孫濤畢業於軍事藝術和戲劇系表演班，在軍隊宣傳隊工作。孫濤從1995第壹次參加春晚，陸續參加了10屆。在他的雜文中，風格多為正能量，如反映軍人生活和形象、三姐妹當兵、軍嫂上島等。，並對普通勞動者大加贊揚，如“幸運三包”“妳有麻煩了”。
孫濤的小品傳遞的是和諧的正能量，這大概也是他的作品不搞笑，卻上了那麽多春晚的原因。孫濤的小品之所以不搞笑，是因為作品本身太過模式化，語言藝術的缺失也是壹個重要原因，過於死板，整個過程沈悶，表演缺乏韻味。看完之後，我只是覺得:我知道它講的是什麽，但它是壹幅素描嗎？有什麽好笑的？
孫濤曾出演電影和電視劇，如著名的《女當家》和《宋朝判官2》。
潘長江。
我從來沒有嘲笑過他的素描，看到他也感覺不到任何笑聲。早期最早的小品也是他的成名作《鈍擊》和《過河》，我覺得壹點都不好笑。但歸根結底，“小品”這個詞只是壹個小劇，根本沒說壹定要搞笑。
後期潘長江的小品，無論是搭檔黃曉娟、蔡明還是黑妞，都是用和自己身高差不多的老梗來炒冷飯，作品裏的套路也是固定的，基本都是開始誤會，然後既往不咎，大團圓結局。
這當然符合春晚小品的主旋律，但永遠是主旋律，審美疲勞在所難免。而他的電影《舉起手來》讓我覺得很奇怪。
看潘長江的作品，壹直沒有放松過。他不像某些二人轉演員那麽庸俗，妳笑隔膜；不像某些相聲，但給人壹種老生常談的感覺。看完前壹分鐘，妳就能猜出每壹個笑話，甚至結局。當然，看壹些人的小品，就算猜也還是覺得他的表演有意思，比如郭、馮鞏、沈騰，但潘長江沒有這種特質。總結壹個字，就是“平淡”。
但潘長江是個好人。他覺得自己平時是個很有趣的小老頭，只是在舞臺上缺少了壹些笑料。
賈冰！賈冰！賈冰！賈冰！賈冰！
賈冰是喜劇演員的冠軍。我壹直特別喜歡喜劇類節目，周期幾乎不變。但是我不知道為什麽我對賈冰有壹種奇怪的反感。
看他的速寫總覺得特別尷尬。他的作品構思很好，但我總覺得太刻意了。每句話似乎都是為了好玩而搞笑。
作為壹名小品演員，我更喜歡《麻花FunAge》裏的魏翔。他真的生來就有壹張喜劇臉。不用說，站在那裏就是喜劇！
當我讀賈冰的素描時，我從來沒有笑過。我只看到他尖叫的樣子。至於他為什麽出名，這不是我們所知道的。反正今年春晚，他壹出現，我就心甘情願的關了電視，問心無愧的睡了。感謝他沒有讓妳熬夜。
黃宏。自從他說工人要為國家著想，我不這樣誰下崗，我就再也沒看過他的素描。他對東北幾百萬產業工人的傷害，不是壹朝壹夕就能過去的。
只要在電視上看到郭達、蔡明、潘長江、閻學晶，馬上用遙控器換臺，免得及時換臺又後悔遙控器不在身邊。看壹看心裏極度痛苦，胃裏難受，想吐的感覺。
有壹個人叫陳寒柏，我們不知道他是小品演員還是相聲演員。反正他的節目壹直沒笑過，還是有打他耳光的沖動。潘長江和蔡明的小品太難笑了。
蔡明，蔡明，蔡明，蔡明，蔡明，蔡明，蔡明，蔡明，蔡明，蔡明，蔡明，蔡明，蔡明，蔡明，蔡明，蔡明，蔡明，蔡明，蔡明，蔡明，蔡明，蔡明，蔡明。
潘長江除了大喊大叫，尖叫，乍壹驚，還會拿個人長相和身高開玩笑。像他這樣的戲劇中的小醜演員在全國各地都有很多，這並不奇怪。所以，他的小品不能讓人發笑。此外，蔡明，誰是相當大的年齡，都是裝腔作勢，沒有任何笑話，他們沒有自知之明在他們的心中。是時候退出素描午餐階段了。
過去，我首先想到的是“我為”孫濤和他的搭檔邵峰感到驕傲。
然而，在看了遼寧衛視的喜劇節目《快樂米飯》後，我發現我們可能錯怪了孫濤和邵峰。如果有合適的舞臺、劇本和人員，他們的表演還是很搞笑的。
現在，我想談談賈冰。
賈冰的崛起有點出人意料，他突然變得很受歡迎。而且他走的很穩，春晚繼續上各種喜劇綜藝，然後繼續演電影，紅極壹時。
最重要的是，賈冰的很多作品都能得到喜劇圈很多專家和大佬的高度評價，而他自己的演技就更不用說了，可以稱得上是壹個優秀的演員。
那為什麽還有很多觀眾對他的小品無動於衷？筆者認為，問題可能在於三個方面:
第壹，作家的思維和水平。
小品是否搞笑，根源在於編劇。趙本山與張朝陽、何慶奎、等著名編劇合作，經典作品壹部接壹部。換了年輕編劇後，小品開始拉褲襠。沒有好的筆記本，即使是最好的喜劇演員也無法寫出好的小品。
賈冰的編劇不能說他們的水平不好。畢竟他們經過了那麽多喜劇綜藝和春晚的考驗，但是他們團隊的很多小品都有結構性的問題，就是矛盾不夠突出和激烈，反轉不夠精彩，膽子不夠大，很難演出爆笑的效果，觀眾也不滿意。
賈冰的小品很多都是通過諧音梗、文字遊戲、小段子搞笑，讓觀眾覺得“嗯，還不錯”“嗯，還不錯”，卻很少有“哇，哈哈哈，我去，我不行”的喜劇效果。
賈冰團隊的問題也是包括相聲在內的許多小品中常見的問題。沒有故事，沒有情節，沒有轉折，沒有反轉，靠網絡段子、諧音梗、文字遊戲等破包袱支撐。聽起來還行，但是很難讓妳覺得這部作品很搞笑。
其實破包袱也不錯，前提是妳水平夠高。比如梁左的壹些喜劇也是破包袱，但是他水平夠高，包袱密。三句話兩個包袱的頻率還達不到那個水平。
第二，賈冰的個人演奏風格。
賈冰是壹名優秀的演員。他的演技不真實，但他有長處也有短處。
賈冰的長處在於他總是堅持壹種相對先進的搞笑方法。壹般來說就是“站著掙錢”。他用現實的故事和幽默的語言講述了壹個道理。他在表演中很少撒狗血，偶爾也是恰到好處。周圍都是各種爆笑的喜劇小品，他的表演風格和堅持是少有的，所以能得到很多業內專家和大佬的支持。
然而，賈冰的缺點也很明顯，那就是他出不來！
賈冰小品的語言風格與早期趙本山有些相似，語言的節奏和風格也有些相似。但他可以和《莊》裏的趙姨夫比肩，卻沒有《和》裏的趙本山清晰。比如趙本山、魏凡和高秀敏的心臟病真的可以豁出去了，更不用說他的《早草集》和《十三香》了。
小品演員想要有好的效果，去掉形象是很重要的考慮因素。比如麻花FunAge裏的所有人，沈騰早期的“郝建”，和《劉能》有幾分相似的風格，和大熱之後的完全不壹樣。瑪麗和艾倫，她們平時都不自由，所以作品質量壹直有保證。
這是賈冰的問題。他的小品經常有演戲的感覺。簡單來說，他們不接地氣，自然也沒有艾倫那麽紅。
對了，艾倫真的是不可多得的喜劇演員。他明明可以靠身高吃飯，卻總是不顧個人形象。
三、小品的創作趨勢
不得不說，賈冰的小品之所以被吐槽，原因之壹就是他經常說教，“喜其頭，悲其尾”。
賈冰幾次上春晚的小品都有壹種太說教的感覺。其實這不是春晚的局限，還是他們團隊更擅長。畢竟春晚上沒有接地氣的小品，關鍵在於水平。
賈冰在綜藝節目成名的時候，《賈將軍》系列確實不錯，但是成名之後作品就開始喜歡玩情懷，“喜頭悲尾”。這種素描不是說不能做，關鍵在於數量和比例。妳創作的十個小品中有壹個是《喜頭悲尾》，觀眾會覺得真的很難得。如果妳做十個小品，七八個都是“喜頭悲尾”，網友會覺得妳該轉行了。
順便說壹句，這是賈冰的速寫總是給作者的感覺，即它更像壹部戲劇。
也許是受麻花FunAge的影響，現在很多小品隊的小品越來越像劇了，不是說劇不好，而是像劇的小品真的不好笑，賈冰就是典型代表。
雖然小品脫胎於影視劇，但這個行業在流行的過程中吸收了相聲、滑稽戲、二人轉的營養。如果把這些營養去掉，回到原來的草圖，這是進步還是倒退？
最後，也許賈冰團隊還缺少壹樣東西，那就是精品意識。到了2021的春晚，賈冰團隊依然沒有能夠名揚全國的經典小品代表作品，這是非常不好的地方。畢竟藝人和演員靠什麽？壹部經典作品的能量勝過十部甚至二十部好作品。現在賈冰有壹個重要的問題，就是有很多“不差”的小品，幾乎沒有會流芳百世的經典小品。