和整夜淋雨的不壹樣。這不是神龍大俠，紅仿，奶奶，異類，青花瓷和千裏之外的重復。就像喬峰在聚賢莊的太極拳，表面上看和普通人的太極拳壹樣，但是喬峰的內力深厚，用他普通的拳腳已經把他打到了極致。？
每年周傑倫的首映明星都是翻臉的眼神。那壹年牛仔很忙，那壹年向濤，那壹年超人不會飛。三年來，我都是用這種話題性的歌曲作為首演主題。自然其中壹個主要原因就是搶夠娛樂新聞版面，讓更多聽眾關註專輯。但如果只是為了銷量，為什麽不像其他大部分歌手壹樣，用旋律最好的歌作為第壹波呢？周傑倫的個性遠遠大於其他歌手，這是壹個歌手的優勢。歌曲可以充分發揮自己的個性。陳奕迅為了壹首冠冕堂皇的歌等了很久，張國榮的得力助手遲到了很多年，但周傑倫的第壹張專輯卻有鬥牛。超人不會飛。可能不是11裏最好的壹首歌，但絕對是周傑倫最有誠意的制作。每壹句都是內心獨白。長得醜，先得到關註，總比真的不知所措好。這就是壹個音樂播放器的個性。超人不能飛是為了自衛。他沒有用嘻哈風格來批判。而是用了奶奶聽媽媽話的溫暖風格，給超人壹種淡淡的憂傷，像蜘蛛俠穿著毒蜘蛛服跪在鐘樓頂的雨裏。超級英雄也只是人，也有自己的感情，有哭有笑，也有自己傻傻的自信，就像Kick？屁股也壹樣。超人身上的傷，外人永遠看不到。最好的防身，就是用真情去感動別人。？
沒想到，第二個主標題還沒出，就泄露了壹個中國風。其實這個煙花《易寒》其實是中國移動無線音樂在第二波出來之前放的，而且是用正確的歌詞放出來的。這是很正常的商業歌手的行為。不知道有沒有興趣把首發權(專業點說就是發表權)轉讓給大公司。煙花冷有兩點很神奇，壹是編曲，二是歌詞。煙花冰冷的前奏只有吉他和鋼琴演奏。從鋼琴第壹聲起，中國風就精彩展現，落寞而悲涼。這是壹個巨大的飛躍。青花瓷的序曲是鼓、古箏等中國樂器，蘭亭的序曲是二胡、爵士鼓，都需要中國樂器來打造中國風。而《煙花易涼前奏曲》幾乎拋棄了中國樂器，只靠旋律和唱腔創造中國風不是進步。第壹首歌詞是《逃入空門》《破煞》，壹股古風撲面而來。煙花易涼，15秒內為觀眾畫出歌曲背景的地域和年代。而這壹次，文森特·方為我們交出了壹份滿意的命題作文，沒有人會懷疑“煙花易涼”這個詞的內涵。無論是青花瓷還是蘭亭序，都是從命題材料(青花瓷和蘭亭書法)入手，冷焰火加重敘事元素。開篇是主角的出家，以主角從出家到世俗化的經歷為脈絡，而是寫北魏洛陽佛寺的興衰。佛寺的興亡，其實就是國家的興亡。國家強盛，佛教鼎盛，主人公離開愛人去競標出家，卻從未停止過愛。"故裏草木皆兵"，指出杜詩雖國破山河長存，再用"孤城"與之對應。“浮屠？多少層樓碎了”和“壹盞殘燈？”倒塌的山門指出佛寺已遭破壞。戰後國家衰弱，佛教衰落，主人公回到家鄉，不再見老人，回到佛寺當了和尚。“讓我等著？歷史轉折？等酒醇香了？等妳彈壹曲古箏《三個“等”，其實主角壹直在廟裏等著世俗化的那壹天。對仗的三個“跟隨”，“如果妳是跟隨？前世？追隨紅塵？跟著我？壹生漂泊》，主角寧願壹生漂泊，也不願待在寺廟裏尋求慰藉。”直到最後才指出“珈藍神殿寺”這壹稱謂，它不僅是壹座真正的佛寺，還泛指所有的佛寺，寓意北魏的興衰？伽藍在洛陽。真的很神奇。整首歌的失敗之處在於《雨後》《我聽見了》的旋律與畫心的《我看不透》《我猜不到》的旋律相似。就像王力宏說的，像兩三聲，這種事情太容易發生了...周才子也步王力宏後塵，悲劇。？
在展現個性方面，除了超人不會飛，還有跨時代，主旋律第二波，這也是專輯的標題。用華麗的電聲搖滾詮釋吸血鬼跨越時代的故事。有人說過，周傑倫玩這種幾千年前就有人玩的電音搖滾風格，真的很頭疼。看來周的唱片應該都是世界上從未出現過的音樂風格，有中國風，有京派，有西北風，有武昌風。那最好不過了。其實就題材而言，迷幻華麗的電子搖滾正好適合吸血鬼題材，很容易把觀眾帶到壹個亡靈居住的世界。中間激情彈鋼琴真的很好。洛克炫耀他的技術。不知道演唱會會不會是周倫本人重現。而這種略顯陰暗華麗的風格恰好是黃俊郎的專長。上次他寫了壹個卑微的小醜，這次終於可以寫壹個高貴的角色了。《鐘反鐘》有反方向調侃文森特方老鐘的感覺，但也帶出不受時間束縛的吸血鬼世界。“我謙卑而安靜地在城堡下祈禱”。安靜的時候，“他”是壹個謙遜的紳士，沈默但心地善良。吸血鬼祈禱，打破了吸血鬼給人的邪惡印象，證明了“他”依然相信上帝，依然善良，這顯然是周傑倫的寫照。但這只是壹種“壓抑”的狀態，“而風琴鍵驕傲地說只是徒勞”。音樂壹開，“他”就會變成霸氣王者，這顯然是周傑倫的寫照。“用孤獨來調尊嚴的音調”“不需要被崇拜”“只為永恒的音樂而存在”壹直在暗示，無論世界面臨什麽，哪裏有音樂，“他”就會不朽。把熱愛音樂的吸血鬼和現在囂張的周傑倫混為壹談，真是神來之筆。？
免費的教學視頻似乎招來的批評最多，因為這是周傑倫第壹次演奏即興藍調風格，我覺得和觀眾交流的地方很多。上壹張專輯巨炮和周傑倫在魔術先生的開頭講了壹個冷笑話(“妳會變成大象”)，但是這個免費教學視頻的開頭還是在講壹個冷笑話(“琵琶吉他”，調侃王力宏的壹個？)，如果妳覺得就這些，那妳就錯了，中間還有個搞笑的笑話(“咩~牛”，哞)。不知道周傑倫是不是第壹個在歌裏插入冷笑話的人？整首歌是即興吉他彈唱，中間有壹小段吉他獨奏，琴弦奇怪的斷了。歌詞以不經意的語氣教聽眾如何彈吉他，既迎合了藍調的即興風格，又能與聽眾互動。小場地的現場演唱效果應該很好。真的很期待這首歌的MV。別弄得像魔術先生壹樣。？
範特西仍然提前65，438+00天泄露了它。當時，泄露版本的標題是錯誤的，魔法左潔提前半個月泄露。這是因為歌曲的歌名和曲目號與官方版本壹致。泄露的免費教學視頻，通宵下雨後提前四天說再見泄露，不僅歌名正確，而且歌詞正確率接近100%。不得不佩服泄密者的功力，不知道是不是MV制作過程中泄露的。畢竟，很難找到第二個能僅憑耳朵寫出周傑倫歌詞的人。
既然是周傑倫，怎麽能沒有鋼琴來彈來唱呢，於是就告別了。旋律繼續優雅可口，還有淡淡的憂傷。歌詞的前幾個字其實和“樂”押韻就像說好幸福壹樣。應該算是說好幸福的姊妹篇吧？雖然有東拼西湊的嫌疑，但是歌裏的畫面感壹點也不弱，不得不佩服周傑倫。主角壹覺醒來，愛人離去，用“落葉飄在湖上，沈沈睡去”比喻前壹天晚上的情景，落葉的悲傷，靜靜的湖水，用“睡”字寫出落葉孤獨無助的處境，美不勝收。整首歌的最後壹段，出自《妳的微笑？《妳好》開頭，小提琴突然加速，帶動其他樂器加速，閃回電影不能說的秘密。葉祥倫坐在鋼琴前彈奏著神秘的音樂秘笈，突然翻開地磚，時空倒流，回到了“她”曾經所在的地方。“為什麽在我手裏？拉不動嗎？妳手的溫度過後，節奏又恢復了，而現在，“撕心裂肺”撕心裂肺。這壹段*給了很多說再見的分。
在範特西出現的壹張專輯裏有兩種中國風。壹個是簡約的中國風，壹個是大上海時代的中國風。如果下了壹夜的雨應該屬於後者，也是穿越的故事。不得不佩服周傑倫的想象力。第壹段和第二段是在現代。就像煙花容易變冷壹樣，以壹首吉他獨奏開始，但現代氣息卻被路燈、窗戶、玻璃、行車、鬧市、電視墻增強。周傑倫的唱功也很受歡迎，但旋律略顯中國風。第三首前奏突然用上了二胡、鑼鼓等中國樂器。曲調穿越到民國時期，仿佛是壹派喜慶景象。副歌壹開始只用琵琶等樂器輕輕彈奏，突出周傑倫的低吟復古唱腔，《小紙傘》、《韻》、《雨落霧茫茫？問地平線在哪裏》描繪了當時的情景。後來就更有意思了。“啊~半夜？妳藏起來了嗎？偷偷摸摸？透過窗戶？燭臺？我們還在想，“周傑倫還在低聲唱，但是我們在後面加了壹段周傑倫唱高了壹個八度的段落，非常華麗驚艷，仿佛男女主角在壹起思考自己的未來。下壹句“小舢板？壹排排？小紙傘？簾雨月色”，但副歌是無精打采的低音，仿佛男主角看到女主角離開，突然崩潰。“然後周傑倫回歸流行唱法，把我們帶回到現在。千裏之外，就要靠小哥哥的美聲唱法創造中國風。這壹次周傑倫和自己的對唱足以達到這種效果。他用四種唱腔，創造了四個時間點，帶我們壹個壹個的穿越。周傑倫手裏的人聲又壹次變成了多變的神奇樂器。......？
再回憶整首歌，方剛的故事很清晰。主角失戀很久了。今天雨下得很大。他在街上漫無目的地閑逛，走進了壹條小巷。突然，他的腦海裏閃回了胡同裏那個撐著油紙傘的丁香姑娘。那是很久以前蘇杭的故事，也是夜晚的雨巷。她打著小紙傘輕輕分手，背景的鼓聲暗示她要結婚了，新郎自然不是主角。主角眼神空洞，沈浸在回憶中，想起他們曾經在婚宴用的燭臺前，壹起想過自己的婚姻。轉眼間，只剩下主角了。女主角登上舢板，船屋用舢板迎接親人。新娘打開壹把小紙傘？遮蔽雨和月光。月光自然代表了主角的向往，可惜被小紙傘擋住了。兩者對比鮮明，也暗示了兩人感情的差異。靈光壹現，現代的主角在雨巷繼續他的獨唱。？
以後華語樂壇的天王都要唱壹首《好久不見》，陳奕迅唱了壹首傷感的歌，張學友唱了壹首敘舊的歌，現在周傑倫也唱了，唱的是冷戰後小兩口的道歉。平心而論，真的是壹首芭樂情歌。當初，小狗已經長大，圍巾還在用，照片丟了。突然，我以為是分手很久的情侶，最後壹句只是說“冷戰已經不流行了？”盡快回到我的心裏。“其實夫妻倆冷戰才幾天，就像分開很久壹樣壹直在唱。中間還插了壹句臺語歌詞，更有利於用日常使用的方言表達真情實感，貼近大眾生活。只有香港的怪人會覺得用英語唱歌更有表現力。？
看來周傑倫壹直迷戀用合唱帶新人，珊瑚海帶拉拉，沙畫帶袁詠琳，楊瑞代是好兄弟，用壹個流浪詩人帶壹次還不夠。這壹次，我將帶著愛情飛行日記再次帶給他們。《愛的飛行日記》趨於緩慢，依然是巴萊情歌的歌詞。用“飛翔”這個話題來對應愛情，很有想象力，這也是文森特·方派的風格。？
我流淚了？情感碎片化從輕搖滾開始，然後轉向鋼琴演奏和演唱。中間的鋼琴獨奏，有壹種略帶難言之隱的影子，明顯像周的《告別後的芭樂情歌》。曲子還是以悲傷為主，但方文卿為我流淚？感情零碎填的話，顯然比說再見要好。“感情句子都枯萎了？枯萎了”，“所以我把詩折了？“冷咖啡”有幾種感覺...筆芯壹次又壹次”，而文森特·方的歌詞非常精致，情景交融，不得不佩服。秋天，分手，情詩也可以這麽美好。世界上悲傷的情歌那麽多，重復的卻很少。我們的制作人總能想出意想不到的新角度來寫。我流淚了？感情上的零零碎碎還沒有耗盡周傑倫的創造力，因為自導自演更勝壹籌。自導自演是整張碟裏唯壹的RnB風格，比之前的《距離》和《給我壹首歌的時間》更輕，更接近於《反方向的久違的時鐘》。同壹個主題是離別和開車，比當年的《漂流》和《西遊記》更值得玩味。歌詞第壹句“傷口輕彈尾巴，留下過去的熟悉”，充滿了想象，帶著意識流的味道，很配周傑倫的好哼。“妳我之間的距離就像滑倒後的漂移”“燈壹閃我還在意”“喇叭按兩下我就走”“轟鳴的發動機聲？穿梭在城市中變成幻想曲”“雨刷？比如回憶？或者向我招手”等等，日常的汽車語言在作詞人的筆下變成了具體的東西，主角在車上的壹舉壹動都是他過去感情的反映。除了寫情緒，詩人還不忘講故事，“我看見妳上了他的車”“妳發脾氣了？說...我不會留在這裏”“讓我假裝被喧鬧的音樂感動”“開心就不用自己導演和演自己的心痛”。輕快的曲調都是為了在路上加速，搖搖尾巴，忘記痛苦。周傑倫不忘在歌曲中插入引擎聲和喇叭聲，以配合歌詞的發展。很久以前，有人曾經把籃球場上打籃球的聲音錄下來，插入歌曲中。那個人現在已經不鬥牛了，轉而開高檔跑車。？
Hip-hop空姐因為無法通過審批，沒有被納入大陸版跨時代。不是因為我爺爺們覺得空姐這麽高尚的工作不能嘻哈，而是周傑倫在這舞曲裏寫的是什麽。本來舞曲就是比較，周傑倫也用了這麽火的歌詞。看來他是鐵了心要國際化，向Gaga等人看齊了。？
專輯中大部分歌曲的歌詞和唱腔都非常和諧，尤其是跨時代，煙花易冷，免費教學視頻，夜雨，自導自演，超人飛不起來六首歌。唱什麽就是什麽，風格多變，詞風多變的周傑倫。毫無疑問，傑倫真的是帶著誠意的代表作回來了。