張曉風，筆名有曉風、桑科、可叵，第三代散文家中的名家，1941年出生於浙江金華，江蘇銅山人。八歲後赴中國臺灣，畢業於東吳大學，並曾執教於該校及香港浸會學院HKBU(Hong Kong Baptist University，簡稱浸大），任臺灣陽明醫學院教授。 她篤信宗教，喜愛創作。小說，散文及戲劇著作有三、四十種，並曾壹版再版，並譯成各種文字。六十年代中期即以散文成名，1977年其作品被列入《臺灣十大散文家選集》，編者管管稱“她的作品是中國的，懷鄉的，不忘情於古典而縱身現代的，她又是極人道的。” 余光中也曾稱其文字“柔婉中帶剛勁”，將之列為“第三代散文家中的名家”。又有人稱其文“筆如太陽之熱，霜雪之貞，篇篇有寒梅之香，字字若瓔珞敲冰。”皆評價甚高。曾得過吳三連，中山國家文藝獎，當選過十大傑出女青年。孫悟空和妖精打架” 中新網8月27日電不談文學、不談寫作，臺灣散文作家張曉風今天在美國舊金山灣區演講，第壹次公開分享她過去二十個月來對抗大腸癌的心路歷程。她說，生病就要勇敢面對，好比走驚險的山路“父子不相救崖”，沒有人可以幫忙生病或代替死亡。 據“中央社”報道，文學生涯中無數次獲邀演講，但是談自己生病，張曉風說還是生平第壹次。她謙虛地說，要談分享，其實自己資歷淺；畢竟生病不像其它的學問可以靠“多多充實”讓自己在臺上更有自信。 驗血總是貧血，經過大腸鏡檢查，二零零五年十月醫生宣判張曉風罹患大腸癌第二期。那時她還在陽明大學任教，助理代為擬信推辭所有的活動，助理寫著“老師微恙，不能答應演講”。她反而交代說：“就跟大家說我生大腸癌的病，不必美化或有忌諱。” 張曉風引用中國神話中的典故，當孫悟空和妖精打架時，如果大叫妖精的名字，妖精便會自卑地逃走。她說，當知道身體的對手是誰，對手也會逃走。 經過開刀手術和半年的化療之後，她控制住了病情，張曉風套用壹句閩南語說“抗癌是他家的事”，就是醫生和身體內的病打仗，做病人的只要聽話就好。她形容，生病當時的自己，就像個小孩子，抱著壹只熊寶寶布偶和幾本書到醫院，其它的都聽醫生調教。 在兩岸三地享有文名的張曉風，尤其以散文見長，第壹本散文集《地毯的那壹端》曾榮獲中山文藝散文獎，奠定了她在文壇才女的地位。她最新的壹本散文集是《星星都已經到齊了》。 除了著作等身之外，今年六十六歲的張曉風在大學任教三十多年，去年六月退休，目前在陽明大學仍授課兩堂“中西文學中的生死觀”。 她告訴記者，這是長久以來心願的實現，自壹九七五年從中文系的教授轉為醫學院的教授，她自覺對醫學院學生的人文方向有責任感。 張曉風感動地說，對生病和生命的思考很多人都有過，實地走過這壹遭，她自覺面臨死亡最重要的三句話是對周遭人世說，“謝謝，對不起，我愛妳。” 張曉風是江蘇銅山人，編寫戲劇、雜文、散文，當選過臺灣十大傑出女青年。名作家余光中贊美張曉風是“亦秀亦豪的健筆”，“這枝筆，能寫景也能敘事，能詠物也能傳人，揚之有豪氣，抑之有秀氣”。近幾年來，張曉風身體力行投身環保運動，為文疾呼。[1] 經典選集 編輯本段人物專訪 昨日17時，臺灣著名作家、詩人張曉風踏上鼓浪嶼，她說自己和其他兩位女詩人是代表席慕容等臺灣女詩人來參加2007鼓浪嶼詩歌節的。 女性與詩歌 記者：本次詩歌節的主題是“女性與詩歌”，作為壹位有著數十年詩齡的女詩人，您的女性身份對寫詩有何影響？ 張曉風：女性有著天生的語言優勢，女性比較願意使用語言，比如喜歡與人聊天，善於用語言表達感覺，這對於寫詩是很有幫助的。而現在的年輕女性卻不喜歡使用語言，連“對啊”這樣的詞都說得懶洋洋的，她們更喜歡使用視覺，比如長時間地盯在電腦或電視上，而電視的語言又很貧乏。其實，常使用語言，對寫詩是很有幫助的。 記者：詩歌寫作往往受年齡限制，可是您至今還在寫詩，請問您是如何保持不老的創作力的？ 張曉風：我覺得詩是可以寫壹輩子的，我壹直在寫。保持寫詩的能力要有兩點，壹是有話要講，對事情的觀察要專註，二是要有語言的表達能力，要在剎那間把經驗串在了壹起，並很快得出結論。 林語堂研究 記者：林語堂曾經在您腳下的這個島嶼居住過，廖家別墅就在離您不遠的地方，作為臺北林語堂故居管理委員，說說妳們都以什麽樣的方式在紀念這位文學大師？ 張曉風：除了林語堂文學作品研討之外，我們更多地從細微處入手，讓大家真實地感受林語堂，比如，為了感受林語堂小時候在漳州平和的生活，我們在清明節組織潤餅會（潤餅就是春卷，記者註），大家壹起動手來包潤餅。後來，我們專門還派人到漳州來了解潤餅有幾種做法，回臺灣時向大家介紹。 記者：從您的角度出發，這位文學大師留給我們的最寶貴的精神財富是什麽？ 張曉風：幽默！他的幽默在那個環境中很孤單，顯得時間不合適，其實，在我看來，越是困難時，就越應該幽默，二戰時，丘吉爾當盟軍領袖，他說：“直到酒店打烊了，我才走。”意即失敗了才撤出。妳看，他的幽默就讓妳在失敗中不至於灰心喪氣。人不要總處在劍拔弩張的狀態中，這對於創作，對於生活都非常不利。 關於故鄉 記者：看您的人生經歷總有壹種漂泊的感覺，聽出您還是在抗戰遷徙的途中出生的，說說您到臺灣之前的那段經歷好嗎？ 張曉風：我祖籍是江蘇徐州，出生地是浙江金華。的確，我是在抗日期間出生在遷徙的旅途上。對金華，我剛出生，沒什麽印象。可是後來我知道，金華是李清照住過的地方，所以我就覺得非常光榮，我跟李清照在同壹個城裏。我很喜歡李清照的詩詞，這也是壹種緣吧。抗戰爆發後，我們壹家搬到重慶去了。對於重慶其實我也沒什麽印象，因為當時年齡太小。我後來真正有印象的第壹個城市，那就是南京了。很多年我都忘不了這個城市，直到現在。而廈門給我的感覺還是像在臺灣家裏，吃、住、行沒有差別，很親切。 記者：可您的文字讓我感覺到的不是滄桑而是淡定，是故鄉與文字的存在讓您有種歸屬感嗎？ 張曉風：我有壹個流浪漂泊的命運，但是很意外地在壹個小小的島上生存了很長時間，我的身體在臺灣長大，可是我的心好像跟歷史的中國銜接，不管是到南京或者是西安，我覺得都是我心靈的壹個故鄉。好像李白、杜甫、李商隱這些文學先輩，隨時會跑出來與妳相遇，所以不是地理上而是心靈上能跟傳統銜接。[2] 編輯本段人物評價 早在1977年，時年36歲的張曉風，就被臺灣地區的批評界推為“中國當代十大散文家”之壹，評論贊辭說她“筆如太陽之熱，霜雪之貞。篇篇有寒梅之香，字字若纓絡敲冰”，可以說是對她詩意散文的第壹次感性素描。 1981年，當她的第四本散文集《妳還沒有愛過》出版時，余光中先生為該書作序，稱她為“亦秀亦豪”“腕挾風雷”的“淋漓健筆”。
編輯本段創作歷程
張曉風的散文藝術創作歷程，又大體上可劃分為三個前後銜接的段落。 第壹個段落以她於1966年出版的第壹本散文集《地毯的那壹端》為標誌，她以壹個聰穎純情少女的眼睛看世界，世界是壹條清澈澄碧、纖塵不染的潺潺溪流。 早在1977年，時年36歲的張曉風，就被臺灣地區的批評界推為“中國當代十大散文家”之壹，評論贊辭說她“筆如太陽之熱，霜雪之貞。篇篇有寒梅之香，字字若纓絡敲冰”，可以說是對她詩意散文的第壹次感性素描。 第二個段落，猶如小溪奔向了風雲激蕩、愛恨交織、濁浪排空的湖泊，以散文集《愁鄉石》
張曉風(5張)(1977)、《步下紅毯之後》(1979)至《妳還沒有愛過》(1981)為標誌，可視為由第壹個段落到第二個段落的過渡和完成。第二段落的時間幅度較長，《再生緣》(1982)也可視為是這壹段落的延伸，至《我在》(1984)、《從妳美麗的流域》(1988)、《玉想》(1990)，廊廡漸趨廓大，猶如從湖泊遞變為壯闊浩渺的大海。我們姑且在這裏作壹個假定，如果張曉風的散文創作在第二個段落就打住了，她雖然仍是中國現代散文史上優秀的女作家之壹，是壹位從壹般女作家狹隘局促的閨秀天地裏突破出來的闖將，但終究還不是壹位擁有很大原創性光榮席位的散文大家。 1981年，當她的第四本散文集《妳還沒有愛過》出版時，余光中先生為該書作序，稱她為“亦秀亦豪”“腕挾風雷”的“淋漓健筆”。 張曉風散文藝術的原創性在第二段落，更在自《我在》為起點迄今的第三段落。惟有這第三段落，才宣告了壹位以生命和創意的生成，以生存本體論的詩性闡釋為其宗旨的散文大家的誕生和完成。 生命和生存本體論的詩性闡釋，是這位女作家奉獻給中國現代散文史的最大功績。她走上這壹條生命和生存本體論的詩性闡釋道路，有壹個從並不全然自覺到完全自覺，從不盡完。
編輯本段主要作品
小說
《白手帕》、《紅手帕》、《梅蘭 竹菊》 、《潘渡娜》。 作品國學講壇
散文
《到山中去》、《地毯的那壹端》、《魔季》、《林木篇》、《我喜歡》、《壹缽金》、《我有》、《愁鄉石》、《初雪》、《初綻的詩篇》、《劫後》、《癲者》、《雨之調》、《詠物篇》、《春俎》、《生活賦》、《念妳們的名字》、《音樂教室》、《我不知道怎樣回答》、《種種有情》、《母親的羽衣》、《許士林的獨白》、《遇》、《問石》、《緣豆兒》、《西湖十景》、《遇見》、《我交給妳們壹個孩子》、《第壹個月盈之夜》、《壹個女人的愛情觀》、《壹句好話》、《春日二則》、《林中雜想》、《只因為年輕啊》、《星約》、《玉想》、《錯誤》、《不知道他回去了沒有》、《傳說中的寶石》、《人生的什麽和什麽》、《生命，以什麽單位計量》、《我知道妳是誰》、《我有壹個夢》、《我想走進那則笑話裏去》、《妳我間的心情，哪能那麽容易說得清道得明》、《妳真好，妳就像我少年伊辰》、《東鄰的竹和西鄰的壁》、《六橋》、《常玉，和他的小土缽》、《我有壹根祈雨棍》、《壹雙小鞋》、《壹只玉羊》、《壹番》、《壹山曇花》、《“妳的側影好美”》、《行道樹》、《有些人》、《我喜歡》、《石縫間的生命》、《秋千上的女子》 文：《我恨我不能如此抱怨》、《都是竹子害的》、《做蝦當做大龍蝦》、《做花當做玫瑰花》、《美國總統出缺記》、《別名別名》、《說“看女人”》、《笨婦難為無米之炊》、《九十八秒的謊言》、《咱們小人物要多多說話》、《關於爸爸這種行業的考核制度》、《可叵派官令》、《可叵的娛樂》、《可叵語錄》、《哲學狀的男人》、《我知道妳是誰》、《步下紅地毯之後》、《春之懷古》、《行道樹》。
編輯本段戲劇有
《畫愛》、《第五墻》、《武陵人》、《和氏璧》、《第三害》、 《自烹》等。
文集
《九十年散文選》、《三弦》、《大地之歌》、《小說教室》、《張曉風中華現代文學大系》、《中華現代文學大系(貳)：臺灣壹九八九~ 二○○三?散文卷》、《心系》、《文學選粹》、《他?她?》、《玉想》、《再生緣》、《地毯的那壹端》、《如果妳有壹首歌》、《安全感》、《有情人》、《有情天地》、《血笛》、《妳的側影好美》、《妳還沒有愛過》、《我在》、《我知道妳是誰》、《步下紅毯之後》、《武陵人》、《花之筆記》、《非非集》、《幽默五十三號》、《星星都已經到齊了》、《哲思小品》、《哭墻》、《桑科有話要說》、《祖母的寶盆》、《動物園中的祈禱室》、《問題小說》、《張曉風精選集》、《從妳美麗的流域》、《第壹篇詩》、《第五墻》、《這杯咖啡的溫度剛好》、《通菜與通婚》、《畫愛》、《給妳瑩瑩》、《鄉音千裏》、《黑紗》、《愛在深秋》、《愁鄉石》、《舅媽只會說壹句話》、《詩詩、晴晴與我》、《與愛同行》、《蜜蜜》、《曉風小說集》、《張曉風自選》、《張曉風經典作品》等。 其中，《行道樹》被選入人民教育出版社初壹語文課本第七課，《行道樹》選於《張曉風自選集》。《有些人》被選入北師大版小學六年級語文課本。《只因為年輕啊》（節選）被選入粵教版高中語文選修4課本。《我喜歡》被選入北師大版小學五年級語文課本。
編輯本段《行道樹》
行道樹 我們是壹列樹，立在城市的飛塵裏。 許多朋友都說我們是不該站在這裏的，其實這壹點，我們知道得比誰還都清楚。我們的家在山上，在不見天日的原始森林裏。而我們居然站在這兒，站在這雙線道的馬路邊，這無疑是壹種墮落。我們的同伴都在吸露，都在玩涼涼的雲。而我們呢？我們唯壹的裝飾，正如妳所見的，是壹身抖不落的煤煙。 是的，我們的命運被安排定了，在這個充滿車輛與煙囪的工業城裏，我們的存在只是壹種悲涼的點綴。但妳們盡可以節省下妳們的同情心，因為，這種命運事實上也是我們自己的選擇的，否則我們不必在春天勤生綠葉，不必在夏日獻出濃蔭。神聖的事業總是痛苦的，但是，也唯有這種痛苦能把深度給予我們。 當夜幕降臨的時候，整個城市裏都是繁弦急管，都是紅燈綠酒。而我們在寂靜裏，我們在黑暗裏，我們在不被了解的孤獨裏。但我們苦熬著把牙齦咬得酸疼，直等到朝霞的旗冉冉升起，我們就站成壹列致敬。無論如何，我們這城市總得有壹些人迎接太陽！如果別人都不迎接，我們就負責把光明迎來。 這時，或許有壹個早起的孩子走過來，貪婪地呼吸著新鮮的空氣，這就是我們最自豪的時刻了。是的，或許所有的人早已習慣於汙濁了，但我們仍然固執地制造著不被珍惜的清新。 立在城市的飛塵裏，我們是壹列憂愁而又快樂的樹.
閱讀答案
1)為什麽行道樹認定自己的事業是神聖的？ (1)行道樹認識到社會需要、人們需要的事業就是神聖的事業。居民需要新鮮空氣，行人需要綠蔭，城市需要迎接太陽，行道樹甘願立在城市的飛塵裏，從事神聖的事業。 (2)從事“神聖的事業”的行道樹承受了哪些痛苦？既然痛苦，為什麽“自己選擇”這種命運？ (2)抓住對描寫痛苦的關鍵語詞如“抖不落的煙塵”“夜晚苦熬”“憂愁”“墮落”等的理解。跟原始森林的同伴相比，它們拋棄了優越自在的生活條件，總是壹身煙塵。跟城市歡度夜生活的人們相比，它們寂寞、孤獨、苦熬。它們還時時為城市的汙濁而憂愁。總之，它們是痛苦的。然而，它們認識到神聖的事業總是痛苦的，它們甘願自我犧牲，為自己的奉獻而自豪快樂。這就是無私奉獻者的美的襟懷，美的精神。 (3)怎樣理解“惟有這種痛苦能把深沈給予我們”？為什麽說是“深沈”？(3)壹切神聖的事業總需要付出很大的代價，承受犧牲，但是只有這樣的代價才能為人類做出較大的貢獻。如行道樹承受痛苦，為城市和行人帶來“清新”“濃陰”，這種犧牲體現的是奉獻精神，這種為人民的幸福而犧牲個人的幸福是更深沈的幸福。 (4)本文首尾兩段前後照應，但在語序和用詞上又稍有不同，為什麽？ 學生討論、回答，教師明確： (4)兩段文字所表達的重點不同，第1段主要是突出行道樹所處環境的惡劣，最後壹段主要是突出行道樹雖處劣境但樂於奉獻的自我意識。 (5)第2語段中“墮落”壹詞在文中的含義是什麽？ (5)“墮落”壹詞在詞典中的解釋是淪落、流落。在文中的含義是流落到惡劣的環境裏。行道樹離開了家，離開原始森林，立在城市的飛塵裏，生活條件和自身形象是大大跌落了，墮落是在這個意義上說的。 (6)為什麽說行道樹的存在“只是壹種悲涼的點綴”？ (6)這壹句前面說“充滿車輛與煙囪的城市”，車輛、煙囪不斷制造煙塵，汙染城市。城市居民早已麻木不仁，早已習慣於汙濁了，他們並不珍惜清新。樹木的感覺是非常鮮明的，在它們看來，城市充滿煙塵，實在令人悲涼，壹行綠樹只是點綴，改變不了悲涼的局面，所以說“只是壹種悲涼的點綴”。 (7)末句說“我們是壹列憂愁而又快樂的樹，”為什麽憂愁？憂愁什麽？快樂 (7)上文說，“或許所有的人都早已習慣於汙濁了，但我們仍然固執地制造不被珍惜的清新”，汙濁嚴重損害著市民的健康，遺憾的是，人們竟然習慣了，麻木不仁了，不想辦法治理汙染。行道樹盡管盡力制造清新，但是畢竟有限，改變不了大局，它們為城市空氣汙染而憂愁，為市民健康而憂愁。 快樂的是，自己能為城市制造新鮮空氣，制造清新，夏日能獻出濃陰，黎明時能迎接太陽，迎來光明。
編輯本段抗癌歷程
“孫悟空和妖精打架” 中新網8月27日電不談文學、不談寫作，臺灣散文作家張曉風今天在美國舊金山灣區演講，第壹次公開分享她過去二十個月來對抗大腸癌的心路歷程。她說，生病就要勇敢面對，好比走驚險的山路“父子不相救崖”，沒有人可以幫忙生病或代替死亡。 據“中央社”報道，文學生涯中無數次獲邀演講，但是談自己生病，張曉風說還是生平第壹次。她謙虛地說，要談分享，其實自己資歷淺；畢竟生病不像其它的學問可以靠“多多充實”讓自己在臺上更有自信。 驗血總是貧血，經過大腸鏡檢查，二零零五年十月醫生宣判張曉風罹患大腸癌第二期。那時她還在陽明大學任教，助理代為擬信推辭所有的活動，助理寫著“老師微恙，不能答應演講”。她反而交代說：“就跟大家說我生大腸癌的病，不必美化或有忌諱。” 張曉風引用中國神話中的典故，當孫悟空和妖精打架時，如果大叫妖精的名字，妖精便會自卑地逃走。她說，當知道身體的對手是誰，對手也會逃走。 經過開刀手術和半年的化療之後，她控制住了病情，張曉風套用壹句閩南語說“抗癌是他家的事”，就是醫生和身體內的病打仗，做病人的只要聽話就好。她形容，生病當時的自己，就像個小孩子，抱著壹只熊寶寶布偶和幾本書到醫院，其它的都聽醫生調教。 在兩岸三地享有文名的張曉風，尤其以散文見長，第壹本散文集《地毯的那壹端》曾榮獲中山文藝散文獎，奠定了她在文壇才女的地位。她最新的壹本散文集是《星星都已經到齊了》。 除了著作等身之外，今年六十六歲的張曉風在大學任教三十多年，去年六月退休，目前在陽明大學仍授課兩堂“中西文學中的生死觀”。 她告訴記者，這是長久以來心願的實現，自壹九七五年從中文系的教授轉為醫學院的教授，她自覺對醫學院學生的人文方向有責任感。 張曉風感動地說，對生病和生命的思考很多人都有過，實地走過這壹遭，她自覺面臨死亡最重要的三句話是對周遭人世說，“謝謝，對不起，我愛妳。” 張曉風是江蘇銅山人，編寫戲劇、雜文、散文，當選過臺灣十大傑出女青年。名作家余光中贊美張曉風是“亦秀亦豪的健筆”，“這枝筆，能寫景也能敘事，能詠物也能傳人，揚之有豪氣，抑之有秀氣”。近幾年來，張曉風身體力行投身環保運動，為文疾呼。[1] 經典選集
編輯本段人物專訪
昨日17時，臺灣著名作家、詩人張曉風踏上鼓浪嶼，她說自己和其他兩位女詩人是代表席慕容等臺灣女詩人來參加2007鼓浪嶼詩歌節的。
女性與詩歌
記者：本次詩歌節的主題是“女性與詩歌”，作為壹位有著數十年詩齡的女詩人，您的女性身份對寫詩有何影響？ 張曉風：女性有著天生的語言優勢，女性比較願意使用語言，比如喜歡與人聊天，善於用語言表達感覺，這對於寫詩是很有幫助的。而現在的年輕女性卻不喜歡使用語言，連“對啊”這樣的詞都說得懶洋洋的，她們更喜歡使用視覺，比如長時間地盯在電腦或電視上，而電視的語言又很貧乏。其實，常使用語言，對寫詩是很有幫助的。 記者：詩歌寫作往往受年齡限制，可是您至今還在寫詩，請問您是如何保持不老的創作力的？ 張曉風：我覺得詩是可以寫壹輩子的，我壹直在寫。保持寫詩的能力要有兩點，壹是有話要講，對事情的觀察要專註，二是要有語言的表達能力，要在剎那間把經驗串在了壹起，並很快得出結論。
林語堂研究
記者：林語堂曾經在您腳下的這個島嶼居住過，廖家別墅就在離您不遠的地方，作為臺北林語堂故居管理委員，說說妳們都以什麽樣的方式在紀念這位文學大師？ 張曉風：除了林語堂文學作品研討之外，我們更多地從細微處入手，讓大家真實地感受林語堂，比如，為了感受林語堂小時候在漳州平和的生活，我們在清明節組織潤餅會（潤餅就是春卷，記者註），大家壹起動手來包潤餅。後來，我們專門還派人到漳州來了解潤餅有幾種做法，回臺灣時向大家介紹。 記者：從您的角度出發，這位文學大師留給我們的最寶貴的精神財富是什麽？ 張曉風：幽默！他的幽默在那個環境中很孤單，顯得時間不合適，其實，在我看來，越是困難時，就越應該幽默，二戰時，丘吉爾當盟軍領袖，他說：“直到酒店打烊了，我才走。”意即失敗了才撤出。妳看，他的幽默就讓妳在失敗中不至於灰心喪氣。人不要總處在劍拔弩張的狀態中，這對於創作，對於生活都非常不利。
關於故鄉
記者：看您的人生經歷總有壹種漂泊的感覺，聽出您還是在抗戰遷徙的途中出生的，說說您到臺灣之前的那段經歷好嗎？ 張曉風：我祖籍是江蘇徐州，出生地是浙江金華。的確，我是在抗日期間出生在遷徙的旅途上。對金華，我剛出生，沒什麽印象。可是後來我知道，金華是李清照住過的地方，所以我就覺得非常光榮，我跟李清照在同壹個城裏。我很喜歡李清照的詩詞，這也是壹種緣吧。抗戰爆發後，我們壹家搬到重慶去了。對於重慶其實我也沒什麽印象，因為當時年齡太小。我後來真正有印象的第壹個城市，那就是南京了。很多年我都忘不了這個城市，直到現在。而廈門給我的感覺還是像在臺灣家裏，吃、住、行沒有差別，很親切。 記者：可您的文字讓我感覺到的不是滄桑而是淡定，是故鄉與文字的存在讓您有種歸屬感嗎？ 張曉風：我有壹個流浪漂泊的命運，但是很意外地在壹個小小的島上生存了很長時間，我的身體在臺灣長大，可是我的心好像跟歷史的中國銜接，不管是到南京或者是西安，我覺得都是我心靈的壹個故鄉。好像李白、杜甫、李商隱這些文學先輩，隨時會跑出來與妳相遇，所以不是地理上而是心靈上能跟傳統銜接。[2]
編輯本段人物評價
早在1977年，時年36歲的張曉風，就被臺灣地區的批評界推為“中國當代十大散文家”之壹，評論贊辭說她“筆如太陽之熱，霜雪之貞。篇篇有寒梅之香，字字若纓絡敲冰”，可以說是對她詩意散文的第壹次感性素描。 1981年，當她的第四本散文集《妳還沒有愛過》出版時，余光中先生為該書作序，稱她為“亦秀亦豪”“腕挾風雷”的“淋漓健筆”。