壹、《現代啟示錄》Apocalypse Now (1979)
該片表面上在講越戰，但在所有著名的戰爭片中，它可能是“升華”程度最高的壹部。它可以套用於任何戰爭，甚至廣而言之說它表現任何人生經歷都不為過。影片雖然不乏對戰爭的正面描寫，但它的精髓是刻畫人性中的黑暗，難怪它不是以越戰記錄為藍本，而是改編自英國小說家康拉德的經典名著《黑暗之心》。
影片講述壹個瘋狂的美國軍官在柬埔寨叢林中建築恐怖王國的故事，馬龍?白蘭度扮演的這名軍官鏡頭不多，臺詞和處理均很“虛幻”，仿佛是壹種力量，而不是某個人;若再“虛幻”下去，那就要變成《大紅燈籠高高掛》中的大家長了。
本片是電影大師科波拉的戰爭史詩片，是他對於戰爭暴力造成人性異化的壹種反思。影片巧妙地將現實主義的題材和象征意義融合在壹起，以壹名戰士沿河尋找白蘭度的旅程為線索，展開了壹種近乎荒誕的“實況記錄”。影片具有壹種“大歌劇”般的風格，誇張而華美，帶有強烈的表現主義色彩。在飛機上播放瓦格納《女武神》主題音樂的轟炸場面是這種風格的集中體現，也是本片的經典場景之壹。
2001年夏，科波拉推出該片的新版本，比原來的版本多了將近壹個鐘頭。
二、《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan (1998)
該片中有壹個重復出現的細節頗耐人尋味:士兵們把犧牲了的戰友留下的家信重新抄寫壹遍，而不讓他的家人看到血跡斑斑的原件。此舉的動機無可指責，但細細想壹下，您不覺得原件更珍貴嗎?傳統的二戰片好比是這重新謄寫的家書，已經抹去了血跡和彈孔;而本片給我們看的是原件，因此我們震驚、顫抖，因為我們早已習慣了通過濾鏡觀察戰爭。
當代頭號大導演斯皮爾伯格在此不僅建立了又壹座藝術豐碑，而且奇跡般地將壹向無法協調的思想傾向和戲劇元素加以融合。他並沒有貶低二戰的正義性，但他提出了個人生命價值的命題，並在影片中直接討論;他打破常規在片頭大段描寫諾曼底登陸，但人物的塑造並沒有因此被削弱;他的戰爭戲跟非戰爭戲涇渭分明，但影片的整體感非常好。他那超凡的敘事能力為觀眾提供了見“樹”又見“林”的戰爭場面。
這是壹部肯定二戰、又宣揚反戰的作品，是壹部赤裸裸表現極端暴力、但從骨子裏贊美人性與和平的作品。
三、《野戰排》Platoon (1986)
大導演奧利弗?斯通越戰三部曲的第壹部，獲四項奧斯卡大獎。
本片以導演的親身經歷為基礎，全面而真實地反映了越戰的主要壹面，即美軍在前線的所作所為。影片的主要戲劇矛盾源於壹名講人道的軍官和壹名非理性的軍官的沖突，但沒有圖解反戰思想的痕跡。
在人物和事件、思想和藝術的綜合方面，本片沒有偏頗，是壹部百分之百的優秀戰爭片。