二人轉的來龍去脈.不外是兩股繩擰在壹起的。東北的民歌小調和大秧歌是它的根兒。關裏來的蓮花落、鳳陽歌等等給它加了枝，添了葉。換壹句話就是，它的根兒是深深地紮在農村，紮在平民百姓的心裏。二人轉是在東北民間流行最廣的壹種藝術形式，它能古能今，能文能武，雅俗***賞，以俗為主，易於普及推廣。和雲南人喜“花燈”，湖南人好花鼓，江西人樂采茶戲，內蒙人迷“二人臺”壹樣，咱東北人就稀罕這滿天滿地滿胸滿臆滿腔滿嗓的二人轉。
秧歌裏生吃百家飯
二人轉的起源到如今尚無定論，從清嘉慶年間(1796—1821)至今有二百多年的歷史，它在東北民間歌舞秧歌的基礎上，吸收河北、山東等地移民帶來的其他藝術形式(如對口蓮花落)演變而成。
東靠唱南靠浪西路板頭北腔亮
在長期流傳與發展中，二人轉大致形成中路、南路、西路、北路四個流派，“東靠唱、南靠浪，西路板頭北腔亮”，這句順口溜說出了四大流派的風格特點。“東靠唱”：以吉林市為中心，清朝有“是唱手，往東走”的說法，意思是說東路藝高，好唱愛唱，吉林二人轉藝人被稱為“木頭老鴰”，意思是嘴皮子利索、唱硬舞也硬，藝人手絹、扇子、大板、手玉子都有絕活。
“南邊道”(南路)是流傳在遼寧營口、大石橋壹帶的二人轉，受秧歌影響較大，其特點是以舞見長，唱扮俱佳。
西路又稱西口，以遼寧黑山、錦州為重點，其特點是曲目(劇目)豐富，板頭粗壯。
北路又叫北邊道，泛指黑龍江省的二人轉，其演唱特點是高腔大嗓，熱鬧紅火。
目前，在東三省及全國壹些大城市都有二人轉演出。
壹樹有三枝二人轉有三岔
過去二人轉有句話叫壹樹三枝，指二人轉有三個分岔：單出頭、二人轉、拉場戲，下面還細分成二人戲、群舞和坐唱等等。
單出頭是指壹個人表演，根據情節需要，可搭架子(幕後幫白)也可以有幫唱和伴唱。因為是壹個人演壹出戲，表演難度大，對演員要求較高，比較出名的作品是《王二姐思夫》、《紅月娥做夢》等。
二人轉：由壹女壹男兩個人演唱是二人轉主要表現形式，它具有鮮明地方色彩，載歌載舞，壹人多角、化出化入，有獨特的表現技巧與誘人的藝術魅力。女的叫旦或上裝、包頭的，男的叫醜或下裝。
拉場戲：在二人轉基礎上發展起來的，拉開場演的，是人物化了的二人轉，像趙本山演的《摔三弦》。有以唱為主的《回杯記》，以說為主的《二姑爺拜壽》，歌舞並重的《梁祝下山》和戲味濃濃的《馬前潑水》。
表演唱：由壹人或多人表演，載歌載舞的群唱；多人表演，唱壹個完整的故事，或抒發各種各樣的感情。獨唱：當然是壹個人唱，亦可幫唱，此類民歌小調很多，如《送情郎》。
二人轉是東北黑土文化的表現形式之壹，特點是土色土香，人是關東人，事是民間事兒，詞是大眾詞兒，味是鄉土味兒。二人轉藝術原是農民的藝術，舊社會二人轉藝人是高梁紅唱手，即農忙耕地，農閑從藝，藝人本身是農民，觀眾也多是農民，劇中人物也隨之農民化了、地方化了。《包公賠情》中的包公，《西廂聽琴》中的貴族小姐鶯鶯都有東北農民的性格特點。雖然題材不壹，事是民間事，不管發生在東北、西北、華北的事，事件的地點在相府高衙，小姐繡樓，在二人轉中都關東化、農民化了。唱詞語言是東北話，樸實自然，很少雕琢痕跡。老段子裏的《報菜名》、《點菜名》，說的就是東北人的飲食習慣：蘸大醬、吃生菜。東北人的性格、愛好也與二人轉的風格相通。東北人聽二人轉十分親切，和生活結合緊密，小孩壹降生，就聽《搖籃曲》、《悠孩子調》，逢年過節就聽《五匹馬》、《大姑娘美》，上工、收工路上或田間地頭休息時聽《月牙五更》、《光棍哭妻》等。
九腔十八調七十二嗨嗨
所謂九腔是指胡胡腔等九種腔，十八調有五更、小拜年、茉莉花等曲牌，這是指二人轉的腔調既多且是雜揉的，把東北民歌全盤吸收成自己的壹部分，像東北大鼓中《大鼓四平調》，河北喇叭腔中《鋸大缸》，現在又加上了通俗唱法、電聲樂器。二人轉的舞蹈是把東北秧歌濃縮、提練為舞臺化，變成自身秧歌體系，有“浪三場”、“掏燈花”等組合動作，有的還把雲南花燈舞、西方芭蕾各種舞蹈語匯吸收過來。 表演上把秧歌的表演形式(壹男壹女壹對對)與對口蓮花落的演唱方法轉化為二人轉表演藝術，並把快板中的數板、相聲中的包袱、戲曲中的身段、雜技中的技巧及秧歌中的道具(扇子、彩棒、大板)統統融進來。二人轉的劇本大量移植其他曲種、劇目、曲目。像評劇《高成借嫂》、《夜宿花亭》，蓮花落中的《王二姐思夫》和小說、故事、快板書，全部改編後為二人轉所用。
二人演壹人人分神不分
二人轉表演時是壹副架，外觀上是壹棵菜，相輔相承。兩個演員既是演員身份，又是劇中人物，通過唱詞，壹會進入人物，壹會跳出人物，有時同時演出壹個人，演員自任主持人，兼任說戲人，未進入角色時可以身兼多人。壹人演壹個或多個角，這叫“壹人演壹人，轉身又壹人、二人扮壹人，人分神不分”。演員可以直接與觀眾對話，打招呼，可以通過眼神，動作或直說明言，評論演出，解說劇情，發表感慨，增強觀眾參與意識，演員可以即興抓詞，見景生情，引起觀眾興趣，有時還與樂隊逗幾句。
觀眾可以現場點戲，不僅可以要求演員翻場，而且可根據自己的愛好點戲，點唱。
二人轉的表演不僵化不呆板，不受程式與行當的束縛，載歌載舞。用五種要素：唱、說、扮、舞、絕來體現。唱既要唱聲，又要唱情，說講究“鋪得平，墊得穩，寸得住，甩得響”。扮要讓演員進出人物進得自然，出得利落。舞功是講究腳下有節奏，身上有韻線。動中有靜，靜中有動，快慢結合，幹凈利落。絕活是指扇子、大板、玉子板等手持道具運用方面，技巧嫻熟，有獨到之處，如扇子的“轉、抖、翻、拉、推、端、蓋、倒、滾、飛，手絹功的片、翻、滾、纏、繞、抖、甩、飛、轉、叨”等。
“寧舍壹頓飯不舍二人轉”
二人轉在農村深受歡迎。過去就有“寧舍壹頓飯，不舍二人轉”的說法。在農村，就有“高梁紅唱手”之說，指的就是農忙種地農閑作藝的業余二人轉藝人，他們既是藝人，又是農民，他們對二人執著追求，農村幾乎沒還有誰不會哼唱幾句的。“四季青唱手”是指職業的二人轉小班流動演出。他們解放前唱屯場、唱金場、唱木幫、唱煤窯、唱大車店。新世紀，二人轉舞臺拓展到城市的劇場、茶社和夜總會。可以說，不光東北的大中城市都有二人轉演出，二人轉演員的足跡遍布華北、華中和華南沿海。人們不用像過去舍了飯，而是把聽二人轉作為茶余飯後的消遣方式。