卓別林的電影大多數是黑白默片，也有少部分的黑白有聲片。卓別林喜歡用喜劇來表現社會現實的悲，用誇張的手法來增加喜劇感。在他的影片中，運用最多的是遠景和全景,因為卓別林認為，遠景和全景逼特寫和近景更適合來表現喜劇在電影中運用遠景和全景的另壹個原因是卓別林的電影是默片,他需要肢體語言來展現喜感,他全身的每壹個細胞都在運動,都在制造喜感。《摩登時代》更是他所有影片中的經典。
1）《摩登時代》中的查利，身穿工作服，站在壹條很長的轉動不息的傳送帶旁邊，他的動作是機械的、簡單的，手握壹個扳手，擰緊帶子上傳送過來的部件螺絲。部件很快地傳送過去，下壹個工人用錘子敲它們。傳送帶不給工人壹秒鐘空閑，甚至連上廁所，還得等工長來替換，即使進了廁所，還來不及蹲下，老板工頭粗暴的聲音又催逼了過來。單調的機械化勞動終手使查利神經失常了，他鬧出了壹連串的笑話。
2）被資本家壓榨到瘋掉，在工作中總是犯蠢的男主角，失去父親，因為饑餓而偷盜，因為沒有住處而不得不流浪在大都會的女主角，現實多麽荒誕，他們的人性就有多美好堅韌。哪怕只是個破爛得屋頂會塌，地板會穿的小木屋，他們依然用心經營屬於自己的溫馨和幸福。自從相遇相愛，他們就從來沒有放棄過彼此，當結尾不得不再次流浪的時候，兩人依舊攜手，那樣充滿朝氣地充滿希望地，走向未來嶄新的人生。
3）我永遠忘不了主人公查理被機器卷進卷出的鏡頭，以及被流水線弄得變成麻木機械的工具人，竟然想要在，人的鼻子、鈕扣上擰緊螺母的鏡頭。壹開始的大鐘內，部齒輪運轉的特寫，便清楚描述了當時社會裏的機械化的社會秩序。雖然其電影所敘述的歷史背景，是在三十年代資本主義逐漸走向壟斷的時代,那個時代對於資本主義國家的低層階級而言是苦不堪言的,面對機器時代的來臨，他們只能感到無所適從。