相聲切不可急功近利：綜觀相聲的發展，眼下是相聲從業者最感困惑、也最為模糊的時期。因為老壹輩的相聲藝術大師，他們確實把握住了相聲的精髓，他們在語言藝術方面最大程度地達到了極致。可是現在很多從業者沒有把握住語言藝術這壹重要環節，相反他們的語言不精彩，不精辟。尤其沒有提煉出那些在群眾中喜聞樂見、生動活潑，而且能夠牽動百姓情感的語言精髓。
對相聲的繼承與創新，宋德全也有自己的見解：“其實對待傳統相聲就是兩點，即繼承和創新的問題。迄今為止相聲已有100多年的歷史，傳到我們這壹代相聲演員已經是第八代。應該說傳統相聲有不少經典，不過保留下來的，比較經典的也不過三五十段。這些經典段子經歷了歷代相聲藝人的打磨和錘煉，已經有了自己固定的套路和格式，而這些套路已相當科學和嚴謹，包袱的設計也非常巧妙，達到了完美的程度。這正是我們要繼承的，因為只有繼承了，才知道我們的相聲從何而來；繼承了，才知道我們的相聲向何處去。”
“以客觀態度對待傳統相聲也是十分必要的”，宋德全坦言：“有些東西距離我們今天這個時代已經很遙遠了，充其量也不過是欣賞而已。比如《白事會》說的都是怎麽辦喪事，現在已經移風易俗了，再把它拿出來說，年輕人不懂，更沒有這樣的生活經歷，所以也不會覺得好笑。這裏面就牽扯到壹個整理傳統的問題。第三步才是創新，創新當然包含對現實生活的體會和關照。任何藝術都是壹樣，妳不去關心現實生活，生活就不會關心妳，最後有可能就會淘汰妳。”
關於相聲創作，宋德全以壹句前輩藝術家的話對觀眾說，“尤其要以寬容的態度對待創作。壹個好節目能做到八九分好就應該鼓掌；對新作品如果能做到六分好更應該鼓掌，因為它是我們未來藝術的必經之路”。但宋德全對眼下新創作品存在的問題並不諱言，他言之新創作品也確有不盡如人意的地方，比如壹些命題晚會，常要相聲完成壹些不適合相聲表現的內容，其結果是“笑料不夠腕兒來湊”。
他認為相聲是娛樂大眾的，作為壹個好的相聲演員除了具有相當的幽默感之外，第壹重要的是要有壹顆善良的心，要熱愛生活，不能太急功近利。對於作品的要求，他反對速成，速成的結果只能害人害己。他舉例，莎士比亞的作品為什麽可以做到不朽？侯寶林的有些段子為什麽能夠令人百聽不厭？相反，有些人的作品為什麽壹旦人故去，作品也隨之消亡。為什麽有那麽多的相聲作品最後都成為垃圾？這些無壹不告訴我們，急功近利只會導致藝術生命的過早完結。
令宋德全欣慰的是，熱愛相聲的人很多。周末相聲俱樂部成立兩年多來，收到了五六百段群眾寄來的相聲作品，盡管這中間的許多作品還不夠理想，但參與者對相聲藝術的這份熱愛是可敬的。他們舉辦的相聲創作沙龍已經持續十幾期，令人感動的是這些參與者來自全國各地，離京前還要再看上壹場相聲俱樂部的演出。宋德全感言：“其實相聲的希望就在我們身邊。”