《驢得水》是喜劇還是悲劇？

就是這樣壹部有很大演繹空間的作品，卻包裝了商業喜劇元素，又是壹部難得的。中國電影目前走上了“只賺錢”和“只註重人秀”的雙重創作導向，實際上是極度缺乏既“好看”又“耐用”的作品。對於普通觀眾來說，陸德水老師的德藝雙馨免費升級大杯是驚喜，但是對於粉絲來說，送二環學區房送話費就是福利。我擔心我的很多演繹意圖遠遠超出了創作者的本意，所以我把這壹段的第壹句話修改為:正是這樣壹部商業喜劇的創作，能夠給人們留下如此巨大的演繹空間，這對於作者和觀眾來說，恐怕是壹種雙重驚喜。

作為麻花FunAge的壹員，我非常熟悉這個品牌的喜劇套路。可以說，麻花FunAge和當下大多數喜劇電影壹樣，也是承襲了上世紀八九十年代興盛壹時的香港無厘頭喜劇流派。比起無厘頭喜劇裏誇張瘋狂的人物和劇情，《驢得水》的氣質平和了許多。開頭用非常工整的對話組戲，勾勒出幾個主角鮮明的性格特征和核心的故事沖突，這是幾百場劇場演出的錘煉。可以說《驢得水》從劇的設計就經過了反復打磨。

雖然打開壹段時間後，我發現並沒有出現像“麻花FunAge”那樣高密度分布的段子，但是妳會發現和“麻花FunAge”完全不同的東西彌漫開來。《驢得水》裏的人物沒有設計好的“包袱”。他們在不斷的祝福自己的角色，只說該說的，做該做的，永遠不會發生。所以《驢得水》壹開始是壹部嚴肅的喜劇，它的可信度來源於真實。然後通過這些角色的性格沖突來升級事件，把故事推向我們完全沒有預料到的地方。這時，它是壹部荒誕的喜劇...那麽，當擁有這些性格的人被我們熟知的社會逼出不同的人物命運時，就是壹部諷刺喜劇了。

所以，表面上看，“麻花FunAge”是《驢得水》的宣傳總結，但本質上，“驢得水”應該是麻花FunAge的壹個重要拼圖，他是“麻花FunAge”這個品牌從“滑稽”升級為“喜劇”的基石。