關於音樂閱讀的思考1
讀《走進交響音樂的殿堂》這本書，我受益匪淺。作為壹個音樂專業的學生，這本書所包含的知識正是我所缺乏的。交響音樂是音樂藝術中品位極高的高雅音樂門類，經過幾個世紀的發展演變，仍然具有極高的生命力。是世界各國公認的藝術形式。
？《走進交響音樂聖殿》按時間順序講述了交響音樂的整個發展歷程。就像音樂編年史。本書介紹了交響音樂產生、發展、
關於音樂閱讀的思考1
讀《走進交響音樂的殿堂》這本書，我受益匪淺。作為壹個音樂專業的學生，這本書所包含的知識正是我所缺乏的。交響音樂是音樂藝術中品位極高的高雅音樂門類，經過幾個世紀的發展演變，仍然具有極高的生命力。是世界各國公認的藝術形式。
？《走進交響音樂聖殿》按時間順序講述了交響音樂的整個發展歷程。就像音樂編年史。本書介紹了交響音樂產生、發展、成熟的三個階段，以及不同民族風格的交響音樂。
通過閱讀，我明確了交響音樂的發展脈絡；掌握了不同時期、不同階段交響音樂的藝術風格和價值取向；了解不同音樂家在交響音樂整個發展時期所做出的傑出貢獻。通過閱讀，我了解了交響音樂的欣賞，交響音樂的常見體裁，交響音樂的理論知識以及如何欣賞交響樂。
在《走進交響音樂的殿堂》的指引下，我回到了交響音樂產生的巴洛克時期。我看到了巴洛克時期偉大的音樂家巴赫和亨德爾作為交響音樂的創始人所做出的貢獻。
隨著時間的推移，交響音樂迎來了維也納古典樂派的快速發展時期。海頓、莫紮特、貝多芬，這些偉大音樂家的大名讓我想起了他們優美的旋律。
到了歐洲浪漫主義時期，音樂產業空前繁榮。眾多音樂家爭鳴。韋伯、舒伯特、柏遼茲、門德爾松、肖邦、李斯特、舒曼、威爾第、瓦格納、約翰·施特勞斯、勃拉姆斯、聖桑等交響音樂在這壹時期成熟並繁榮起來，體裁多樣，深受人們的喜愛。
讀這本書不僅讓我了解了交響音樂，更重要的是書中對音樂家的詳細介紹讓我學到了更多。現在人們認為這些樂師是被推崇為偉人的，但在他們生活的封建時代，他們大多出身貧寒，處於階級社會的底層。但這些音樂家，尤其是古典樂派之後的音樂家，受到資產階級啟蒙運動的影響，越來越不願意讓步。他們崇尚自由民主，以音樂為武器歌頌資產階級革命。
逆境使人進步。聽著，這些音樂家大多是在逆境中成長起來的。莫紮特晚年生活貧困。貝多芬又聾又聾。但是命運並沒有擊中這些巨人。正是逆境中的生活豐富了他們的人生閱歷，培養了他們堅韌不拔的性格。並把心中的壹切轉化為創作靈感。當然，音樂家的勤奮好學也是其藝術造詣的基礎。
看了《走進交響音樂的殿堂》，提高了自己對交響樂的鑒賞能力，觸摸到了交響音樂的脈絡。《走進交響音樂的殿堂》讓我更加了解不同時期的偉大音樂家。這些知識對我以後的專業水平也有很大的促進作用。
讀《走進交響音樂的殿堂》這本書，學習音樂家們勤奮好學、頑強創作的精神。並將這些精神帶入自己的生活中，不斷完善自己，鼓勵自己，成就自己的美好未來。
關於音樂閱讀的思考2
看了郭老師的《音樂教育書信》這本書，久久不能平靜。我真的是百感交集:開心，激動，遺憾，沮喪，感動...
我覺得這本書不僅僅是中小學音樂老師要讀的，每個在職的音樂老師都應該讀。以前總覺得大學裏的音樂教育理論太超前太遙遠，大學裏的老師都在我們之上，很難理解我們壹線老師的“困境”，我們壹線老師急需壹些學術專家給我們壹些解釋和幫助，因為妳們的高度可能比我們更高更遠。
看了之後才知道，原來還有郭教授這樣的“學術專家”在“關心”“關註”我們壹線的老師。妳的理論也能讓我們不再“仰視”而放松！我們壹線的老師不是孤立的。有妳這樣的專家給我們壹些建議，幫助我們在迷茫的時候及時判斷自己，而不僅僅是書中的小米先生，這是我們的幸運。
在看這本書之前，我也明顯感覺自己好像進入了職業倦怠期。我的學校也是壹所農村學校。第五年每年重復高壹高二的教學，每個年級大概10個班。除了音樂，我還有其他課程的兼職，課余時間緊張繁重的排練任務讓我喘不過氣來。有時課後我會感到不安。反思自己，最近好像沒有什麽進步，像壹臺機器在運轉，不是學生需要的老師！我自己也不想成為壹臺機器。這也是我最近看了壹部電影《三個傻逼》的警示:老師不是機器操作員，不是生產固定產品的操作員。
之前教學中的困惑在書中得到了解答。謝謝郭老師和我們分享小米老師的成長，同時也讓我們看到了自己的不足:
壹、師生平等
和小米壹樣，我也還在想怎麽做到這壹點。看了郭老師的回答，我知道這種課不僅美國需要，美國也需要。我們需要它，我們應該擁有它。觀念是可以改變的。我們可能改變不了社會制度和平等觀念，但我們可以在壹個小教室裏改變它。了解了這些，就不難理解為什麽學生上課不熱情，回答不踴躍，參與度低了。反思自己是老師離學生太遠了。為了讓音樂走近學生的內心，首先，迫切需要我放下高高在上的老師架子和教材冰冷的知識結構，在平等對話中了解學生的需求！
這是農村中學，不是市區的學生。首先，我對他們的學習要求要求太高，我需要思考，重新定位。
二，教科書主導的教學
以前總覺得教材像聖旨，教研活動模式是開放的。專家意見是教學主旨。如果他們想都沒想就對了，他們應該照著做。結果，慢慢的，我發現我找不到自己了。工作第壹年，上課還是很有激情，想法很多。現在發現被批評後連自己都找不到了。教材真的無可辯駁，不容置疑嗎？
年復壹年，當妳日復壹日麻木地生產產品時，妳會厭倦的！為什麽不能還原自己？想成為教材的“忠實支持者”，為什麽不敢質疑和展開？
第三，單壹的教學模式
唱歌課只是妳壹句，我壹句，欣賞課是講解背景，聽整首歌，分析結構，講音樂元素，器樂課也是妳我壹句。說是傳統課，其實我自己的課現在也無非就是這樣。我在機械操作。我不知道我是怎麽進入這樣壹個“古老”的教學模式的。就這麽走著，感覺找不到北了。回過頭來看，我雄心勃勃地想改變這種舊的音樂教學模式，結果卻成了它的“忠實支持者”。當我看到我的教室有時變成這樣，我感到不舒服，甚至害怕。這是壹個年輕的音樂老師應該上的課嗎？
小米老師的創新，我看到了她的大膽創新和成功！這不是壹兩個班級很早以前就能走出來的改變，而是學生被壹個精心管理的班級“影響”的改變。從學生害怕到喜歡唱歌可能是很長時間，也可能是老師觀念的不經意改變。我的學生，初三的學生，直到高壹到高二的下學期，我才看到他們完全的改變。小米的方法比我的效果更大！值得學習！
第四，通過課外文學比賽提升音樂學科的地位
以前總覺得這麽重的教學任務下，還要幫著排練指導壹節又壹節課。我很舍不得，甚至單手就扔了。班主任給自己做的。班主任把球踢給我們，學生夾在中間，自然抱怨。節目質量不高，自然會影響班級形象，更影響班級對音樂科目的重視。現在看來，有必要糾正自己以前對“關心”的看法，把它當成自己的工作，這也是為以後更好的課堂教學打好基礎，也是挖掘人才的機會。
第五，合唱團的影響力不容忽視
我們學校以前從未參加過市級比賽，獲得過三等獎以上。何況是這麽多人組成的團體賽。在今年的第十壹屆合唱節上，我們學校的合唱團獲得了二等獎！這是壹個我現在引以為豪的團隊。因為初三的離開，我失去了很多中級力量，需要重新選擇和訓練。這需要很長時間。初三成員離開時的彩排中，他們依然用動人的歌聲向我傳遞著熱情。作為老師，我忍不住流下了眼淚。我知道我的努力是值得的！雖然現在看起來我們很掙紮，校長的重視遠遠不夠，展示我們的舞臺也不夠，但是區領導和外校現在都知道了，雖然我們成績不好，但是有壹個精神面貌很好的合唱團！這也是我們努力的結果，我們不應該放棄。
我要好好總結這次比賽，總結排練記錄，包括合唱團的學生賽後感受，讓他們自己寫。這是我的財富！好好珍惜吧。
第六，知識技能與德育的關系
平時在課堂上，我總是非常重視知識和技能的傳授。感覺道德教育和情感教育逐漸被忽視。看完這本書，我感到慚愧。學生的“審美”和學生的“參與體驗的樂趣”最重要。“知識”不可能跟隨學生壹生，但情感教育可以是德育，但親身參與的合作與體驗可以伴隨他們成長，影響他們壹生。我們音樂教育者把藝術看得太高了嗎，錯了嗎？藝術有等級之分嗎？觀眾有等級之分嗎？
不要！所以，我們給學生的音樂，不應該是剝離情感的空洞知識，而應該是有生命的美妙旋律！
七、找到我們的主體價值。
我記得之前不認識的老師還在開玩笑:“妳這個音樂老師怎麽總覺得累，那我們就不用活了！”“每次聽到這樣的話，我就難受。正如很多人看到的，“音樂教師社會地位不高”是普遍現象。我知道靠我壹個人是不可能改變所有人的看法的。但是，我也每天用自己的行動默默的工作，默默的付出，用自己的態度自豪的告訴同齡人:“我以我是音樂老師為榮”！這是壹個不可替代的課題。同樣，我們的地位是不可替代的。我們的學科魅力就像我們音樂老師的人格魅力壹樣。音樂給了我們多少靈魂，我們傳遞了多少！
壹本好書可以影響壹個人的壹生。我不記得是誰說的。讓我在這兒借它。很慶幸在迷茫的時候看了這本書。它就像導航中的路燈，照亮了我的孤獨，讓我突然覺得方向就在那裏，不僅是我，還有很多夥伴，通向彼岸，那是壹個幸福的歸宿！
希望每壹位音樂老師，妳們都開心快樂！
關於音樂閱讀的思考3
音樂史是人類重要的文化現象，經歷了漫長的歷史。隨著人類社會的發展，音樂也在不斷發展變化。當人們面對如此復雜龐大的歷史文化現象時，總會讓我們思考很多。我國許多音樂學家致力於對這壹文化的探索和研究，並由此創造了壹部音樂史的巨著。這本書分為十六章。第壹到第四章討論了古代和中世紀音樂的主要現象，包括古希臘和古羅馬的音樂。中世紀的宗教和音樂；14世紀復調音樂的誕生和發展以及新藝術的蓬勃興起。第五章到第七章，文藝復興時期的音樂，討論了勃艮第學派，佛蘭德學派，以及各種教導和反對宗教的音樂。第8-10章，涉及巴洛克時期，重點介紹歌劇的誕生和早期發展，器樂的地位以及巴洛克後期的兩位音樂巨匠——亨德爾。第11至12章討論了古典時期的音樂。先討論前古典時期，再分別討論維也納古典樂派的三位大師，尤其是貝多芬，篇幅更大。第13章至第16章詳細論述了19世紀的浪漫主義音樂，不僅涉及眾多音樂大師，還梳理了重要音樂流派的發展線索。毫無疑問，這個音樂史的概述是全面而詳細的。
回顧音樂史的發展，可以知道是從資料收集和故事記錄開始的。從音樂史的相關資料中，我知道很多音樂史都史以故事的形式記錄了音樂的起源、發展和偉大的作曲家。萌芽的音樂史學初具規模，到了18世紀，出現了真正的史學。
19世紀的音樂史研究進入成熟期，這壹時期中世紀音樂成為研究的重點，作曲家的傳記也更加完善。20世紀以後，音樂史開始有了新的研究方法，研究領域的拓展和多樣化是20世紀音樂史的特點。二戰後，音樂史研究有了新的進展，史料規模空前，音樂史與相關學科的交流和融合也更多了。這是音樂史的壹個發展過程。我們現在回顧音樂史，可以明顯感受到這項工程的浩大與和諧。全書註重對風格這壹音樂發展的重要因素的研究，把音樂風格的演變作為音樂發展的重要過程，描述了從古代文明到20世紀不同時期的不同音樂現象，把風格作為壹個重要話題。這本書對了解不同時期的風格和演變，甚至對更多地了解音樂都有很大的幫助。作者曾表示，自己編史的目的是在明確作品意義的前提下，勾勒出音樂史的進程。作者在描述音樂的同時，也告訴我們必須重視音樂作品的風格在音樂歷史發展中的重要作用。看音樂史必須從音樂的起源說起，音樂史還是壹個令人困惑的問題。早期音樂史料較少，不能提供有效的研究依據。我們只能以極少量的記錄，輔以壹些雕塑和建築來追溯古代音樂。當然，這是沒有說服力的。
經過多年的研究，書中將音樂分為七個時期:古代時期、中世紀時期、文藝復興時期、巴洛克時期、古典時期、浪漫主義時期和20世紀現代時期。這種劃分對於把握各個時期的音樂家和音樂家的作品有很大的幫助。這本書對浪漫主義時期的音樂進行了深入的描述。浪漫主義是音樂史上壹個嶄新的時期，它伴隨著巨大的社會動蕩而發展。浪漫主義音樂的壹個重要特點是探索民間藝術，許多國家的作曲家都對民族歷史、文化和民間音樂有著濃厚的興趣，並以豐富的民間音樂作為寫作素材。然而，對於浪漫主義音樂史的研究，學者們眾說紛紜。因此，這個問題仍然有爭議。
在書中，我們可以深切地感受到，隨著社會的不斷發展，音樂也進入了20世紀的大潮。20世紀，科學技術對創作工具、音樂表現手段和方式產生了巨大影響，音樂的發展與科學技術密切相關。20世紀的音樂反叛了古典音樂。社會上普遍存在壹種意識形態，認為20世紀的音樂是壹種衰落的現象。這也必然反映在專業音樂行業。把20世紀音樂作為壹個專門的章節來闡述，代表了我國音樂觀念的壹種進步，是壹個從不接受到接受的過程，是壹個以正確的觀念看待20世紀成果的漸進過程。音樂作為人類特有的文化現象，它的藝術美決定了它的價值，能夠被全人類所接受。當然也能被中國人接受，所以音樂史的研究將在中國長期開展。也對我國音樂的發展產生了深遠的影響。
關於音樂閱讀的思考之四
最後，我利用暑假看了郭生堅老師的《音樂教育信》。壹開始我問同學有什麽好書值得推薦的時候，她毫不猶豫的說了這本書。其實大學的時候就聽說過，但是壹直在忙其他的事情，所以沒看過。現在工作壹年了，回來看的時候可以更好的復習這壹年的教學。結合小米遇到的問題和我剛工作時遇到的問題，這
這本書應該適合每壹個剛上任或者任職多年的中小學教師認真閱讀。它涉及到教師的職業道德和教育愛心，也涉及到教師的專業化和自主發展理念。這不僅與當前我國中小學音樂教育教學有關，也是對我國教師教育現狀的反思，讓我們壹線的音樂教師得到壹些專家的解答和幫助。所以我們不僅是小米老師的幸運，也是我們讀過的每壹位音樂老師的幸運。
在過去的壹年裏，我從壹個學生變成了壹個老師。從第壹次聽到有人叫我老師，我現在已經很淡然的面對這份工作了。從以為音樂老師就是教人唱歌，到發現原來音樂老師不只是教幾首歌。從以為做音樂老師壓力不大，到發現原來音樂老師壓力很大。這壹年，無論是角色還是我自己的心理方面都發生了很大的變化。看到小米的問題和謎題，很多都是。
看著小米講她第壹節課發生的事情，感覺仿佛回到了第壹次登上講臺的那壹天。我充滿了興奮、緊張和激動。還好我沒有像小米壹樣跑錯教室。第壹節課也給他們講了壹些課堂常規，覺得只要能上完這壹節課就萬事大吉了。上課前聽壹些學長跟我說“第壹節課壹定要兇，不然學生覺得妳好欺負之後就很難管住了。”所以在第壹節課上，我總是用命令的口吻對他們發號施令，所以當我看到郭老師說我要和學生建立和諧平等的關系時，我發現我並沒有做到，急於建立權威適得其反。就像郭老師說的，很多新老師以為教師威信的樹立是通過嚴格要求來實現的，尤其是第壹節課，給學生壹個“打擊”或者“決鬥”。
事實上，教師的威信主要是由教師自身的人格魅力、職業道德、知識素養、教學水平和效果、與學生的密切關系建立起來的。這需要壹個過程，不可能壹蹴而就。後面壹個熟悉的老師跟我說，為什麽我們班第壹節課激烈的時候妳不笑。這樣會讓學生覺得妳壹點都不好聯系，這樣真的會適得其反。學生不喜歡妳，妳的威信也沒有建立起來。看來以後的課要學會慢慢摸索了。
很多人認為音樂課是壹種教唱的模式。老師唱壹句，學生唱壹句，沒什麽難的。這是傳統教學。當初，我也是這樣教的。沒什麽新奇的。我以為只要同學們學會了這首歌，就達到了目的。當有人跟我說妳落伍了，教學模式太簡單了，妳應該改變教學模式。這其實是在說妳的課很差，我當時感覺很不好。
壹個年輕的音樂老師的課，壹點都不年輕。看來他真的很粗心。音樂課是培養學生的審美能力，不是認為老師教多少技能學生就能掌握多少。我們應該嘗試自己的方式來引起學生的興趣，讓他們真正喜歡音樂，喜歡妳的音樂課。不要讓學生對教學感到厭煩、厭煩甚至害怕，以至於不喜歡音樂課。這太糟糕了。
有時候別的老師會很輕松的上完壹節同樣內容的課，學生會學的很辛苦。為什麽他們參加的時候感覺特別辛苦？剛開始的時候，我會有時間去上其他音樂老師的課，模仿她的上課風格，讓我找到壹個突破口，知道音樂課到底是怎麽回事。漸漸的，我會根據班級情況上課，以他們喜歡和接受的方式上課，讓學生覺得開心，我也開心。
郭老師說小米的《我害怕安靜的課堂》對他觸動很大，對我也是，我也經常在想音樂課到底是安靜還是熱鬧。當然，“靜”是和音樂課格格不入的。什麽時候會安靜下來？第壹次聽歌的時候，我特別強調靜聽。當然這個時間很短，最多只需要壹首歌，所以學生的小躁動就會出現。作為老師，我特別怕學生上課吵鬧。剛開始經驗少的時候需要花很多精力維持紀律，但是壹旦太安靜了就覺得不舒服。安靜的音樂課不需要太安靜，安靜的音樂課是最忌諱的。
我們需要的是學生的參與和交流。每壹個學生都是音樂課堂上的主角，完全可以放開自己，真正參與進來。音樂教學不僅僅是教師傳授知識和技能，只有通過學生對音樂的親身體驗，才能將教師傳授的知識和技能繪入自己的知識和技能結構中。不僅要教學生唱歌，還要親自指導他們演奏、創作、聽，慢慢培養他們的興趣，讓他們覺得音樂課很有趣。
這本書需要慢慢了解和學習，相信會有所提高。
關於音樂閱讀的思考第五章
壹頭驢每天都在使勁地磨小麥。他老了，不能再磨了。他的主人計劃殺了他。驢跑了，打算去烏鎮當音樂家。在路上，我遇到了壹只狗、壹只貓和壹只公雞。他們都遭受了同樣的事情。他們作為音樂家壹起去了不來梅。壹天晚上，當他們正要休息時，他們看到遠處有壹點火，於是他們去找食物。這是壹個強盜的房子。強盜正在大吃大喝。四個音樂家壹起演奏，把強盜嚇跑了。最後，他們幸福地生活在那裏。
這個故事表明團結就是力量。只要我們團結壹致，我們就能克服任何困難。想想我們自己。看了不覺得丟人嗎？
前幾天，學校舉行了拔河比賽。輪到我們的時候，在第壹場比賽中，我們都聽從老師的安排，所以我們打敗了四班。
但是，第二場比賽，我們兩個班換了場地。因為有些人不聽從老師的安排，隨意和夥伴站在壹起，不聽拉拉隊的口號，自私自利，使得我們班本來可以打敗4班，現在變成了最後壹名。
為什麽總有那些個別的人自由散漫，把學校當成自由市場，當成自己的家，把我們班拖了回來？《不來梅真正的音樂家》這個經典故事裏，在我們眼裏，我們都是不懂情感的老弱病殘動物。但是，他們也用團結打敗了強盜，住進了房子。
團結就是力量。如果妳能在我們的生活中團結互助，妳壹定會克服困難。
關於音樂閱讀的思考之六
？《音樂教學新視角》壹書從音樂思維、情感、文化的角度對音樂教學進行了新的闡釋，並在運用形象思維理論研究音樂特點的基礎上，對音樂思維、音樂情感、文化與音樂教育的關系進行了深入探討。提出“文化中的音樂教學”的觀點，主張豐富學生對音樂的情感體驗，發展音樂思維，引導學生深入感受和理解音樂，在文化背景中充分發揮音樂的各種功能和作用，促進學生的全面發展；本文針對當前音樂教學中存在的壹些問題，提出了壹些改進的方法和建議。
進入21世紀，世界音樂教育取得了長足的進步。人們意識到音樂教育不僅要培養學生的音樂才能，而且要通過音樂教育培養具有綜合文化素質和全面發展的人才。正如管建華在《世紀之交:中國的音樂教育與世界的音樂教育》壹書中指出的:“從當今發達國家的音樂教育來看，“美育”和“技術”已經不是音樂的目標，音樂教育的目標主要是在人的發展上。例如，德國在20世紀70年代將音樂教育的目標從“藝術作品”轉向“文化中的音樂”。
美國在音樂教育基礎上強調的六個方面，也是把音樂定位為文化。這六個方面包括:學習音樂是學習人類交際的壹種基本形式，學習音樂是學習的壹個過程，學習音樂是學習的壹個基礎，學習音樂是壹門藝術，這是當代音樂人類學的基本思想，文化理解將成為音樂教育的目標之壹。
這種音樂教育理念促使我們對傳統音樂教學進行反思，也為我們提供了壹個新的音樂教學視角，即從音樂思維、情感、文化的角度重新審視我們的音樂教學。如果能在掌握壹定音樂知識和技能的基礎上教會學生思考，通過音樂思維豐富音樂的情感體驗，在文化背景中感受和理解音樂，那麽就能更好地發揮音樂的各種功能和作用，促進兒童的全面發展。
在新世紀，要善於引導兒童創造性地學習音樂，這不僅是音樂審美的重要途徑，也是培養兒童創新意識和創造力的有效途徑。在音樂教學過程中，要激發孩子積極思考，大膽提出自己的不同意見，為他們表現自我、體現個性創造條件，讓他們在遊戲和愉悅中充分發揮想象力和創造力。
關於音樂閱讀的思考7
我今天讀的書的名字是《不來梅的音樂家》。這本書是關於壹頭驢的。它老了，不能工作了。農民想賣，所以用完了。它認為自己有壹副好嗓子，想成為不來梅的音樂家。
壹路上，它遇到了壹只狗、壹只貓和壹只公雞。他們都太老了，不能工作，所以主人不想要他們。驢子說:貓會喵，狗會叫，公雞會叫，還能組樂隊。後來，他們遇到壹些強盜正在大吃壹頓。他們嚇跑了強盜，幸福地生活在壹起。這個故事真有趣。我覺得驢很善良。它可以用腦袋思考。