?後來直到今天上午才讀完，然後便忍不住去搜索了保羅 ?高更（斯特裏克蘭原型）的代表作，想從中獲取壹絲和他壹樣的經歷與感受，不過這次成功了，比起以往我對畫作的認識，此時帶著著作的余溫，看畫時終於有那麽壹點異動，好似靈魂裏有那麽壹點***鳴，但我說不出來。
?妳放心，看我這篇文章，妳不會知道提綱，不會了解整本書的大概。我就是不想妳們看完之後就好像花了五分鐘的時間就讀完了這本，若是換作我，就不太有興趣去讀了。了解我的人都知道，我最討厭劇透，會讓我壓根提不起來興趣去了解，嗯，妳懂的！
所以，很多人都在談論月亮和六便士，月亮代表信仰、夢想、靈魂的追求，而六便士就是物質生活，妳要知道，不是放棄六便士，就能追隨月亮。我們更多的是仰望，然後撿起六便士，然後再仰望，再離開。
? 妳別聽這麽描述，對這個人就無比崇拜與贊賞。在我讀到80%以前，我都認為這是壹個自私、蠻橫、狂妄、又充滿私欲的男人。他拋棄妻子，他害死了斯特洛夫夫人，摧毀了壹個原本幸福美好的家庭，他恩將仇報還毫無悔意！
最後才了解，他放棄的不是六便士，更是七情六欲，那些人性、理性、感性、在他那裏，蕩然無存。他認為美好的，即便是夫人的身體，他都必須得到。因為他要創作，所有的美都只能經他手才能展現出來。妳無視也好，唾罵也好，真的都無所謂。他的艱苦更是壹種習慣，哪怕面前擺著誘人大餐、軟皮沙發，他都不會多吃壹口，多坐壹會，甚至可以跑到角落坐到硬背椅上去，還沒有扶手。
? 他的晚年，就像中國隱士壹般，歸隱山林。他任憑疾病發展下去，因為他知道，他不會好的。如果要求醫，醫生必定讓他吃藥、靜養，妳知道這等於要了他的命。
? 只有壹個人在乎他，那個在他五十多歲嫁給了他的十七歲姑娘，阿塔。阿塔說，他從不抱怨命運，從未失去勇氣。直到最後壹刻，他依然坦然、平靜。他讓阿塔答應他，在她將他埋葬了以後，放火把房子燒個幹凈，壹根樹枝兒都不要剩，看燒光了再離開。即便庫特拉斯醫生勸告她，這些是天才之作，我們沒有權利讓人類失去它。她還是毅然決然的點著了煤油。因為，她答應了他。
我最不能忘記的，該是每次當斯特裏克蘭把自己的畫贈出時說的話，雖然妳現在認為沒什麽用處，以後就會知道，但願它能帶給妳幸運。每個藝術家生前都是不能預判後人給與作品的價值，但他們心中都有壹種對美的篤定，並且堅信收到贈畫的人會將作品傳承下去！
當然，每部作品不僅僅只有主角光環。令我動容的還有那像夏爾丹畫裏走出來的女人——斯特洛夫夫人，她使家務成為壹種儀式，從而獲得道德的意義。德克 斯特洛夫，他的荒誕不經，給這首牧歌增添了壹種奇怪的音符，如同未經調整的不和諧音，但這反而使之更現代、更人性，像莊重場合的粗俗笑話，加劇了美的辛辣的品質。還有亞伯拉罕醫生，在第壹眼見到壓力山大港的瞬間，如同天啟，他的心似乎被什麽東西揪住了，突然間滿心歡喜，壹種美妙的自由感。他感覺就像回到了家裏，壹下子打定主意，此生就在這裏生活了。
除此之外，還有更多美妙的詞句讓妳驚嘆。毛姆的描述，讓隱藏在內心的情愫浮現出來，像看《至愛梵高-星空之謎》壹般，妳好像是畫中人，曾參與過他們生活，留下了壹絲半點痕跡。
? 保羅 高更，法國後印象派畫家、雕塑家，與梵高、塞尚並稱為後印象派三大巨匠。高更生於法國巴黎，他把繪畫的本質看作是某種獨立於自然之外的東西，當成記憶中經驗的壹種創造，而不是壹般所認為的那種通過反復寫生而直接獲得的知覺經驗中的東西。和大多數同時代的藝術家相比，他的探索在更大程度上受到原始藝術的影響，特別是他對南太平洋熱帶島嶼的風土人情極為癡迷，這似乎要從他的家族背景和成長經歷中追根溯源了。
本書中雖對高更的生平與人格不盡真實，但也正是它，讓高更出眾的才華與過人的勇氣得到世人關註，包括他的經歷及畫作。
?至於為什麽要讀這本書，我想，只有讀完才知道吧！THE ? END